刘志平从小多才多艺，音乐文字都极爱。一九七五年考取鲁迅美术学院中国画系，毕业后分配在辽宁省辽阳市文学艺术界联合会从事创作和组织全市的美术、摄影、书法的创作活动。那时的她每年要带领画家们到农村生活中，创作了许多国画肖像和生活素写。为她的绘画创作铺垫浓厚的基础，其作品多次参加画展，多幅作品被上海美术出版社的中国当代美术家等收录。
刘志平由于天生喜爱画画，对艺术有着美好的向往和追求，在当时辽宁省文联出类拔萃，正因为她的优秀所在，一九八七年选送广州美术学院深造。首先在冯建辛导师的亲授下和一名研究生同学、系主任三人主攻人体素描。她经过不懈努力，从长期作业两周以上到短期作业五分钟人体速写有着突飞猛进的进步。在大量的人体写生训练研究中，练就了坚实的人体造型能力。
在随后的学习中，她又聆听方楚雄、张志安等教授的国画花鸟课程。后来又在杨之光、林墉等名家的亲授下学习中国人物画。从两宋的学习临摹到明清至现代名家之作。跟随老师到大自然中到海植物园等地写生。那许许多多极尽精精精精丽名作的学习练就了中国画白描、写生、临摹、创作的本领，影响、拓展了绘画的语言，艺术精神的继承，并丰富了她在中国画的技巧及艺术表现的超越。[1]
其他作品作品赏析作品一刘志平作品
作品二刘志平作品
作品三刘志平作品
作品四刘志平作品
主要成就个人影响刘志平精心描绘的一代伟人毛泽东画像被中国艺术普及促进会专业人才管理发展中心收藏。她的作品深受各界人士的喜爱和追捧。观其人物画像，须眉毕现，栩栩如生，音容笑貌，跃然纸上。尤其是其对人物眼睛的刻画，生动传神，仿佛让人透过那扇心灵的窗户，看到人物内心的世界。这在中国，甚至是在世界画坛上是不多见的。她绘制的画作《霓裳》，让人看到后，立即想起敦煌莫高窟的壁画《飞天》。又使人想起被后人尊称为“画圣”的唐朝著名画家吴道子的画风。刘志平所画人物衣褶飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬、满纸风动的艺术效果。
她绘画的内容，范围十分广泛，无论是她创作的人物，还是飞鸟虫鱼、花木小草，都被她赋予了生命与灵性，活生生会动弹一样。尤其是她最喜爱画我国少数民族，通过其画作表现少数民族历经磨难而生生不息。如果不是一个积极向上、热爱生命的画家，根本不可能创作出这样完美的艺术品。
刘志平的画创造性的地展了中国水墨人物画的笔墨技巧，她的画作传承古人，而不拘泥古人，在中国画的固有基础上向前发展，同时又吸收了西方油画有益的技法，使她的画作独具匠心，笔墨清新、洒脱，富有表现力。她致力于自身画风的变革与探索，使之更为精练，并富有意趣。她不随波逐流，以顽强的毅力，用平实而极具感染力的笔触，难能可贵地保住了自己绘画的独特性。
为了追寻自己的梦想，刘志平放弃了很多应该得到的东西，包括名利、地位。。。。。。她醉心于自己的艺术，守卫自己心灵的那一片净土。她几乎没有参加过画展，没有参加过绘画比赛，她只是脚踏实地搞自己的创作，用绘画诠释自己对生命的理解，否则，根据她的艺术成就在各种绘画比赛中，是应该捷足先登的。
在现代热闹非凡，物欲横流的年代，几十年如一日，矢志不移，始终坚持自己的梦想，始终保持艰苦朴素的作风，与人无争，默默从事着自己喜爱的事业。这就是刘志平，一个在绘画界圈内被称为“德艺双馨”，被评论界尊为“人品、画品俱佳”的水墨人物画的杰出代表。
人物评价刘志平的画创造性地拓展了中国水墨人物画的笔墨技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。尤其是在少数民族的画风上颇有韵味，作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。她致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。她不随波逐流，以顽强的毅力，用平实而具感染力的笔触，难能可贵地保住了自己绘画的独特性，激活了当时一片沉寂的人物画坛，被评论界尊为“人品、画品俱佳”的新时期水墨人物画的杰出代表。多年来她的作品深受各界人士收藏和好评，其作品被许多人以多种形式的风格运用。
