《梦华录》讲述赵盼儿为首的姐妹三人，历经坎坷，最后在东京成功开出最大酒楼的故事。其中赵盼儿是乐籍从良，宋引章虽然是江南第一琵琶手，但是还是身在乐籍，是乐伎，但是剧中一直强调乐籍的乐伎与私妓不同，下面一起来看看宋朝乐伎到底是什么。
宋朝乐伎简介
乐伎是从事歌唱、舞蹈或演奏乐器的艺人。在宋代，专门从事歌舞表演的歌舞伎是当时社会群体类别的一个重要组成部分。政治上的开明、思想上的开放、经济上的腾飞都为宋词创作中女性化色彩的注入提供了先天条件，也拓宽了宋代歌舞伎得以受到文学熏陶的机会。
自古中国就流有养妓之风气，歌舞伎这一特殊群体虽身处于社会的底层阶级，但她们的能效作用还是巨大的，历朝历代的演艺文化都在一定程度上依赖着歌舞伎这一群体的介入和参与。宋代文人士大夫对宋词的创作以及宋代歌舞伎艺人的表演传播，为当时词乐的发展起着至关重要的推动作用，歌舞伎劝酒助兴、文人士大夫倚声填词成为宋代社会的一大靓丽景象。在整理摘录有关歌舞表演的词作中，能清楚的观察到宋代歌舞伎是宋代时期民间地域性歌舞艺术表演的重要承担者，她们普遍具有较为全面的音乐才能，常常可以唱、跳、演奏同时兼具。
歌舞伎在宋词的传播过程中，长期处于一个创作群体与受众群体之间连接作用的中介身份，她们依靠口传身授的方式承担起舞蹈艺术与歌曲演唱的完成。换句话说，要想使词人的文学作品能很好的与观众联系起来，得到观众的反馈，最完美的方式就是观看歌舞伎的表演。宋代歌舞伎不单单是歌曲表演的重要载体还是文学词作中的内容载体，至此词的娱乐功能更为扩大，受众群体也明显增多，词人受益于这样的传播影响力使其作品代代相经久不衰。
宋代歌舞伎作为最重要的传播中介活跃于整个娱乐文化的大环境中，她们不仅能够完善自身的技艺表演，同时还可以激发词人创作灵感的迸发。实际上宋代歌舞伎虽深受着文人逸士的喜爱，但其背后也充满了心酸与泪水，不论是生活在宫中教坊的宫伎还是士大夫家中的家伎，又或者是生活在秦楼楚馆中的私伎，她们皆受到过技艺的刻苦训练才能达到唱跳兼备面面俱到。
正是有了宋代时期政策上的开明、文化上的繁荣以及经济上的飞跃，才使得大批优秀艺人能够聚集于勾栏瓦舍、酒楼茶肆等娱乐场所之中，互为竞争与学习不断增长着技艺和能力。而所属于这些艺人群体中的宋代歌舞伎，因受到强烈盛行的狎妓之风的助澜，她们与文人逸士的交流接触更加亲切密集，以至于歌舞伎的日常生活与艺术表演也呈现出丰富多彩的样态。
歌舞伎在进行表演前，都需要对词句韵律及作词者的用意与情感进行细致分析与体会，也只有这样才能使得表演更为精湛和深入。有多少次的表演过程就有多少次的体会与加工，这是所有艺术共通的真谛，在这种反反复复的磨练之中，宋代歌舞伎自身的词文化水平以及思想素养水平就会不断提升更迭。
宋代文人士大夫家中畜养歌舞伎教习歌舞实为常态，他们酷爱设家宴招待贵友，为了伺供宾客也为了满足个人的享乐欲望他们经常挑选心仪的歌舞伎艺人购买回家中。宋代盛行于文人士大夫群体中的狎妓之风，虽然是一种病态感的社会状态，但在当时依然是极其普遍的社会现象，就连欧阳修、晏殊、苏轼等朝廷名士家中也不免于俗。宋代歌舞伎在达官显贵、文人逸士的日常熏陶下，于不知不觉中知识与技艺水平都大幅度提高，且这种特殊的教育形式使得在舞台上的她们展现出一种由内而外的美感，受到民间百姓的喜爱与追捧。
教坊区域是宫廷歌舞伎艺人的学习与生活场所，宋代宫廷舞蹈常以高度规范化的队舞形式出现，而宫廷歌舞伎艺人的日常活动就是在制定好的时间节点中进行歌舞表演。
宋代民间歌舞伎艺人进行的商业性演出最多的场地就在勾栏瓦舍之中，除了最典型的歌舞表演之外，还有着各种酒水买卖、说诨话、讲述五代史以及傀儡戏与说唱艺术、杂剧表演等等，它们都带有着浓郁的商业化气息。
