为什么许灿Xi画派独树一帜？徐希画派对后世绘画有什么影响？接下来就和读者一起了解一下，给大家一个参考。
说起徐希画派，相信喜欢中国画的朋友们一定不会陌生。画派，简称“徐派”，是中国著名的画派之一，也是五代花鸟画的两大流派之一。最具代表性的画家是南唐的徐希，金陵人，今江苏南京人。他是中国绘画史上自启蒙运动以来第一位自觉、自得的花鸟画家。他的绘画风格以其卓越的才华影响了江南五代艺术家的艺术追求，形成了徐希画派，对后世花鸟画影响深远。
江南虽有布，志节高洁豁达，江湖多样。华庭野生竹、鸟、鱼、植物、昆虫和动物的绘画都是大自然的杰作。徐的笔墨技巧对后世影响很大。当徐希的孙子许崇思出来后，徐希画派的名声更大了。此后，明代的张忠、王若水、沈周、陈道孚、、徐渭等人将其发展为一种定型的水墨写意花鸟画，与黄泉的花鸟画流派相抗衡，影响宋元明清花鸟画界千余年。
画派的特点:
花、树、鸟、鸟形轻骨，古朴自然，清新淡雅，独创“落墨法”。“没有骨渍，风格清新自由。[1]注重墨骨的勾勒，淡淡地应用色彩，彰显别致的风格，故后人称之为“徐锡业易”。
画派的演变:
中国花鸟画在五代时期趋于成熟，写实是其成熟的标志之一。黄泉创作的勾线着色奠定了工笔花鸟画的基础，具有历史意义。徐希以朴素的布艺，玩转笔墨，将当时成熟的水墨山水画技法融入花鸟画中，开创了“落墨为标，杂色为副”的花鸟画新风格，与黄泉的工笔形成了两派。此后，花鸟画经历了一千多年的风风雨雨，但画风一直受到这两大流派的影响。
徐希是一个“志高远、无拘无束、雅自为”的人，擅长画山水之间的花、野竹、水鸟、鱼虫、果蔬。他在《翠微堂传》中自言自语道:“落墨之时，我没有用赋的淡淡色彩作为工作。”他的画厚积薄发，野性自由，志在标新立异。但当时主导主流的是“黄澍”丰富、华丽、工笔的画风，因此被嘲笑为“粗鄙、邪恶”，被排除在皇家画院之外。然而，徐希立足于现实主义，寻求笔墨的变革，也适应了绘画从幼稚走向现实、从写实走向写意的大发展趋势。因此，他的绘画风格逐渐为人所知，他对后世花鸟画发展的影响甚至超过了“黄澍”。
学校影响:
徐锡山画花鸟竹、花鸟鱼、果蔬虫。他经常在田野和花园里漫步，看到的大多是华庭野竹、水鸟深鱼、田园蔬菜和药苗。每一个场景都必须仔细观察。因此，描写和书写事物的状态充满了生动的趣味。在绘画方法上，他扭转了唐代以来流行的晕染，创造了另一种落墨的表现方法，即先用墨写花的枝叶，再上色。这一题材和绘画方法都表现了他作为江南人的情怀和审美情趣，有别于“黄甲”以工笔淡彩的绘画色彩之妙，形成了另一种独特的风格，被宋人称为“徐熙晔逸”。徐希的孙子徐崇举、徐崇思、徐崇勋都擅长绘画。
进入北宋后，由于“黄甲傅贵”成为当时北宋宫廷花鸟画的标配，徐崇思不得不放弃祖父所描绘的野花野草，但宫中的牡丹、海棠、牡丹、桃竹、蝉蝶、繁杏等都是富贵之画，但他却不落俗套，开创了以彩画代替笔墨的“无骨”画法。
徐希和黄泉都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要的历史地位。成为湟源画派花鸟画的典范；徐水默的浅色和水墨画是同类中的第一。于是，形成了花鸟画的两大流派。此后，花鸟画的发展就是以这两大流派为基础，不断演变变化，逐渐呈现出丰富多彩的格局。总的来说，宫廷绘画更丰富，而民间绘画风格则狂野洒脱。
