在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音;给人以不稳定感的音，叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
⑴大调
依照十二*均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
I II III IV V VI VII
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A、主音、导音
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
B、大调的组成规则
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为“音型”，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”。
C、升级大调
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个“全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、#FA、SOL”，其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型，因此这个大调就是：此大调的'主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA。
D、降级大调
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调后面的音型留下前面的DO、RE、MI、FA，然后前面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 。
⑵小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了。 十二*均律小调口决是：全半全全半全全
乐理知识 ：调式与调性扩展阅读
乐理知识 ：调式与调性（扩展1）
——乐理知识 ：调式与调性3篇
乐理知识 ：调式与调性1在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音;给人以不稳定感的音，叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
⑴大调
依照十二*均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
I II III IV V VI VII
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A、主音、导音
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
B、大调的组成规则
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为“音型”，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”。
C、升级大调
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个“全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、#FA、SOL”，其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型，因此这个大调就是：此大调的'主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA。
D、降级大调
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调后面的音型留下前面的DO、RE、MI、FA，然后前面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 。
⑵小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了。 十二*均律小调口决是：全半全全半全全
乐理知识 ：调式与调性（扩展2）
——五声调式的基本乐理知识3篇
五声调式的基本乐理知识1五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。
在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声的配置。同一调式由于和声配置的`手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。
在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。第1级是主音。最为稳定。第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的**力。
五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。而五声调式作为美声唱法的展示与**，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。因为五声调式起源于**民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”
五声调式的基本乐理知识2自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
乐理知识 ：调式与调性（扩展3）
——调式的基本乐理知识 (菁选2篇)
调式的基本乐理知识117世纪前在欧洲流行的调式，又称中古调式。它源自民间音乐，为教堂音乐所采用，以后又为世俗音乐采用。欧洲调式结构的音乐理论，源自古希腊的四音列。这种四音列共有三类，即自然四音列(包含两个全音与一个半音)、半音四音列(包含一个小三度与两个半音)及四分音四音列(包含一个大三度与两个四分之一音)。
其中只有自然四音列有完整的体系，其他两种是为了旋律获得更多的变化而与自然四音列掺和使用的。在自然四音列中，由高而低构成全音-全音-半音的称为多里亚型四音列，构成全音-半音-全音的称为弗里吉亚型四音列，而构成半音-全音-全音的则称为吕底亚型四音列。
联合上述两个相同性质的四音列构成多里亚、弗里吉亚、吕底亚三种调式。此外又有不同的音程排列构成的密克索吕底亚调式。这些调式又可以移动而成下多里亚、下弗里吉亚、下吕底亚及上多里亚、上弗里吉亚、上吕底亚等调式。如：中世纪教会调式因格列高利一世**圣咏而规范化，开始只有多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、吕底亚、下吕底亚、密克索吕底亚、下密克索吕底亚 8种。
到16世纪增加了爱奥利亚、下爱奥利亚、伊奥尼亚、下伊奥尼亚4种，一共12种调式。这些调式的名称虽借用希腊调式的名称，但实际的调式结构已不相同，例如多里亚调式已不是自上而下按全音-全音-半音的顺序排列的两个四音列构成，而是自下而上由全音-半音-全音的两个四音列构成等。这时每个调式又根据音域的不同而分为正调式与副调式(或称下调式)，并将结音(主音)的上五度音称为次主音，其中弗里吉亚调式的次主音则用六度音。
此外，尚有洛克里亚与下洛克里亚两调式，极少用。
调式的基本乐理知识2欧洲教会调式如同大小调来比较，则伊奥尼亚调式与自然大调式同，爱奥利亚调式与自然小调式同。此外，吕底亚调式与密克索吕底亚调式可视为大调型，前者与自然大调的主要差别为增四度(称吕底亚四度)，后者的主要差别是小七度(称密克索吕底亚七度);多里亚调式与弗里吉亚调式可看作小调型，前者与自然小调的.主要差别是大六度(称多里亚六度)，后者的主要差别为小二度(称弗里吉亚二度)。而洛克里亚调式，虽然主音上面也是小三度，并且有弗里吉亚二度，但主音上面的五度是减五度，不能构成协和音程或协和和弦，所以极少应用。
乐理知识 ：调式与调性（扩展4）
——乐理基础知识学习小窍门3篇
乐理基础知识学习小窍门11、姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2、五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪 咪笑。
3、四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4、姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。
谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名
乐理知识 ：调式与调性（扩展5）
——分解和弦的乐理知识3篇
分解和弦的乐理知识1分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《*均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。上例左手部分为分解和弦伴奏音型。 分解和弦在民谣伴奏中使用较多。
分解和弦的乐理知识2一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。
例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和弦拆分依次演奏)。
吉他演奏
从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“53231323”。
钢琴演奏
所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的.和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。
乐理知识 ：调式与调性（扩展6）
——和弦的乐理知识有哪些3篇
和弦的乐理知识有哪些1和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成，七和弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音之间的音程结构来分类，又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和弦四种形态。
和弦的乐理知识有哪些2这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony)，是指MIDI中各个通道的发音数之和，与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往的单音铃声音色更丰富，有强烈的立体感。目前**的手机有4、16、24、40等多种和弦。
手机的和弦数目等于midi格式中的音轨数，但是手机的每个音轨都是单音音轨，这是与我们在电脑上常常听的midi的最大的区别，也是和弦数目对铃声效果影响的由来。和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动听。所谓电子音乐midi格式是记录每个音的音色、音名、响度、角度、时间等，根据记录查询音色库，得到应发声音。简单的说，每个音轨对应一种乐器，上面以特定的格式记录每时刻该乐器所演奏的乐音。比如，在某时刻被定义为钢琴的音轨上记录着上面所说的135组成的和弦，那么芯片就查询音色库得到所对应的音效，然后合成、播放。所以音色库是关系midi是否动听的关键因素，好的音色库是很占地方的。所以，一只16“和弦”的手机可以实现5种乐器同时发出三和弦，而40“和弦”的手机可以让10种乐器同时发出七和弦，或者13种乐器同时发出三和弦，或者“和弦”数目越多，可能组合越多，音色就越丰富。这就是手机“和弦”数目带来的声音效果差别所在。
目前，**市面上销售的手机，铃声大致可分为单音节铃声、3和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿，差别也比较大，40和弦和32和弦的铃声差别就不大了，而64和弦和40和弦就差别很大了。总之，3和弦、4和弦是一个档次，16和弦是一个档次，32和弦、40和弦是一个档次，64和弦是一个档次。
和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。和弦的.好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动。
乐理知识 ：调式与调性（扩展7）
——基础乐理知识的教程与讲解3篇
基础乐理知识的教程与讲解11.记谱欠准确和规范 在五线谱中，调号与拍号的顺序颠倒;单一拍号在第二行及以后各行谱的开头处继续出现;临时变音记号。特别是与调号相关时常常出现错乱现象等等。在简谱和五线谱中，时常把某一小节分别记在上一行末尾和下一行开头;在以复拍子或混合拍子的记谱中，没有体现出由哪一些单拍子构成特点;此外，装饰音、力度、速度等各种记号没有体现出应有的约定顺序等等。
2.音值组合不够明晰 在音值组合中，往往比较机械地理解“以拍为单位，各自组成一个音群”的基本方法，根据这样的方法，在以四分音符为单位拍的各种拍子中，他们会比较顺利地完成组合，但在以八分音符为单位拍的各种拍子中，就不适用，所以，在实际的组合中，往往会漏洞百出。而其它的比如：弱起、切分、附点、连音符等节奏因素也并没有得到合理考虑。
3.译谱不够准确 同样一个音乐既可以记为简谱又可以记为五线谱，但简谱与五线谱在记谱时却有一些细徽的差别。在实际使用中，简谱主要呈现为首调读谱，该记谱中的升降记号是临时升降，而五线谱既可以呈现为首调读谱，也可以呈现为固定调读谱，该记谱中的升降记号有临时、调号、调式特性音级等升降。所以，学生在简谱与五线谱互译的过程中。往往在升降记号上的记谱上出现比较大的问题，这直接导致了译谱的准确性。
乐理知识 ：调式与调性（扩展8）
——基本简谱乐理知识3篇
基本简谱乐理知识1许多不会识五线谱或简谱的人说：“我不懂乐理”。其实，这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理，但仅能识谱也不一定懂乐理。
系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分，一是记谱法、二是音程与和弦、三是调式与调性。很明显，识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元，音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等，内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子，并不是研究乐理，所以说;“并不是什么了不起的难事。
基本简谱乐理知识2有些人认为;“五线谱比简谱难学难认”，实际上并不见得。要我说;五线谱首先比简谱科学。如五线谱无论用固定调读谱法，还是首调读谱法，都能够直接看出这个音的具体音高位置。也就是说;在五线谱的那条线或那一间里的音符，永远与音符在键盘上的固定位置相对应。这个特点，对学习演奏键盘乐器来说非常方便，看到音符符头写在那个音位，就去按键盘上那个键子就行了。但是，作为中老年学习键盘乐器来说，会带来一个使人困惑的问题;除了C大调a小调的音符与脑子里的旋律能对应起来之外，其它调的歌曲，谱子上写的(dao、rai、mi、fa、sao、la、xi)音符，与耳朵听到的声音感觉不一致。如;演奏F调的乐曲，谱子看着是fa，耳朵听着是dao。于是，眼睛与耳朵就开始打架。因此，需要强化fa的固定音高概念，削弱dao的调式音高概念。
这种情况，对没有进行过专业音乐训练的成年人来说非常普遍，必须想方设法使两种概念少打架或不打架。因此，对单纯训练键盘乐器操作技术来讲;强化固定音高读谱演奏，暂时隐藏调式音高听觉，对迅速提高技术能力大有好处。
简谱属于首调记谱法，dao(大调主音)、La(小调主音)随调高而变，其它音也随之而变。这样一来，dao、rai、mi、fa、sao、la、xi就会随着dao、或La到处跑，调越多越难办。这就是学习键盘演奏最好先用五线谱固定调读谱的理由。
乐理知识 ：调式与调性（扩展9）
——大管的乐理知识3篇
大管的乐理知识1低音管，英文：Bassoon ，(或称巴松管，在***又称大管)，其意大利文Fagotti来源于乐器的形状——柴棒，是木管乐器中双簧乐器家族的成员，自19世纪，低音管衍变成现在的样子。从那时候以来，它在管弦乐，协奏曲及室内乐作品中一直扮演着重要的角色。
低音管有着独特的音色，宽广的音域，并可灵活演奏出多种音乐特色。音色具有比较明显、浑厚的簧乐声调特点。像双簧管一样，低音管有两片簧片，并可借着超吹(Overblow)技巧将音程提高八度或以上。巴松管的音色暗沉而庄严，宛如男中音的音色，特别在中音与高音部份更近似男中音的音色。低音结实有力，多于交响乐队中重复低音弦乐器。
巴松管长约8英尺，因此乐器是折起来的。巴松管的按键系统使演奏者便于操作广泛间隔的孔，**音高。
大管又称巴松管，来自意大利文fagotto的原意为“一捆柴”——非常形象。是双簧片的低音管乐器，它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的`金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。
其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色听起来 阴险狠毒，称得上是黑暗恶**在管弦乐队里的总代言人。
大管的乐理知识2应用大管的最早总谱见于1629年。A.维瓦尔迪写有大量的大管协奏曲与重奏曲。W.A.莫扎特与C.M.von韦伯都写有著名的大管协奏曲。P.欣德米特也为大管写过奏鸣曲。
低音大管，双簧管族中的最低音乐器，音域比大管低八度。第一支低音大管是柏林的И.什莱伯于1616年制造。近代低音大管是1876年由J.A. 黑克尔根据当时在德国出现的新式在大管的结构原理改制的。管长近5米，弯曲成4节或5节， 喇叭口朝下。管体下端装有撑柱，落地放置。它的最好音区是最低八度音列，音色浓郁而富魅力。由于簧片更为宽大，发音迟缓，不适于过快的断奏和交替音的演奏。M.拉韦尔的《鹅妈妈》中有著名的低音大管独奏段落。
大管又称巴松管，来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管 乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低
音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶**在管弦乐队里的总**人。
