《穆赫兰道》电影深度解析是什么？
好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔（劳拉·哈灵 饰）的女人遇上了一场车祸。车祸中的另外两个看上去显然不怎么正经的男人当场丧命，但丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中。与此同时，立志要做演员的金发女孩贝蒂（娜奥米·沃茨 饰）抱着梦想来到洛杉矶，与她同机的一对老夫妇笑容古怪，她借住在外出的鲁丝姨妈的公寓。贝蒂惊讶地发现房间里竟有一个陌生的失忆女人，她称自己为丽塔，这个黑发女人的皮包里有大量的现金和一把神秘的蓝钥匙。贝蒂决定帮助丽塔找回记忆。影视评价该片的叙事手法略微新颖，用了当时颇受观众们青睐的平行叙事手法，情节乍一看颠三倒四，但最终折射出“万花筒”般的迷离而深邃的光彩。该片绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心。轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。观众必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起该片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。
穆赫兰道那部电影到底讲的什么？我没看懂，完全没看懂
《穆赫兰道》将噩梦如此复杂而宏大的以影像的方式呈现出来,如此诡异而杰出的表现一场谋杀案。 深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔（劳拉·赫利 Laura Harring 饰）在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。另有一名杀手杀死了他面前 的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰），她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界…《穆赫兰道》百度网盘高清免费资源在线观看链接: https://pan.baidu.com/s/1Pu6gQGfMX1w2MF8bMtY0EA?pwd=abx2 提取码: abx2
怎么评价《穆赫兰道》？
很多人都知道在艺术的发展过程中，并不只是单纯的艺术家的更迭变化地创造，还是媒介和观众变现方式观看方式时时更新的过程，比如杜尚的艺术品，他颠覆人们观赏艺术品的习惯。这里说了两个问题，一个是艺术品，一个是习惯，电影是艺术品吗？是，绝对是，大卫·波德维尔：“一些泛泛之谈对于深入理解电影并没用处…电影是一门艺术，原因在于它允许创作者为观众设计体验，而这些体验的价值不会因为其出身血统而受到影响。”后面半句说出了体验的问题，它为观众设计体验，而这些体验本质上是由观众决定，电影虽然有其严肃的一面，观众若有其他解读也未尝不可。然而观影习惯和风格的问题，因为我们常常有一种固有的观影习惯，一种形成惯性的逻辑，一种自己为是的正确的解读，所以在观影的时候会潜意识里与已经看过的电影对比，特别是类型片，同风格的电影之间。人潜意识里甚至会像一个设计者那样，想像冲突高潮之类的，所以当代的电影戏剧都有了一个“模版”，如果你去看罗伯特·麦基先生所著的《故事——材质、结构、风格与荧幕剧作原理》你就会发现，这是一套精确的，摸准观众心理模式，甚至连过几分钟要有一个大的声响提醒观众不要打瞌睡都是经过精确测算的体系。这种绝对的正误标准曾经彻底主宰了好莱坞的商业片，所以当时有人认为，好莱坞造片厂已经彻底的模式化，人们观影的逻辑也已经彻底生锈。大卫·林奇，还有冯·德尔和昆汀这样的导演都是那个时代的独立电影导演，他们反对这种生产线式的，标准流程的造片计划，这本身就是对电影艺术过度轻浮，将电影艺术工具化的做法。《穆荷兰道》该怎么看呢？或者问基于一个大环境下，独立电影怎么才能杀出一条血路呢？?首先是风格化，“电影技法抉择间创造出有目的的模式，这就被称为电影的“风格”——那么风格化的电影最忌讳的就是带着习惯去看，因为大部分独立电影导演都以创造自己的影视风格为荣。大卫林奇和昆汀都是其中的佼佼者。而《穆荷兰道》取得了巨大的成功，有一点就是，人们根本不需要费尽心思去理解它，人们只需要摘掉有色眼镜，就能够一览这部电影的全貌了。只要我们在一开始放弃，这是个什么故事？故事什么时间什么地点什么矛盾？故事结果怎么样？怎么去概括？…这些陈旧的在看任何电影时都会不自觉问自己的问题，那么这一部电影会相当有趣！两个小时的观影体验也接近“梦游”，是思想上的梦游，轻盈而且紧张，缓慢而又浮躁，难懂而又符合逻辑。不要去猜想人物之间的关系，也不要去考虑现实的逻辑，你只要去观察，比如说快餐店和乞丐那一段，真的不用去想这一段到底有什么意义，你就看，那个乞丐出来的时候，是不是每次都吓个你半死？我每次看都会被吓到，而我看过很多遍了，心里很清楚接下来大概几秒种乞丐会出来，但我还是每次都被吓的不轻。因为这种恐怖不是黑黢黢的房子里蹦出一个头发凌乱獠牙铮铮的女人那种恐怖，而是，在大白天，让人能感同身受的一种恐怖。通过它对这个场景里时间，空间的把握，使我完全可以想起自己在梦中的类似感觉，那种不知身在何方的无助感。譬如其中一个细节是，男病人说，来消除自己的恐惧感，然后镜头回来，给了一个特写，顿了一会下才到心理医生在收银台那边买单的情形，就这个慢了一秒钟，太妙了！跟人恍恍惚惚半昏迷半做梦的感觉一模一样，非常精确的迟钝，缓缓下了楼梯之后，乞丐出现，观感一下子被掐醒，周围的声音都听不到太妙了！我觉得我无数次的噩梦惊醒都是这个场景的变体——从一个浑噩的状态到突然惊醒。正是不知道什么形象惊醒了自己，反而更确信墙后面的事物一定非常可怕，但是又没办法确认“可怕”的具体形象是什么，没办法想像什么如此“可怕”，这可怕源于“未知”，而我正是想要消除不确定感所以才处在此时此地……这部电影的全貌是一些像这样的零散共鸣拼贴出来的一个整体的，终极的景观。这种感觉我也不想过多解读，每一个片段都可以拿出来不停的咀嚼，只要你认真去看，去体会，不要在看的时候考虑任何经验。咦？这么说来这倒是一部不需要任何经验成本的电影了，实际上不是更不难懂吗？因为你完全不用去懂就可以看，甚至连“想去懂”这个动机都不需要。
如何评价《穆赫兰道》
简单的说：一部高智商神剧。穆赫兰道是由大卫·林奇指导的，电影讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。影片一开始，便是女主角Diane在雇人杀害曾经的情人Camilla后陷入沉睡，从而做的一个梦。在梦中，她成为了Betty，家世良好，演技超群，几乎具有所梦想的所有优点。Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象。然后画面切换，在梦境中的咖啡馆里，心理医生和一位浓眉男子在咖啡馆后面见到一个乞丐，而这个乞丐在梦中，则是魔鬼的化身。现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。随着梦境的切换，影片中也出现了一个又一个的场景，剧情也不断变换。有人说，电影本身就是一台造梦机，也是我们日常生活中接触的最像梦境的形式，跳跃的空间，不连续的画面，常常转换的视角。梦境，常常是自己担忧或期望发生的事件的场所，但是表现出来却可能会变形，甚至为了减少自己的罪恶感，而把自己做的事替换给另外一个人，也有可能在梦境中惩罚对自己不好的人……《穆赫兰道》，或许是最接近梦境的电影了。穆赫兰道也是一部可以多刷的电影，因为剧情细思极恐，看完后再刷你可能会发现之前没看懂的剧情想通了，不过这部电影还是有些恐怖的，建议不要自己一个人看，最好是拉上小伙伴一同观看为好。
