仙侠剧是如何兴起的？
第一，仙侠剧拍摄成本低。仙侠剧，只需要构建一个虚拟的世界观，脑洞大开一般不会和别人撞情节，剧情。所以对编剧的要求比较低，仙侠剧可以写很多现实不存在的东西。创作的条条框框少。而且，仙侠剧对演技要求比较低，是很多新手流量型演员最好的上手剧。那既然是新手流量，那片酬就比较低一点。制片方资金压力就缩小了。仙侠剧可以绿幕拍摄，省掉了一笔场地租借的费用。如果你拍古装剧，和真实历史出入性不能过分大，不然后期会被吐槽的很惨。如果要和真实历史出入性不太大，编剧的功底就要好，打磨剧本的时间就要长。时间成本上不划算。而且古装服道化要求高，要拍出效果好的古装剧，服道化肯定是要精良的，那砸钱就少不了。好的古装剧，演员的演技要是太差。那就比较有可能扑街。请好的演员又要花比较多的钱，投资成本大。古装剧场地租用费大。又是一大笔开支。再加上广电有再限制古装剧，穿越剧。过审难度就加大了。第二，迎合市场口味。当然，即使成本再低，如果不赚钱，投资方也是不会投滴。喜欢看仙侠剧的比较多是年轻人和青少年。这些人也是追星群体的大头部队。他们对于剧情不会那么严苛，更多欣赏的是年轻小鲜肉，小仙女的颜值。而且你想想，谁每天辛辛苦苦上完班了，还想看那种需要用脑子的剧？大多数人都不想的。就想看点轻松愉快的剧消遣消遣。那既然年轻人喜欢看，就意味着这批群体会为这样的剧买单。年轻人才是影视剧最大的消费群体。那制片方何乐不为，去迎合年轻人的口味？像我爸妈，中年人，就喜欢看《大江大河》、《都挺好》这类的现实性题材的作品，他们看起来特别有感触。（当然我一个年轻人看《大江大河》也不是特别有感觉）而你想想，想《大江大河》这类题材的作品，对演技的要求是不是比较高？对颜值的要求是不是比较低？而且，现实主义题材的作品，如果剧本情节严重不足，那就是扑了。你说那个想赚快钱的投资方那么傻，花更多钱和时间成本去赌一个成功率更小的作品？
轩辕剑之天之痕大结局最后玉儿和陈靖仇怎么样了
靖仇眼睁睁的看着血祭成功却没有办法。回到大兴郡主府，靖仇经过此事后已经觉得心灰意冷了，不想再和宇文太师这样的斗下去了。深夜，玉儿一人正在弹琴，独孤郡主走来向玉儿说了小雪为何要走的原因，出于内疚玉儿打算夜探太师府找小雪回来。通过郡主安排的秘道玉儿来到太师府，在太师府见到了小雪，她把整个事件源源本本的告诉了玉儿，原来宇文太师做的才是对的。拿着小雪口述的信件回到门口。见到郡主后，玉儿将所有的事情全都告诉了她，正要回去，突然郡主对玉儿痛下杀手，原来真正的大恶人是她。夺走小雪的信后又将玉儿打成重伤，然后还用计将靖仇骗来，靖仇不知是计，误认为杀死玉儿的就是小雪。为救治玉儿靖仇来到仙山岛，可是老仙人和古月仙人都不在，等老仙人的孙女将仙人找来时，玉儿已经香消玉殒了。
通过次元交错空间来到了伏羲神殿，靖仇发现了发现天女白玉轮之阵，于是想将玉儿救活，但是这就需要用到伏羲琴和女娲石，为了阻止赤贯，无奈靖仇只能放弃。（当然了，这是游戏里二选一的结局）
电视剧结局里他们俩应该也是天人永隔，没在一起。
仙侠剧的兴起是什么因素推动的？
仙侠剧是近年来在中国大陆广受欢迎的电视剧类型之一，其火爆的原因主要有以下几个方面：
1. 独特的故事情节和设定：仙侠剧的故事情节通常富有想象力和浪漫主义色彩，而且往往设定在一个神秘的世界中，充满了神秘感和未知性，吸引了观众的兴趣和好奇心。
2. 精美的演员阵容和制作水平：仙侠剧往往需要高水平的演员阵容，其制作水平也需要达到一定的标准，所以能够吸引优秀的演员和制作团队。同时，仙侠剧的特效和制作水平也比较高，能够让观众产生视觉享受。
3. 受众群体的需求：仙侠剧的故事情节和设定通常能够吸引年轻观众，因为他们往往对神秘的事物和充满想象力的文化内容感兴趣。此外，仙侠剧也符合亚洲观众的审美喜好，因为这种类型的电视剧在亚洲国家非常受欢迎。
4. 社交媒体的影响：社交媒体的出现和普及也为仙侠剧带来了更广泛的受众群体，因为社交媒体平台可以让观众通过分享和评论交流，发现自己喜欢的电视剧并扩展其受众群体。
仙侠剧的火爆主要反映了其独特故事情节和设定、精美的制作水平和受众群体的需求，同时也受到社交媒体的影响。
