国画荷花作品
国画荷花作品有张大千的《荷花图》，整幅画构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。荷花又名莲花、水芙蓉等以出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高尚品格为世人所喜爱。中国人喜欢荷花，似乎达到了情有独钟的地步。自古至今，画荷名家佳作可谓层出不穷，徐渭、齐白石、张大千、石涛等名家，他们画笔下的荷花各具风采。徐渭喜爱画荷，擅长水墨大写意花卉，作品古朴淡雅，别有风致。以饱含水分的泼墨写意法，点画残荷花叶，水墨淋漓酣畅，作画状物不拘形似，重在寄兴遣怀，是文人画的典型。其他介绍齐白石笔下的荷图大多拥有固有的乐观健朗的神气，无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图，荷花的形象皆挺拔而厚重，苍劲而清健。陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，他的花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。画水中亭亭而生的红莲花，赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲，水中一对鸳鸯在戏嬉。以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙，笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。图中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确，整幅画清新明快，是一幅写意佳作。
国画荷花作品
国画荷花作品有：一、《荷花图》：中国近代画家张大千创作的水墨画。作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。二、《出水芙蓉图》：南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。三、《枯荷鸳鸯图》：元代画家张中创作的纸本淡设色画，现收藏于台北故宫博物院。图中栖于岸上的两只鸳鸯一立一卧，头部朝向湖面。荷、蒲残叶亦倒向湖面一方，使动与静达到了和谐。整幅画墨色淡润，浓墨和焦墨很少，只以焦墨勾出鸳鸯眼睛，这也是全图的眼睛，鸳鸯怡然自得的神态也成为整个画面的情趣。四、《荷花鸳鸯图》：明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。五、《荷花芦草图》：清朝恽寿平的画，南京博物院藏。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。
中国熊猫怎么画
中国熊猫怎么画，回答如下：熊猫是我国的国宝，下面就教小盆友们一起画可爱的熊猫。用曲线和弧线画出熊猫的头部轮廓，再用小的弧线画出它的眼睛和耳朵部分，然后画出它的鼻子和嘴巴。再画出它的胳膊和手，用弧线画出它的身体部分，然后画出它的腿和脚，它正在地上坐着呢，再画出它短短的的尾巴，国宝熊猫简笔画就画好了。大熊猫属于熊科、大熊猫属的哺乳动物。仅有二个亚种。雄性个体稍大于雌性。体型肥硕似熊、丰腴富态，头圆尾短，头躯长1.2-1.8米，尾长10-12厘米。体重80-120千克，最重可达180千克。体色为黑白两色，脸颊圆，有很大的“黑眼圈”，标志性的内八字的行走方式，也有解剖刀般锋利的爪子。大熊猫皮肤厚，最厚处可达10毫米。黑白相间的外表，有利于隐蔽在密林的树上和积雪的地面而不易被天敌发现。生活在海拔2600-3500米的茂密竹林里，那里常年空气稀薄，云雾缭绕，气温低于20℃。有充足的竹子，地形和水源的分布利于该物种建巢藏身和哺育幼仔。大熊猫善于爬树，也爱嬉戏。爬树的行为一般是临近求婚期，或逃避危险，或彼此相遇时弱者借以回避强者的一种方式。
中国熊猫怎么画
熊猫的画法如下：工具：铅笔，橡皮擦，彩色笔。1、首先是画熊猫的脑袋，画一个不规则的圆形就可以了。而且，为了让熊猫卡通一些，可以画得像一块石头一样，这样就奠定了憨态基础。2、画好脑袋之后，再画耳朵。用两个半圆代表，一左一右。而且，要注意不要太大，注意比例。毕竟，熊猫的脑袋是最大的。3、接下来就是画熊猫的眼睛、鼻子和嘴巴了，也比较简单。用两个椭圆代替眼睛，并且涂成黑色，留一个白点作为眼珠。嘴巴用两个小弧线画就可以了，成“人”字形。至于鼻子的话，用一个小一点的黑色椭圆代表会更加可爱。4、脑袋画好之后，就是画熊猫的身体了。不用画脖子，在脑袋下面画一个不规则的梯形，注意线条的曲度。5、身体画好之后，就是画胳膊了。也是要画的柔和一些，注意曲线的弧度。最好是画得对称一些，短一些。在肚皮上，再画一条弧线，代表衣服。最后就是画熊猫的两条大腿了，也是一左一右，画两条曲线，不用太规则。6、部画好之后，就是涂色了。胳膊和腿都涂成黑色，耳朵也涂成黑色。剩下的肚皮和脑袋，涂成白色。这样，一直憨态可掬的熊猫宝宝就画好了。最后，为了更好看，背景颜色可以涂成绿色，再画上几棵竹子。
牡丹国画名家作品
牡丹国画名家作品内容如下：俞致贞 牡丹以华贵著称，唐代更誉为国花，其花容端妍，色泽绚丽浓艳，世人尊为花中之王。牡丹虽美却极难画好，若只重妆彩秾艳，必定俗丽不堪，尤其是画工笔牡丹，更易刻板僵滞。王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。“牡丹”这一名称的出现，标志着牡丹栽培历史的开始。明代李时珍《本草纲目》说：“牡丹虽结籽而根上生苗，故谓‘牡’（意谓可无性繁殖），其花红故谓‘丹’。” 隋代，牡丹的栽培数量和范围开始逐渐扩大，当时的皇家园林和达官显贵的花园中已开始引种栽培牡丹，并初步形成集中观赏的场面。《隋志素问篇》中说道：“清明次五时牡丹华。”这又足以说明牡丹作观赏植物则规模更大。
国画牡丹作品
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世宁。
近代的：(工笔)于非闇，王道中。
当代的：王一容(孔雀牡丹图)仇谷(富贵牡丹图等)张洪山(牡丹鲤鱼图、锦鸡图等)
国画牡丹作品自古以来就是文人墨客竞相追逐的花鸟画题材之一，唐诗人刘禹锡有诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花是艺术家笔下常见的题材，是国画艺术中被永恒演绎的经典，牡丹画法多样，写意牡丹奔放豪爽，工笔牡丹气韵典雅，都表现了花开季节的灿烂和美好，洋溢着蓬勃的生命力和对生活的美好祝愿。这样的牡丹画，尤其是当代这些画家的牡丹画可以到易从网去看看欣赏下更多的牡丹画精品，牡丹画也是风水画，能够提振居室风水，是难得的家居装饰精品。都是值得收藏的国画佳品。
