《绣春刀》的新武侠
利用电影的奇观性是美国好莱坞商业电影一种很常见的手段，而这种奇观性在中国类型片领域衍生出一个新的片种——武侠片。武侠片通过炫目夸张动作，刀光剑影、飞檐走壁，塑造的江湖武林，以及惊险、紧张的戏剧情节，心系天下的武侠英雄等满足观众的猎奇心理。可以说与美国的科幻大片有着异曲同工之妙。
传统的武侠电影作为我国经典的类型电影，也具有类型电影的典型特征。首先义胆忠肝、除暴安良、惩恶扬善成为大多武侠电影的主题，这也就塑造了一批忧国忧民的武侠英雄形象，公式化的情节、定型化的人物，再好的类型电影不求革新都会迎来低谷。电影的大众性要求电影满足观众的欣赏需求，而《绣春刀》就为我们展示了新的武侠。
《绣春刀》在故事架构上沿用经典武侠电影的模式。讲述明末发生在宫廷的阴谋暗杀，三名锦衣卫奉命刺杀大太监魏忠贤，却卷入一场更大的阴谋之中。而讲述方法却在革新。
影片《绣春刀》将人物塑造放在首位，情节服务于主要人物，抛弃了传统武侠中侠肝义胆的人物塑造，着重建构多样化的武侠形象。沈烈、卢建星、靳一川三兄弟是锦衣卫底层的小人物，导演虽然为他们建构了不一样的性格特征和情感诉求，却将他们共同迫切要解决的问题放在“钱”上。他们不再是虚无缥缈的侠，而是存在缺陷与私念的小人物，更加的生活化。
《绣春刀》作为一部武侠电影，导演选择了热开场的方式。一开始用捉拿“阉党”这场动作戏开场，埋下悬念的同时，交代朝政混乱背景、和锦衣卫行事迅捷狠辣特点。这一段属于传统武侠电影的叙述模式，而在这之后就开始了对于人物欲望需求的塑造。
在这一场戏的结尾，被捕的阉党的台词是“卢建星，你这是公报私仇，你是在怪我没有给你补上百户的缺。”大哥卢建星因家族原因，升官百户一直是他的愿望，也正因为这个动机他不惜抓住每一个机会。
三弟靳一川听见口哨声就欲与二哥沈烈借钱，而沈烈早就知会他的想法，明显这不是第一次。在这截断不讲继续留下悬念转而讲述沈烈。
沈烈一心想把深爱的姑娘周妙彤从教坊司的妓院中赎出来，而赎金成为他的最大问题。
靳一川师兄丁修的出现揭穿揭穿他身份的秘密，杀死追杀自己的锦衣卫的贼，穿上飞鱼服，摇身一变成了锦衣卫，而这个秘密又需要大量的金钱。“钱”成为了三兄弟迫切的需求，而也正是这个需求导致沈烈放走魏忠贤，三人卷入更大的阴谋中，三人的性格和需求也让他们无法跳脱出这个阴谋，只能越陷越深。
他们兄弟三人处于阴谋的风暴中心，所有的情节都围绕着他们发生，和传统武侠的人物需要去完成什么事不同，《绣春刀》的情节是为了服务于人物。而且这三个人物完全没有“侠”的特征一举一动都是为了个人目的——爱情、野心抑或是最原始的求生本能，“义”却在他们兄弟情之间真情流露，不需要复仇、拯救的戏码，真情是在日常中点滴的流露。这样的表现无疑是更贴近生活。
影片在动作戏的拍摄上，大胆的移除了武侠电影习惯性的缥缈空灵的武侠动作场面，转而使用写实性的表现方式。
《绣春刀》的场景的打斗场景基本上选用胡同街巷、深宅大院，用相对狭小的空间反映主人公在体制与阴谋的合围之下，为自己的命运做出的困兽之斗。比如说雨夜客栈捉拿魏忠贤的戏中，先是截断门外支援的阉党，把空间锁定在四面合围的院落里，只进无退。再比如说金刀严府戏中，被人陷害，深锁院门，就像一个大的斗兽场，必须搏杀。这样院墙高阁的打斗场面，直到影片最后沈烈与丁修复仇赵靖忠的场景设置才打破狭小空间，整个色调也由冷变暖，回归传统武侠对侠的要求，你叛国，只要我不躺下，你就别想活着离开。而壁垒的打破，在视野开阔的塞外，人物的困境与约束终被打破，输赢不在为了个人利益，而是江湖正义。
也正是写实的武打场面的设计，让狭小空间的壁垒营造出困境的氛围，如果是传统武侠中天空才是极限的武侠英雄，区区的墙壁怎能束缚他们的脚步。
《绣春刀》的武打场面采用手提摄影的拍摄方式，增加画面晃动感，使感官上充满运动，加上短镜头的快速剪辑构建动作上的幻觉，且经常不表现人物完整的运动，而是用漫画式的方式将动作分解，利用观众的心理补偿补全画面动作，频繁的剪辑节奏增加了近身写实格斗的动感，瞬息万变、目不暇接。在打斗中，影片很少运用上帝视角，更多的是人物近距离的主观视角，有着更强的代入感。
《绣春刀》的武打场面追求节奏感与观众的代入感，即使是写实的打斗动作，也没有抹去观众对武打动作奇观性的感受，反而拉近了与观众的距离，不仅身临其境，还调动他们的心理补偿去完成动作的想象。
影片《绣春刀》把老故事讲出了新风格，不论是圆形人物的塑造还是武打场面的革新，都是一次非常成功的尝试。
《绣春刀2》丨这部偏文艺的武侠片，终究还是知识分子的狂欢
上周五就已经去电影院看了《绣春刀2》，在前一天还重新温故了第一部。两部其实在风格和叙事上都大同小异，但不过不得不说，导演路阳能把武侠片拍出这种调调，的确颇让人惊喜。
电影好看吗？
好看！
哪部好看？
都好看！
其实影评看完的那晚就想好怎么写了，想夸的无非是影片中出彩的视效、音效、服饰、美工、表演等等，虽然算不上完美，但在同类国产片中的确是出类拔萃。
导演能够在多线性叙事下做到各要素都面面俱到，的确实属难得，就连备受抨击的杨幂演技也没办法拉低这部电影的整体评价。
但后来我翻了下朋友圈，发现这篇想褒奖的影评不会写了。
因为我看到有两位朋友对这部电影都发出了这样的评价： 《绣春刀》哪里好看了？全程都在犯困，真不知道这么高评分怎么来的……
看吧，这是一位普通观众的观影心声。但我想这不止一个人的想法，会是很多观众从电影院出来的感觉。
为何会这样呢？
其实重要的一点： 这是一部偏文艺的武侠片，终究还是部分人的狂欢。
在讨论这部影片之前，我不妨先找几部类似风格的电影。（当然我这里所说的风格，是指偏向于文艺武侠片。）
《 箭士柳白猿 》和《 师父 》，两部导演徐浩峰都在讲逝去的江湖，只是徐导讲江湖的套路很纯粹，他不在影片中加入任何商业化的元素，所以拍出的是风格化原汁原味的江湖。
当功夫融入商业，夸张的武打场面和虚假的特技必然会稀释了功夫的内涵 ，但导演也付出了惨痛的代价：《师父》市场票房5000多万，而《箭士柳白猿》更惨，仅有500多万票房入账。而在这两部影片同期的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》和《叶问3》，虽然在圈内口碑不佳，票房却一路飘红，《卧虎藏龙2：青冥宝剑》甚至获得了两亿五千多万的票房成绩。
《 一代宗师 》耳熟能详，大名鼎鼎的王家卫作品。这也是一部偏文艺的武侠片，当然以“王家卫式”的电影美学风格，将武侠片拍出禅味、拍出文艺气息不足为奇。《一代宗师》好吗？当然好！不然怎么可能拿那么多奖呢？
但这部片子也不见得所有人都喜欢。去年我和朋友在家打算看这位大导演的《一代宗师》，他预想的应该是一部很燃很刺激的武侠片， 结果王家卫繁缛的台词和文艺的画面让他特别失望，于是看了十几分钟就被强行换片了。
换成什么？换成了《投名状》。
《 投名状 》这部影片其实和《绣春刀》的故事非常像，同样是讲的江湖仕途中三兄弟的故事。只不过《投名状》是更偏向市场的商业片，陈可辛在电影中更多地融入能够激发观众情绪剧情内容，将兄弟情、男女情和信义表现的淋漓尽致。同时不避血腥，黄沙狼烟，血肉横飞，直接的刺眼和惊心，商业和文艺并举，看完让人大呼过瘾。
《投名状》当时的票房接近三亿的票房，在2008年这样的国产电影票房成绩已经非常出色了。
列举了这么多，其实只想说明一点： 《绣春刀》其实也是偏向于文艺的武侠片，他会被大部分“电影知识分子”所喜爱。 所以我们看到圈内毫不吝啬对其的褒奖，包括年度最佳国产片、最好的国产武侠片等等。
但它不一定能够让所有普通观众都能够像看《投名状》《锦衣卫》那样亢奋，充其量只是圈内人的狂欢。
当然这部影片其实也加入了商业元素，杨幂的参演就是最大的商业号召力。
《绣春刀》当然是一部好电影，而且是难得一见的好电影，我也喜欢！但它并不是所有人都能喜欢的电影，而且也不是普通观众到电影院必看的电影。
所以当影评人对它过度的褒奖，标榜它是必须到电影院看的电影，感觉过于夸张。
很多人在走进电影院之前都会去看一下这部电影的评价到底如何，当然客观来说，如果评论基数够大，一定程度上网络的评分是足够给观众以选片参考的。
但目前影评人占据了电影好坏的大部分主导权，他们以个人的喜好和对电影的认识过度地去评价一部电影的好坏，造成了普通观众丧失了选片的主动权。
所以也就有了前面说的“《绣春刀》哪里好看了？”这样的现象。
试问一句，如果你正在约一位平时不怎么看电影的妹子去看电影，你会选择《绣春刀》还是同期的《悟空传》和《父子雄兵》？
我想大部分人可能会选择后者，除非《绣春刀》的放映时间正好是你赶到电影院的时间。如果这个妹子还是选择了《绣春刀》，那说明她真的只是想快点结束和你在一起的时间……
当然，这只是玩笑话而已。
在传播学中，有一个著名的“ 沉默的螺旋理论 ”，描述了这样一个现象：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点，并且受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。
其实对电影的评论也是如此，当一部影片的评价开始就非常差，就会出现越来越多的对这部影片的负面声音，大家会掘地三尺地去找出电影的缺点和不足，挖空心思地想尽哗众取宠的方式去表达对这部影片的负面评价。 比如：《长城》。
反之，当一部影片开始的评价就非常高，而且大部分影评人都在褒奖这部影片，那赞美的推文也会泛滥。而一些看完这部影片后觉得一般的人，当发现大多数人都觉得电影很好时，他们也会选择给出好评，或者沉默不发表评论，这就形成了螺旋的现象。我觉得《绣春刀》就有一点这样的现象。
当然，必须承认这样的说法的确有点偏激。真正适合大众口味，任何人都觉得好的电影是存在的，比如《摔跤吧爸爸》和《血战钢锯岭》。
讲了这么多，其实只想说， 我们不能凭个人想法和兴趣过分极端地去评价一部影片，给大众造成误导。
商业电影和艺术电影本来就有差异，而且对艺术电影的评价往往都更高。但市场需求面对的是大部分的普通观众，如果我们只凭艺术去诱导观众进入电影院为一部自己不喜欢、看完觉得很无聊的影片买单，这样的做法和诱导消费有何区别？
在评价一部电影的时候，最起码必须告诉观众，这部电影可能适合什么人群，而不是一味的只说它好。 对吧？
如果已经不在院线上映的影片倒还好，对观众来说，在网上找来看一部不喜欢的电影，最多浪费了两个小时时间。
但要走进电影院，浪费时间还浪费钱，毕竟一部电影票的价钱大几十块钱呢！
更说不定，人家想追妹子的，结果被影评误导看了一部昏昏欲睡的艺术电影，追妹子的机会黄了，那是耽误了人一辈子的事情啊！
绣春刀2演员表
绣春刀2演员表如下所示：1、沈炼（演员 张震）锦衣卫北镇抚司百户（正六品）。因为喜欢北斋的画，而买了她的画，因一次大雨，遇到给他拿伞遮雨的北斋。又一次陷入权力斗争，被人陷害的他联手画师北斋杀出重围，为自己昭雪。与此同时沈炼和北斋也产生了一段情愫。2、北斋（演员 杨幂）画师。扬州知府刘铎之女，深爱朱由检（信王），相信着信王是真心爱她，并不相信沈炼说自己已经成为朱由检谋反的漏洞和破绽，直到追兵追到了吊桥上，她才恍然大悟，在吊桥上告诉沈炼自己的真名叫做妙玄，最后发现自己爱上沈炼，后来到杭州隐居画图，画了沈炼并思念他。3、凌云铠（演员 武强）锦衣卫北镇抚司总旗（正七品），锦衣卫，魏公公的外甥，沈炼的死对头，与沈炼被皇帝派去抓被判为逆党的北斋，本来想杀了北斋，但因北斋的美貌，而起了色心，而把北斋推到床上强暴，后被沈炼阻止，沈炼因看不下去自己喜欢的北斋被玷污，与沈炼打斗过程中，被沈炼误杀。4、殷澄（演员 杨轶）锦衣卫北镇抚司小旗（从七品），因酒酣耳热之际口出欺君犯上之言，被锦衣卫北镇抚司总旗－凌云铠就地捉拿要打入诏狱，因不愿入诏狱而在沈炼面前自杀。5、朱由检（ 演员 刘端端）信王 崇祯帝，北斋的爱恋对象，喜欢北斋，之前北斋被灭门后，当了瘦马而投湖自尽，救了北斋，承诺他会铲除魏忠贤他们，但其间为了皇位跟权力，利用北斋对他的信任，后来认为北斋透漏她的谋反，而派兵想杀了北斋。
绣春刀演员表
绣春刀演员表：张震饰沈炼，刘诗诗饰周妙彤，李东学饰靳一川，王千源饰卢剑星，聂远饰赵靖忠，朱丹饰魏廷，金士杰饰魏忠贤，周一围饰丁修，叶青饰张嫣，赵立新饰韩旷，叶项明饰崇祯皇帝，杨轶饰严峻斌，李洪涛饰许显纯，乔磊饰张英。男女主角介绍：沈炼，电影《绣春刀》中的男主角，大明锦衣卫总旗，明朝官僚体系下的一个小人物。由张震扮演。沈炼喜欢画师北斋的作品，后帮助北斋杀出重围，与此同时也和北斋产生了情愫。之后，沈炼被陷害、被追杀，入狱。出狱后与卢剑星、靳一川结拜为三兄弟，三人述职锦衣卫却都不得志，默默无名。多年来，沈炼一直暗恋着沦落至教坊司的女子周妙彤，想为她赎身与自己过正常的好日子。后他们兄弟三人受命捉拿阉党，却因此次事件埋下隐患，为自己惹来杀身之祸。周妙彤，电影《绣春刀》中的女一号，原本是忠臣之后，现流落至教坊司。知道沈炼倾心于她，但因童年发生的一件事对沈炼又恨又怕。喜欢的人是严公子，不料捉拿阉党的祸事波及到自己，自己又该作何选择。
