摄影都有哪些流派?
写实主义流派注重发挥摄影纪实特性。摄影家们遵守创作再现社会生活和自然景观的相似原则，拍摄时不破坏自然景观，从而拍摄出自然真实的图像。 这种手法对事物的认识作用和教育作用大于艺术的审美作用，并且作品的感召力和纪实性大于欣赏性，所以常见于新闻摄影或军事类摄影。
绘画主义流派追求的是绘画意趣，以绘画造型为原则来规范摄影创作，这个流派的发展分两个阶段。一个是绘画派，讲求画面结构严谨、布局考究，画面要经摄影师精心编排并加工以达到“诗情画意”的效果;第二个是画意派，画意派力求现实生活中的“诗情画意”，要求美得自然，美得不做作。
自然主义流派提倡对自然最直接、原始的感受，这个流派提出了“回归自然”的口号。他们对拍摄题材要求真实、自然，而不是刻意地去设计、摆布场景。他们认为只有接近自然的作品才是最高艺术。
摄影艺术 是什么
摄影是用光的艺术、光影是摄影的灵魂，可以说光线方向在摄影中扮演着非常重要的角色，它影响光影的分布，色彩的表现，甚至情绪的表达等等。巧用光线技巧，会很大程度上提升照片的质量。
一、自然顺光
顺光也叫“正面光”，光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。以太阳光为例，早晨、傍晚的太阳光比较柔和为柔光，正午的光线比较刺眼为硬光。儿童摄影、少女摄影、花卉摄影等最好使用柔光。
昼夜温差的早晨，花朵及花蕊上形成露珠，花朵在露珠散射光的照射下能焕发出不一样的光彩。以露珠作为前景，以花朵为背景，利用景深来虚化背景并让背景花朵呈现在露珠上，形成的微距作品很有意境。
二、 通透逆光
逆光是最常用的光线，即“走到光的对面去拍”。在逆光下，借以展现花草植物的纹理，可以将花草植物的层次与质感很好的表现出来，让整个画面看起来分外透亮。如果想强化星芒效果，让光源呈现出更强的光束，可以调小光圈拍摄；如果想让星芒效果不那么强，不那么光芒四射，可以把光圈调大拍摄。
清晨、黄昏、多云等等天气，阳光透过层层树叶穿透，朦朦胧胧一层淡淡的薄雾，采用侧逆光的手法，尽量使用小光圈，小光圈可以获得足够的景深，让画面更加清晰，也可以强化光束，让拍摄出的唯美“耶稣光”效果更有意境，也让被侧逆光照射的主体凸显出三维效果和立体感！
三、 多角度拍摄
摄影人的心里总有另外一个世界，换一个角度，可能会让乏味少变的景色变得新鲜而生动。低角度拍摄时，选择对前景或者中景对焦，此时背景中的光源可以营造出梦幻的光斑效果。
仰视角度拍摄可以突出画面的张力，通过高低大小的对比，突出线条的同时，也可以突出拍摄主体的高大感、压迫感。仰视拍摄笔直向上的树干，会显得非常高大且有很强的画面视觉冲击力。
七分拍摄，三分后期。除前期的拍摄，后期处理在照片中也非常重要，可以起到一个锦上添花的效果。 ACDSee 不仅是一款数字资产管理神器，而且还支持简单的曝光、对比度、高光、统一环境光线色温等基本元素调整，旗舰版甚至可以通过合成图片营造出强烈的后期视觉冲击让图片瞬间提升一个层次！可以说 ACDSee软件 图片管理、处理一应俱全！
摄影艺术的流派有哪些
1、绘画主义摄影。
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
2、印象派摄影。
1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
3、写实摄影。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
4、抽象摄影。
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
赏析摄影作品，艺术爱好者欣赏角度和没有美术基础的人欣赏角度有何不同？
正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样，同一幅摄影作品，艺术爱好者和没有美术基础的人欣赏角度是不同的。摄影作品是摄影师以图像为载体的艺术表现形式。看似一幅简单的摄影作品往往是作者经过对社会生活深入观察深思熟虑反复筛选提炼加工才得以形成，其中蕴含着作者丰富的思想、情感、观点和审美理念等等。作为艺术爱好者，由于比较熟悉摄影艺术的规律和特点，具备一定的专业艺术素养，在欣赏一幅摄影作品时，会从多方面多角度对作品作出较为全面细致的赏析。一般地讲，首先会从艺术的审美角度来审视作品的视觉效果，摄影师的摄影技巧如何。二是会从作品中感悟和体味作者表达了什么样的观点和哪些思想情感等。三是要解读这幅作品为什么作者这么拍？它的出处和背景是什么？从而加深对作品的欣赏和共鸣。而作为没有美术基础的一般读者，在欣赏一幅艺术作品时一般是凭直观的视觉感觉效果，只是看这幅摄影作品拍的如何，好看不好看，美不美，而很少会考虑作者在表达什么样的思想情感？为什么这样拍？这幅图片的背景是什么等等。俗话说，外行看热闹，内行看门道。同样一幅摄影作品，在艺术爱好者和没有美术基础的人的眼里是不完全一样的，感受也是不尽相同的。一般地讲，艺术爱好者能从中解读更多的内容，产生更多的共鸣，得到更多的艺术享受。令人欣喜的是，现在越来越多的人感受到艺术对于美好生活的影响和作用，越来越重视艺术知识素养的学习提高。特别是很多家长，对自己孩子从小就注意培养艺术兴趣和艺术细胞，让孩子参加各类有兴趣的艺术培训班等等。这是一个非常好的现象。
