17世纪20年代至30年代里维拉的创作有何特点？
17世纪20年代至30年代是里维拉创作活动的早期。在这段时间，主要是创作宗教题材的绘画作品。1628年他绘制了一幅《圣塞巴斯其扬殉教》。在这幅作品中，他通过宗教的悲剧性场面，歌颂了他理想中的英雄形象。他把圣者描绘成一个具有坚强性格的和充满精神力量的人物，他那神圣的躯体是完美无瑕的。整个画面充满着一种肃穆的宗教气氛。几年以后，他又创作了另一幅宗教画《圣保罗的殉教》。这幅画是描写的基督十二使徒之一保罗殉教的场面。画面气氛十分悲惨，有着深刻的感染力。这幅宗教绘画已标志着里维拉对于宗教题材绘画的个人风格的形成。他与16世纪下半期的格列柯不同，格列柯在他的作品中强调的是宗教本质的一面和带有神秘主义色彩，而里维拉却尽量使宗教画带上更多世俗化的意味。这在他的另一幅作品《圣女德列萨》中表现得更为明显。
17世纪40年代是里维拉创作的绘画风格与代表作品有哪些？
17世纪40年代是里维拉创作活动的盛期阶段，他除了创作了许多宗教画以外，还绘制了一些肖像作品。著名的有《圣安东尼奥》《德谟克里特像》《赫拉克里特像》《跛足男孩》等。这些肖像画作品，艺术手法臻于成熟，画面具有强烈的表现效果，深沉而厚重。人物的造型上更加强调明暗和体积感的塑造，强烈而又集中的光线增强了对比，使画面显得突出而生动。尤其是一些细部的处理，细腻而不琐碎。显示了画家坚实的造型功底。
