光影魔术手怎么用
光影魔术手是一款图像处理软件，对于我们需要编辑图像的人来说真的很好用。下面我简单说说光影魔术手的使用方法。 01 首先搜狗搜索光影魔术手，下载下来并安装到电脑上，如下图所示。 02 然后进入以后点击左上角打开一张图片编辑，如下图。 03 点击裁剪可以对图片进行简单的裁剪，也可以根据需要进行比例的裁剪！ 04 点击上面导航栏的画笔，在这里可以添加文字，直线、曲线、箭头等，非常方便。 05 值得说明的是右上角的数码暗房里可以设置多种相片效果，比如打马赛克等等。还有图片增加水印、添加文字描述、图片的对比度调整等待都是很好上手的！编辑操作完成点击另存为就行了！ 特别提示 小白用户也很容易上手，大家不妨来试试！
光影魔术手的软件介绍
《光影魔术手 v4.4.1图像处理软件》百度网盘资源免费下载:链接: https://pan.baidu.com/s/1UBU1fD6PoQz95zkxoDlslw?pwd=qibx 提取码: qibx 光影魔术手 v4.4.1最新版是一款图片美化软件，该软件主要针对图片文件编辑而开发，提供大量的调图参数，解决摄相机拍照时出现的参数失调问题，提供五十种图片处理特效，支持对照片文件进行美化处理、人像美容、改善画质、自定义添加文字水印以及照片装饰功能等，软件为用户提供直观的功能按钮分布，所有功能一目了然，方便快捷，带给用户最佳的图片编辑处理体验。
风光摄影必须掌握的构图和用光技巧
构图是照片的骨架，光影是照片的灵魂，构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 下面就让我带大家一起了解下吧。 风光摄影必须掌握的构图和用光技巧一、光影的艺术 光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。季节不同，太阳位置不同，光线强弱也不同。每天不同的时间段，光线强弱也会发生变化，也就是说，不同时间段的色温是不同的。在不同光线照射下，风景会呈现不同的颜色。因此，要根据表现意图利用适合的光线，如秋天和冬天利用逆光和侧光拍摄车辆等，被摄体一侧会出现阴影，可以表现其力度;春天和夏天利用逆光的透过光和侧光拍摄花卉，可以表现被摄体的质感和立体感;早、晚利用柔和光线则可以表现充满清静气氛的风景。 1拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。 太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。 尤其是 45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而 90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3逆光是风光摄影中最有个性的光线。 逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 44、在摄影过程中，光与影是同时存在的。 但在摄影创作中，尤其是风景摄影中，阴影的作用常常被忽略，甚至有些摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。然而它仍是很多优秀摄影作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当地把握好画面的明暗对比，就能得到很好的画面效果。阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影的。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果，那么此时的光线大多数情况下为直射光。对于风景摄影，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子的效果，并且阳光越强，影子就越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。 风光摄影必须掌握的构图和用光技巧二、构图的魅力 构图是照片的骨架，构图时，如果把某个被摄体和背景平均分配，画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点，而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山，构图时就要优先考虑大海和雪山，使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点，就要选择合适的拍摄角度。 1用角度表现画面纵深感 例如拍摄道路时，在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上，为表现道路的纵深感，要选择合适的角度，使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方，把欣赏者的视线也引向道路远端，天际尽头，这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段，欣赏者就看不出画面的纵深，缺乏吸引观者视线的要素。 2、不要让中景挡住远景 采取竖构图时，要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空，则天空应成为画面重点，一般来说可占画面3/5左右，而地面景物可占2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景，避免只有近、中景。换句话说，不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景，才能和广阔的天空遥相呼应，天地相接，使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的，就要选择合适的角度，如果角度过低，画面中便只有近、中景，而没有远景。一般情况下，要采取合适的角度，使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感，拍摄时宜用侧光，使景物一侧出现程度不同的阴影。 3适当“生动之点” 拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物，没有车辆行驶的画面，例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等，这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区，画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体，缺乏这些被摄体，只表现单纯的风景，会显得有点呆板，缺乏生气。拍摄类似风景时，人物和车辆都是风景的陪衬，构图时宜把这些被摄体安排在中景位置，且占画面比例宜小，使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境，欣赏者也会觉得比较舒服。
摄影光线基础知识
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。以下是我精心整理的摄影光线基础知识，希望对大家有所帮助。 1、顺光，亦称“正面光”。 光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。 2、侧顺光(斜侧光)。 光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。 3、侧光。 光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。 4、侧逆光。 亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。 5、逆光：亦称“背面光”。 来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。 6、顶光。 来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。 7、脚光。 由下方向上照明人物或景物的光线。在前方的称为前脚光，这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可做面部的.修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中常作为一种效果光使用。 什么是光? 光是个很神奇的东西，如果没有光，这个世界会变成什么样子不知道，但没有光，肯定不会有摄影，因为，摄影玩的就是曝光。 我们所说的光，其实只是电磁射线谱中的一小段。射线这玩意太高深，目前为止，人类的科学还无法穷尽。射线谱中有红外线、无线电波、紫外线、γ射线等等，这些射线我们的肉眼无法看得到。我们肉眼能看到的那么一小段，就是我们说的光。 电磁射线并不是一动不动的，而是在不停地振动着。波长——就是一个波峰到下一个波峰之间的距离，它决定射线的分类。 两个波峰之间的距离，我们用毫微米nm来计量，它不仅决定了我们能不能看见这些射线，而且还决定了射线的颜色。比如，短波长的光(400nm左右)是蓝紫色的，而波长较长的光线(700nm)是红色的。这两者之间所有的颜色就是彩虹的颜色。 原来，彩虹的颜色是根据波长排列的，好神奇呀! 更神奇的还多呢。如果你把这些彩虹中所有的色彩，包括中间色，混合起来，那会出现什么结果?便成为了白色。(注意，这里说的是光，不是说的彩色颜料哦。) 光谱通常分成三个相等的部分，这三个宽广的区域即是所谓的红、绿、蓝原色光。将它们等量混合，就形成白色光。如果不是等量混合，加起来就不是白色光。 那么，既然混合能达到某种效果，我们可不可以利用这一点，对光的颜色进行一个过滤? 当然可以，比如我们在光的前面加上一个滤镜，只让红原色光通过，而吸收了蓝色和绿色，那么，蓝色和绿色混合起来就成了红的补色。一个透明的物质，能够透过它自己那个颜色的光线，吸收它的补色光。不透明的表面反射其自身的颜色而吸收其补色光。 哈哈，太深奥，不好记?好吧，记住下面这些也行：红色光、绿色光、蓝色光，我们称为原色光。 而任何两种光相加后如能产生白光，这种色光就称为补色光。比如：红+绿=黄，绿+蓝=青，蓝+红=品。 光线的这种吸收、通过、反射，在摄影中非常重要。当然，我们初学者也可以考虑的不那么复杂，可以一律把它当成白光来处理。但对光线的这些基本原理，还是应当把握，只有把握了，才能知道光的作用以及它的颜色会受到什么因素的影响，从而拍出非常漂亮的光感照片来。 光的作用 黑夜看不见东西，白天看东西清楚，这个道理不用说大家也明白。 我们为什么能看见东西，因为有光。物体本身并没有光，是因为光线打在物体上，我们才能看得见。所以，物体的亮度由两个因素决定，照明光的强弱和它反射光线的能力。 这一点并不难理解，比如，我们用灯光打在一个物体上，当这个灯光较暗时，我们也许只看到物体的轮廓。而当这个灯光较亮时，我们或许就能看清物体的细节。另一方面，同样亮度的光线，打在不同的物体上，一个黑色物体，一个白色物体，得到的结果也不相同，因为黑色吸收光，白色反射光。 所以，光照射到一个物体上时，会出现三种情况：吸收、反射、透过。表面越暗，吸收光越多。表面越亮，吸收越少。比如我们在拍会场的时候，如果背景是那种颜色非常深的绒布，那么，对光线的吸收是非常明显的。比如正常情况下用5.6光圈就够了，而这时可能就得放到2.8光圈，才能保证光线够用。 在拍摄的时候，你就会注意到，如果你拍摄的对象跟背景的色调相接近，拍出来的照片主体就不突出。所以，我们为了突出主体，就要考虑，如果背景色很深，就用比较亮的主体来增加对比。当然，也有例外，比如拍高调的照片。 光的反射，也就是光打到物体上产生的效果。上面说过，深暗色的物体吸收光比较多，比较亮的物体吸收光少，会把大部分光反射掉。不同物体，反射效果也不同。比较平整的物体，反射是有规则的，怎么来的怎么反射回去。而不规则的物体，反射效果就完全不同，会打破原来的角度，向各个方向散射。表面越粗糙，散射的越厉害。 透射，也就是光线穿过物体。比如用玻璃杯装半杯酒，光线打过去，会出现以下一些情况，有些光反射回去了，因为玻璃会反射光;有一部分直接穿过玻璃，透射过去了;而有一部分可能打在酒上，则无法透射。当然，光还会折射，光线从一定密度的介质中斜向射入另一介质，就会改变方向。比如我们把筷子放进水里，就会感觉筷子变弯了似的。 A反射：光线照射在一个光滑的表面上，它以射入角相同的角度进行反射。 B落在一个粗糙表面上的光线发生不规则的散射。 C透射：光线以一定的角度透过一个不同密度的透明介质时会在表面上产生折射。 D透光的材料会吸收一部分光线而让另一部分光线通过。 A光线透过一个散射体后就变成了散射光。 B使用镜头或聚光镜能使光线聚焦。 C镜子和反光板可以使光线曲折。比如我们在拍人像的时候，就会用反光板往人的脸上打光，光线经反光板曲折后形成散射光。 D碗形灯罩可以集中和控制光线。 E不透明的物体阻挡光线通过。比如夕阳下拍人的剪影，就是利用人不透明阻挡光线通过这一原理。 F不透明的物体把光线分割成图案形状。比如古代建筑的窗户，窗隔挡住了光线，形成了图案。 扩展资料： 一、光线的分类 摄影中光线的分类有很多，从不同角度理解光线，光线就会有不同的分类： 1、从光线本身上理解：分为硬光和柔光 硬光，也称为直射光，是指直接照射的光线，其特点是光线强烈。 软光，也称为非直射光，是指经过折射、反射及散射后形成的光线，其特点是光线柔和。 直射光和反射光不单指太阳光，也包括灯光设备模拟下的光线。 2、从光线的作用上理解：分为主光和辅光 主光，在拍摄画面中起主要作用的光线称为主光，特点是其光线占据画面大部分空间。 辅光，在拍摄画面中起辅助、次要作用的光线称为辅光，特点是其光线占据画面较小部分，但却起到重要作用。 主光和辅光之间强度的比例就是我们常说的光比，也即画面中被摄体主要受光面部位亮度与阴影面亮度的比值。光比对照片的反差起着重要作用。 3、从光线与被摄体及镜头之间的位置理解：顺光和逆光 顺光：镜头位于光源与被摄体之间时的光线称为顺光，其特点是主体被摄面画面明亮，光线充足。 逆光：被摄体位于光源与镜头之间时的光线称为逆光，其特点是主体被摄面画面较暗，光线不足。 当然，顺光和逆光只是这个分类的两个极端代表，细分的话还有侧光、顶光等。 4、从光的来源理解：自然光和人造光 自然光：自然界中天然存在的光源称为自然光，一般情况下指太阳光。其特点是光源单一，有其自身特点可寻。 人造光：由人工照明设备形成的光源称为人造光，例如灯管、蜡烛、手电筒等。其特点是光源来源广泛，种类繁多，各自有各自的特点。 5、闪光与持续光 闪光：拍摄时持续时间较短的光线称为闪光，例如手机上的闪光灯等。其特点是光线间断闪烁，影响手机的测光，很容易造成曝光不准。 持续光：拍摄时持续不断提供的光线称为持续光，例如太阳光等我们平时看到的大部分光源。 二、光线的三大特性 我们都知道光线具有三大特性或者说属性：光强、光质、方向。属性的不同决定了光的不同，也就决定了摄影效果的不同。下面奕言老师带你详细了解一下光线的三大特性。 1、光的强度 光强就是光的照射强度，光线的强度越高，被摄主体就越明亮，其表面的色彩、纹理等细节就越清晰。 光的强度与光源的能量成正比，光源的能量越高，光的强度也越高，被摄体越明亮； 光的强度与光源的距离的平方成反比，距离光源越远，光的强度越低，被摄体也越阴暗。 例如，当拍摄时光源的亮度变为原来的2倍时，相应光的强度也就变为原来的2倍，即增亮了1EV；而当拍摄镜头与光源的距离变为原来的2倍时，光线的强度就变为原来的四分之一，即减暗了2EV。 在大自然中，光线的强度会随着季节、时间等的变化而变化。例如一年中春夏季节的光线就比较强，而秋冬季节的光线就比较弱；一天中中午时分光线会比较强，而早上和晚上，光线就比较暗。 而在手机摄影过程中，光线过于强烈会造成过曝，光线不够又会造成欠曝的问题，这些都是需要我们在摄影过程中尽量避免的。具体解决办法可查看我专栏里的文章“「进阶篇三」强光及弱光环境下的摄影技巧”。 2、光的色温 我们把与光源的色温相等或相近的完全辐射体的绝对温度来描述光源的色温，简单理解就是光线不同温度下表现出来的光线颜色，用绝对温度K来表示。 不同色温的光线会表现出不同的颜色，也会造成人情绪上不同的反应，我们可以按此将光线简单分为三种，一种是暖色光，一种是冷色光，及中间的暖白光，这也是我们经常在摄影中用到的术语。 暖色光,暖色光的色温在3300k以下，这时光线中红橙光较多，会给人以温暖、舒适、慵懒的感觉，因此也被称为暖色光，拍摄出来的画面被称为暖色调。 冷色光，冷色光的色温在5300k以上，这时光线中蓝色光较多，会给人以清冷、安静的感觉，因此也被称为冷色光，拍摄出来的画面被称为冷色调。 暖白光，暖白的色温在3300k—5300k之间，这时的光线纯洁明亮，会给人以愉快、积极的感觉。 在一天中不同时刻光线的特点及运用中，我们已经讲过在一天中不同时刻，光线色温的不同及应用。例如日出前、日落后的冷光；日出时、日落时的暖光；及白日时的暖白光。学会观察并利用色温也是摄影技术中的一门必修课。 3、光的方向 光线的方向，即光源的照射方向，在摄影上即光源、镜头及拍摄主体三者之间的位置关系。 三者不同的位置关系会形成顺光、侧光、逆光及顶光等不同的拍摄光线。顺光拍摄的照片画面明亮，细节清晰；逆光拍摄的照片会比较梦幻、唯美；而侧光拍摄出来的主体会更有层次感。摄影师需要根据自己想要拍摄的效果来选择不同的光线方向。 光线是千变万化的，有光才有影，记录光线便是摄影。掌握了解光线的基本概念，并在实际的拍摄中多观察、多拍摄，灵活运用光线，此乃摄影创作的基础。
单反摄影技巧入门(针对初学者的单反相机简单使用教程)
单反相机，对于很多非摄影爱好者来说并不怎么友好，因为用它拍照要比用手机拍照看上去复杂很多。这成为了很多想要踏入摄影爱好者行列初学者的一个入门障碍。其实你可能觉得学习使用单反的起点太高了。它 it’它就像窗户纸，一捅就破。还有 这没有什么大的技术困难。你只需要耐心看完这篇文章拿起手中的单反，你 我会豁然开朗。认识单反相机首先，让 让我们熟悉一下你的单反相机。你需要很好地了解它，以便更好地控制它。这是先决条件。单反相机主要分为两部分，一个机身和一个镜头。相机机身是用来操作相机拍摄、成像、存储和预览照片的主要部件。包括核心感光元件、机械快门、控制键、预览屏、光学取景系统、独立相位对焦系统等。镜头是专门用来收集光线的部件，光线通过镜头进入相机机身。如果你想拍照，你可以 不要只拿相机机身，还要让光线穿过镜头。镜头主要包括镜头、自动对焦电机、变焦/对焦操作装置、手动/自动对焦开关、机械光圈叶片和与机身连接的电子触点。相机机身和镜头通过标准相机卡口连接固定。每个品牌的相机都有自己的镜头卡口规格，比如C单反是ef卡口，N单反是F卡口。如何用单反拍照我们可以把单反摄影的整个过程总结为这五个步骤：测光、设置曝光、构图、对焦、拍摄。其实平时用手机拍照也需要经历这个过程。而手机自动化程度更高，以上过程都是在不知不觉中完成的。当你想获得高质量的、有个性的、有创意的照片时，相机可以让你掌控整个过程，让你真正拍出自己的摄影作品。让 让我们逐一分解这些步骤。如果它 it’方便你拿起手中的相机，跟着我的讲解，上手会更快。光度测定说到测光，你可能不太明白什么是测光。其实用白话文来说，如果你想让相机拍出来的照片亮度和你眼睛看到的一样，就需要相机检测环境光，确定一个曝光亮度的标准，从而指导你设置曝光参数。比如做一道菜，你要预测好是炒还是煨再开火。明确判断后才能调整火温。测光是在相机拍照之前对光线强度的预测。过去的旧相机没有 不具备自动计量功能。你要么凭经验盲目设置曝光参数值，要么就得用专门的曝光表来检测光线。曝光表给你一个建议的曝光参数值，你可以从相机设置它。现在所有的相机都有自动测光功能，测光模式也很多。你只需要按下快门按钮半次，相机就会启动自动测光功能。瞄准你要拍摄的对象，使其处于取景器的中央，相机将自动对该对象进行测光。单反有一个方便的图形参考工具——曝光尺。我们可以参考这个尺子来设置具体的曝光参数。一般在你的单反相机的光学目镜底排可以清晰的观察到曝光刻度。那么如何看待这把尺子呢？什么样的logo才是正确的曝光？你只需要记住，当光标处于曝光刻度的中间时，大多数情况下就是照片的正确曝光状态。也就是在上图所示的状态下，左右都不是正确的曝光。此时可以按下快门按钮进行拍摄，拍出的照片不会出现明显的过曝或欠曝现象。当光标倾斜到 quot- quot；侧，证明此时照片会曝光不足：当光标向 quot侧，证明此时照片会曝光过度：但是，我说的是 quot一般来说 quot。在某些极端情况下，不可能完全相信光标在中间就是正确曝光的标准。什么情况？也就是说，当被测物体是白色或黑色时，此时我们应该用 quot白加黑减 quot，即对于白色物体，将光标保持在相对过曝测光区间，这样被摄体会正常曝光，否则会很暗，而对于黑色物体，则相反。只有将曝光标尺保持在相对欠曝光的测光区间，才能让被摄体正常曝光。唐 不要想为什么，只要记住这个原则。要探索其原理，您可以搜索 quot摄影加黑减 quot在标题中，会有非常明确的答案。当然，单反有几种测光模式，比如评价测光、中央对焦测光、点测光等。但你不 不要想得那么复杂。你只需要把握一个原则，就是可以完全信任相机 的自动测光性能在初级阶段。选择评估测光就可以了，大多数情况下可以给你一个相对正确的曝光参考。当拍摄高反差场景和需要精细曝光的场景时，可以选择点测光。设置曝光拍照的第一步是测光。当你从测光标尺得到提示时，你需要设置曝光参数。通过设置合理的曝光参数，单反的曝光可以相对准确，拍摄场景的光线可以得到很好的还原。曝光设置方式有几种，常用的有程序曝光、光圈优先、快门优先、全手动，分别对应你相机顶部曝光模式转盘上的P、A、T、M档。p相当于开车的自动挡。你不 不需要决定什么曝光参数。相机会根据测光结果给你相应的光圈、快门速度、感光度参数。m相当于驾驶的手动档，无论你需要手动设置什么参数，相机都不会提供给你；a和T是半自动档。你可以自己设置光圈或快门速度，其他参数由相机自动给出。在设置曝光之前，您需要选择一个合适的曝光模式档位。什么是合适的档位？你只要把握好这些原则就可以了：拍人像、静物的时候，光圈要优先考虑；拍摄移动的人或物时，快门速度应为t优先；拍摄风景纪念照时，该P优先的应该P优先；在复杂的光线环境下或用闪光灯拍摄时，应偶尔使用手动M优先。选择曝光模式后，如何设置曝光参数？它 这很简单。使用相机上的拨轮设置参数。举个简单的例子，如果你用的是半自动A挡，也就是光圈优先模式，此时可以手动设置光圈大小。使用大光圈时，相机可以获得更大的进光量，同时可以拍摄出焦点清晰、焦外模糊的背景虚化的浅景深效果。用小光圈的话会减少进光量，同时虚化效果会变小，造成大景深效果。你只需要用手指转动相机上的主拨轮，取景器中的光圈值就会随着你拨轮的转动而变化。值越大光圈越小，值越小光圈越大。唐 不要低估机身上的指轮。他们都扮演着重要的角色。设置参数并选择焦点。他们肩负着拍照的各种重要任务。如果使用M手动曝光，机身上的每个拨轮负责一个曝光参数，比如前拨轮设置快门速度，后拨轮负责光圈值，后拨轮负责感光度。如果没有那么多拨盘，也可以用快捷键和拨盘的组合方式来设置参数。比如N单反可以用左手按住Fn键，右手转动拨轮直接设置iso感光度。C 单反用右手操作。食指按下机器顶部的iso键，拇指转动拨轮调整灵敏度。其实曝光设置不仅仅是决定照片亮度的一个步骤，还涉及到景深和运动模糊。如前所述，深度运动模糊与快门速度密切相关。快门速度慢会增加进光量，但同时也会使运动的物体留下运动轨迹，使照片看起来模糊。相反，快快门速度会固化运动的瞬间，使其更真实，但也会减少进光量。在设置曝光时，要充分考虑以上因素，设置相对符合拍摄要求的曝光参数值。作文曝光设置完成后，需要仔细观察取景器才能完成构图过程。即使是用手机拍摄，构图也是很关键的一步。适当的构图会让照片看起来更有艺术感。作文不及格会给人一种自己没有 我不想再看这张照片了。但什么是好作文，什么是坏作文，并没有绝对的标准。我们可以参考一些成功的摄影师的作品来欣赏构图的精妙之处。其实构图是有一定规律的。让 下面简单介绍几个作文规则。话不多说，看图理解就够了：1.三点构图顾名思义，就是将照片构图空间分为上、中、下三部分，使其均匀分布，达到构图均衡。这种方法常用于拍摄风景照片。2.向心合成法所有的线元素都聚集在画面的中心，形成很大的视觉冲击，这就是向心构图法。3.s形构图法蜿蜒的线条，类似S形构图，常用于拍摄小溪、河流、小路等风景片。4.黄金分割合成法将人或主要物体放在画面的黄金分割处，以达到最舒适的视觉效果。5.对称合成法使用反射、对称相同元素等。作为平衡构图的方法。构图有很多规律，在头条搜索就能找到答案，比如边缘构图、放射构图、对角线构图、框架构图、色彩对比构图、极简构图等。如果需要多拍，多练，多观察，就会慢慢提高摄影构图的水平。集中对焦是单反摄影中必不可少的关键步骤，因为没有合适的对焦，你就赢了 我拍不出这个物体的清晰照片效果。单反相机因为感光元件大，可以拍出漂亮的虚化效果，尤其是在大光圈、长焦距的情况下。如果没有对焦主体丢失了，那么这张照片就是废片。那么如何集中注意力呢？对焦分两步，一是选择对焦点，二是半按快门。用单反相机拍摄时，对焦要看相机 独立相位聚焦系统。我们通过光学取景器观察，可以看到取景器中有一个焦点的标识：这些点就是焦点，焦点上框起来的小方块就是我们选择的焦点。我们可以使用单点对焦的方法，使用相机背面的十字按钮，上下左右选择对焦点，或者使用相对高阶的单反相机背面的对焦摇杆选择对焦点。你只需要在需要对焦的物体上选择对焦点，然后半按快门，就可以完成相机的自动对焦。相机自动对焦完成后会发出滴水声，取景器中会出现一个圆点作为对焦提示。我们也可以用相机 多点自动对焦代替单点自动对焦，并让相机为我们选择对焦主体，自动完成对焦。这种方法适用于捕捉运动物体，尤其是单反相机的连续对焦模式。既然我们 我们到了，让 让我们来谈谈单焦点和连续焦点。单反相机可以选择这两种对焦方式。当我们拍摄相对静止的物体时，选择单对焦是最合适的。如果我们拍摄运动的物体，焦点会随着运动不断变化，所以用连续对焦比较合适。当然，我们也可以使用手动对焦。将镜头上的A/M开关转到M位置，这时相机的自动对焦系统已经失效。我们可以通过将对焦环拧在镜头上，观察取景器中的对焦提示来完成手动对焦。当被摄物体对比度小，不易自动对焦时，或者需要固定对焦距离时，手动对焦是一种很好的方法。拍摄以上过程全部完成后，最后一步，你只需要完全按下快门按钮，就完成了一张照片的拍摄。拍摄结束后，我们可以通过相机背面的屏幕来回查看照片是如何拍摄的。你学会用单反拍照了吗？王者之心2点击试玩
单反摄影入门教程 7个技巧
1、光圈优先：光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
2、快门优先：快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
3、人像拍摄：首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
4、微距：拍好微距需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。
5、曝光补偿的使用：按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。
6、巧用屏幕上的网格线构图：我们知道的黄金分割比例能给人美感。
7、太阳落山前或阴天的拍摄：白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。
