五代北宋时期代表南方山水画风格的画家有
五代北宋时期代表南方山水画风格的画家有董源、巨然。1、董源董源（约公元864-约公元930年），字端己，五代时期荆州人。是唐末五代时期的山水画家，被认为是五代北宋南方山水画派的奠基人。董源善于描绘江南山水的秀丽景色，董源的画作以笔墨疏淡、布局宽阔而闻名。董源最擅长的绘画技法是“破笔”，这种技法能在表现山石纹理的同时，展示远山的轮廓。董源的山水画作具有深厚的文人气息，通过细腻的笔墨表达出对自然的感悟与敬畏。董源的作品中，山水形态各异，富有层次感，展现出一种与世无争、清远超脱的意境。2、巨然巨然（约公元960-约公元1040年），字敬述，北宋初年苏州人。巨然在绘画史上与董源齐名，被誉为“南宗山水”的代表人物。巨然的山水画风格以墨迹浓重、气势磅礴著称，擅长运用大写意的手法，表现壮丽的山川景观。巨然的画作中，山峰巍峨，气势非凡，令人叹为观止。巨然强调在绘画过程中要“随山崖起伏，顺水流曲折”，力求表现自然界的真实和生动。巨然的山水画作不仅传达了巨然对自然山水的赞美，同时也抒发了巨然内心的情感。代表作品有《烟波江上游》等。五代北宋时期的董源和巨然以其独特的南方山水画风格为我国绘画史留下了宝贵的财富。两位画家在风格上各具特点，共同为南宗山水画的发展和传承打下了坚实基础。山水画的发展史：初唐至盛唐时期，山水画迅速发展壮大，画家们在继承前人的基础上，大胆创新，形成了独特的风格。这一时期的代表画家有王薄、王之涣、吴道子等，作品表现力强烈，注重线条的流畅与优美。盛唐山水画具有较高的艺术成就，为后代绘画艺术奠定了坚实基础。五代北宋时期，南方山水画风格逐渐成为绘画艺术中的一个重要方向。在这一时期，画家董源、巨然等人对南方山水画风格产生了深远的影响，形成了南宗山水画派。此时期的山水画注重表现山水的气韵生动，以及自然界的层次感和幽远之美。元代，山水画进入了新的发展阶段。元朝画家黄公望、倪瓒、嵇蓼、王蒙等人在前人基础上推陈出新，形成了“元四家”风格。注重运用墨色表现山水的立体感和空间感，以简练的笔墨勾勒出恢弘壮美的山水景观。明清时期，山水画得到了进一步发展。明代画家文徵明、唐寅、董其昌等，以及清代的四王（王时敏、王翬、王原祁、王铎）等人为代表，山水画作品以笔墨的疏密变化和构图的变化表现出丰富的意境。
宋代山水画的主要特点是什么？
宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。宋代山水画，其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。北宋中后期受到李成作画风格的影响，同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。北宋时期的诸画家对“皴法”有所创造，其中以北宋山水画坛的“三家山水”成就最大。“三家山水”以李成、范宽、董源为代表，当时李成的山水画是“当朝第一”。李成根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”。扩展资料宋代理学对山水画的影响理学是宋朝王权在寻找稳固政治过程中的产物，并最终发展成了中国思想史上重要的经典文化。理学探索人精神的价值取向，在自然山水观的理性认识上不是形而下的。“外师造化”是宋代中国山水画家体悟大自然最直接有效的方法。画家从自然山水中写出性灵，写出风格，以此来建构新的中国山水画。画家在关怀山水的自然形态中，其自然精神的价值取向从“物理”的层面引伸到精神的层面，从而达到了客体自然再现到主体精神表现的统一。画家在描绘大自然的山水中，山水画是可视可读的，是形而下的实在之物，其气息、气韵是形而上的，只可意会而不可言传。宋代山水画家在作画上重理法，这和理学上重理是一致的。理学家重视“格物致理”、“观物察己” 、“穷理尽性”，强调要对自然山水画进行深入观察与研究，从而提高物象表现的真实性与深刻性，这是山水画家创造自然景观中进行了体验并探本求源的原因。在探索人的心智精神的表现上和技法的原创状态中，宋代山水画家也比前人有所开拓。例如从宋代山水画大师范宽的《溪山引旅图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》等经典名作中，我们可以看出宋代中国山水画精神理念的可贵之处，它的思辩性不是艺术家感受自然景观，而是处处以物度理，以理度性，乃至以景度情。像宋代山水画家这样把时代文化意义上理学的人文价值取向，用于体察自然物象的精神实体中的艺术创作，在中国山水画史上是前所未有的。参考资料来源：百度百科--山水画
