工笔”是哪种绘画形式的技法?
“工笔”属中国画技法类别的一种。工笔画，亦称“细笔画”，工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。扩展资料：“工笔画”特点工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点是：1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。参考资料来源：百度百科-工笔画
中国工笔花鸟画的主要艺术特色是
中国工笔花鸟画是一种传统的绘画形式，它以精细规范的线条勾勒出花鸟形态，同时运用鲜艳的颜色和纤细的笔触来表现自然界万物的美。其主要艺术特色包括以下几个方面：一、精确细腻：中国工笔花鸟画在细节处理上极其讲究，画家必须以极高的绘画技巧和精度去捕捉自然界中细微的变化，以表现事物的真实面貌。细节的处理包括花鸟的形态、颜色、纹理、光影等，每一笔都要尽可能贴近自然的真实状态，从而呈现出一种精确而细腻的美感。 二、色彩鲜艳：中国工笔花鸟画强调色彩的运用，色彩鲜艳而晶莹剔透，展现了自然界中花鸟的瑰丽多姿，给人以美丽和愉悦的感受。画家通过对颜料的丰富运用，配以对色彩的精准掌控，使得绘画中的色彩具有艳丽感和鲜活感，让人感到阳光明媚、生机勃勃。三、笔法流畅：中国工笔花鸟画的笔法流畅自然，追求笔墨的细腻和精湛，使得画面呈现出优美的韵律感和动感。画家通过对毛笔的把握，使得笔触变幻自如，从而表现出花鸟在自然界中的特有姿态。此外，笔法还体现在表现光影、纹理、细节等方面，通过对线条的精细处理、颜色的渐变等技巧来表现花鸟的特征。四、写意与工笔相结合：中国工笔花鸟画常常融合写意画的技巧，将写意和工笔相结合，创造出一种独特的审美体验。在具体的表现形式上，画家可以通过减少细节、突出主题等手法，使得画面的表现更加生动，同时保留工笔画的细腻和精准。总之，中国工笔花鸟画以其精细、美丽而又细腻的表现形式，成功地传承了中国传统绘画的精髓，成为了中国绘画艺术的瑰宝之一。
工笔花鸟技法特点是什么？
工笔画有五大工笔画特色技法，主要是点染、打磨、遮挡法、撞色法和醮吸法，接下来我们就主要介绍这五种工笔画特殊技法。
丙烯点染：
工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。
细砂纸打磨：
在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色。
遮挡法：
工笔画特殊技法，在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了。
积水撞色法：
用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。
醮吸法：
先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。
工笔画技法
工笔画技法是很多的，除了上面的五种特殊技法外，小编爱为大家补充几种常见的工笔画技法。
白描
工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一
门
独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：
工笔画技法绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
水注色法：
多用于石头和树干，先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把
平板
的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：
点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
结语：
绘画或书法归根到底是一种“视觉艺术”，所谓“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如，铁线描比游丝描感觉凝重，斧劈皱就比披麻效感觉有力，苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。
工笔花鸟画技法国内外的现状
在工笔花鸟画方面主要体现借古开今。实际上当代工笔花鸟画的技法大体和传统工笔相近。现代工笔花鸟画中，最具代表性的是当代院体花鸟画。当代院体画提倡深挖传统，回归传统，但这并不意味着复制传统，照搬照抄。实际上，当代院体画讲究的是学习传统，解构传统技法，而当代院体花鸟画则把这一思想更深刻的表达出来，同时还做出了自己的创新。【摘要】
工笔花鸟画技法国内外的现状【提问】
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当代工笔画在传统的基础上出现了各种新的技法产生了各式各样的面貌。在体格和技法上基本上分为借古开今和纳洋兴中两大途径。【回答】
在工笔花鸟画方面主要体现借古开今。实际上当代工笔花鸟画的技法大体和传统工笔相近。现代工笔花鸟画中，最具代表性的是当代院体花鸟画。当代院体画提倡深挖传统，回归传统，但这并不意味着复制传统，照搬照抄。实际上，当代院体画讲究的是学习传统，解构传统技法，而当代院体花鸟画则把这一思想更深刻的表达出来，同时还做出了自己的创新。【回答】
我们知道古典工笔的技法通常是勾填法或勾染法，先勾线后按分染、统染、罩染、提染的顺序上颜色，而当代院体花鸟画并不拘泥于这种传统的作画程序和技法，在变革中形成了明显的时代特点。【回答】
中国传统工笔画虽也有“应物象形”的写实性，但还是受传统技法程式和审美规范的制约，不可能在写实的路上走得太远。而现代工笔画画家巧妙地融合了西方绘画中的写实法，加强了传统工笔画的写实深度，注重了对客观表现。【回答】
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国画花鸟技法
国画花鸟技法有观察入微，构筑形态、写生筑基，取舍有度、把握气韵，铭记特征、墨分五色、白描等。1、观察入微，构筑形态。在对各种意象描绘时，首先便需要观察各种景象的自然形态，师古人、师造化并进，增长自我对意象的认知，通过观察入微为笔下灵动造势。2、写生筑基，取舍有度。写生并非是直接按照植物的原始状态进行绘画，而是需要在提炼景物的基础之上，对于景致进行取舍和美化，达到强调意趣的作用。3、把握气韵，铭记特征。至于对花鸟画中鸟类的观察，则需要站在生动活泼的角度上去进行概括，首先要观察鸟类的动态感，比如飞翔、鸣啼、啄饮等等。这些动作均为鸟类日常的姿态，也是能够展现画作情绪的重要特点，可以将这些特征有针对性地在心中牢记。4、墨分五色。中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。5、白描。中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描。如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。
国画花鸟技法
国画花鸟画技法有：观察入微、勾线、留白、没骨、勾枝点叶。1、观察入微在对各种意象描绘时，首先便需要观察各种景象的自然形态，师古人、师造化并进，增长自我对意象的认知，通过观察入微为笔下灵动造势。2、勾线勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等，绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足，勾线极为考验绘画者对造型的把握能力，形散则物散。3、留白在国画中无论是山水画还是人物画，对于留白的运用极为关键，所以画面不可太满。留出适当的空白，给人留下一种联想，画面变得更加丰富和生动，如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁，大量的留白给人无限的遐想，仿若全幅皆是水雾缭绕。4、没骨没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状，直接使用颜色来绘画出物体的形状，此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙，多应用于写意花鸟画。5、勾画点叶勾花点叶区别于没骨，主要是以勾勒绘画出花朵，然后使用水墨或颜料点染其叶子，大多应用于兼工带写的绘画风格。
