京剧里面的服饰有什么种类，都包含了什么讲究呢？
京剧服饰主要分为四大类，分别为大衣、二衣、三衣和云肩。京剧是中国文化的国粹之一，所以它的服饰也带有很强烈的中国特色，京剧服饰也被称为“行头”，刺绣精美、图案夸张、色彩鲜艳，所以往往具有很高的观赏价值，京剧服饰整体上以明代的服饰为基准，同时还吸收了宋、元、清代的一些服饰特点，最后形成了一种固定的样式。京剧服饰最大的特点在于它不分季节性和朝代性，有着固定的着装套路，一般的情况下，不分纱、棉、皮、夹、单等等，即使在冬天，服饰也并不比夏天穿得厚，只会在衣服外搭一件斗篷以表示下雪的场景，京剧服饰虽然不讲究季节和朝代，但是在穿戴时却十分考究，必须按照人物的身份、地位进行穿戴，不允许有丝毫差错。大衣大衣属于京剧服饰内部分工的服饰之一，根据其用途的不同，可以细分为很多种，如蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄等。二衣二衣的种类也很多，主要包括靠、改良靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等及其他配件和装饰物，如僧背心、道背心、镖囊、弹囊、绦子、大带等，对于比较有特色的人物，还需要专门为他们制作专用服。 三衣三衣又被称为“靴箱”，主要包括人物的靴鞋和内衣装饰，具体又细分为软片类和硬类两大类，软片类指的是水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等，水衣子是一种工作服，主要是为了保护大衣、二衣在表演时不受到损伤；硬类主要指的是厚底、朝方、福字履、登云履、皂鞋、薄底、彩薄底等，厚底是男性人物经常穿着的高腰厚底靴，鞋底的厚度通常根据演员的高矮或者表演水平而有所不同。 云肩云肩也被称为“披肩”，是汉民族对外来服饰文化的融会贯通，是一种独特的京剧服饰款式，常以彩锦绣制而成，用四方四合云纹进行装饰。
唱京剧所穿的服饰有什么讲究吗？
京剧服饰主要分为四类，分别是大衣、二大衣、三大衣和云肩。京剧是中国文化的精髓之一，所以它的服饰也有很强的中国特色。京剧服饰也被称为“行头”，刺绣精美，图案夸张，色彩鲜艳，因此往往具有很高的观赏价值。京剧服饰是以明朝服饰为整体，同时吸收了宋、元、清时期的一些服饰特点，最终形成固定的风格。京剧服饰最大的特点就是没有季节性和断代性，有固定的着装套路。一般情况下不分为纱、棉、皮、夹、单等。即使在冬天，服装也不会比夏天厚，只会在衣服外面穿一件斗篷来展示雪景。京剧服饰虽然不讲究季节和朝代，但是穿起来非常优雅，而且必须根据人物的身份和地位来穿，谁也不许穿.大衣属于京剧的服饰之一。按用途不同，又可细分为蟒、改良蟒、旗蟒、官服、改良官服、士官长服、法官服、敞袍、鹤袍、八卦服、长袍、僧袍、褶裥、宫服、古装等多种第二种衣服也有很多种，包括斜倚、改良斜倚、箭衣、夹克、抱衣、夸耀衣、死亡营、龙衣、大甲、绿袍、茶衣、大袖，以及其他配饰和装饰品，如僧背心、道士背心、镖袋、子弹袋、腰带、大腰带等。，对于更有特色的人来说，也有必要专门制作它们.三衣又称“靴箱”，主要包括人物的靴、鞋、内衣装饰，又细分为软装和硬装两大类。软装指的是水衣、肥大衣、七彩裤、护领、大袜子等。水上服是工作服的一种，主要是保护外套和二次服在表演时不受损坏；硬底鞋主要指厚底、韩鞋、付梓鞋、邓云鞋、皂鞋、薄底和彩色底等。厚底是男性角色经常穿的高腰厚底，厚底的厚度通常根据演员的身高或表演水平而有所不同。云肩，又称“披肩”，是一种独特的京剧服饰风格，常由五彩斑斓、富丽堂皇的四向云纹装饰而成。
川剧的戏服有什么特点？与别的剧种相比有什么不同？
川剧是四川文化的一大特色，成都是戏剧的故乡。早在唐代，就有“蜀戏胜天下”的说法。清乾隆年间，“川剧”在当地车灯戏的基础上，由高腔 戏、胡琴戏、昆腔戏、灯戏、弹 戏剧种组成，以四川方言表演，融合了江苏、江西、安徽、湖北、陕西、甘肃等地的声音。川剧的服装和京剧很相似。它是在明朝制服的基础上，指的是唐、宋、元、清统一制作的戏剧服装。 川剧的戏服与京剧的戏服相似。它以明代的服饰为基础，参照唐宋元清时期的服饰制作而成。没有朝代、地域、季节，只从风格、色彩、图案上看剧中人物的性别、身份、个性、年龄。川剧服装不仅样式精美，在色彩的选择上也有不成文的规定:黄色为黄生，绿色为红生，白色为武生，黑色和蓝色为正生，黑色为净，红色为丑。川剧服装是在明代服装风格的基础上发展和改变的，应用于各种传统戏曲中。为了满足性能的需要，又有其独特的特点。例如，长袍上没有水袖和小褶皱。长袖和窄袖的白布香味内衣从长袍和褶裥中伸出几英寸，遮住手指，全都是袖子。小褶除了领口没有刺绣，显示出非常优雅的风格，裙子是开叉高的。衣服的里面和表面是由柔软的绉绸和丝绸制成的。川剧的戏服与京剧的戏服相似。它是在明朝的制服基础上，指的是由唐、宋、元、清等所制作的一套统一的戏剧服装，没有朝代、地域和季节，只从风格、颜色、图案来区分戏剧中人物的性别、身份、个性和年龄。为了更好地传承川剧艺术，使川剧剧目的珍贵遗产得以继承和保留，代代相传。川剧的传统剧目已经整理、保存和出版。
川剧的服饰特点有什么讲究
川剧的服饰特点 川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美;小生身穿素雅到极致的长袍;旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的.服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。 川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。 服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。 川剧中的人物穿的戏服有点明代古装电视剧中的感觉，这些戏服是不是就是从明代服装发展而来?川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风采，而且其服装是开高衩的。小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。 川剧的服装与京剧大同小异。它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。 川剧的剧目 《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、 《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。 川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》)，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。 川剧的保护措施 创新 潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。 展演 2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。 本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认真筛选和评比，最终确定22所学校的23个优秀节目参加演出。最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。 四川省艺术研究院院长张跃说，当下，中小学生已成为保护、传承和传播优秀传统文化的重要主体。 保存 为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。 保护 四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
