青藏高原这首歌的那个高音怎么唱？
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？
1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。
2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有限.
你对我的回答满意吗?
叙述早期复调音乐的发展及特征。
1、奥尔加农的发展
奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，9－14世纪，奥尔加农在发展过程中产生了五种形式，分别为平行奥尔加农、平行奥尔加农的变体、自由的或反向的奥尔加农、花唱式奥尔加农以及狄斯康特。
（1）平行奥尔加农（parallel organum）：
在圣咏旋律的下方附加一个完全平行于它的声部，通常以相距四度或五度的方式平行，这个声部被称为奥尔加农声部，而这种形式也被称为平行奥尔加农。
（2）平行奥尔加农的变体（modified paralle organum）：
从11世纪开始出现了平行奥尔加农的变体，它同样也是以圣咏的旋律为基础，不同的是，附加声部与圣咏从同音开始，然后进行斜向运动，达到四度之后开始平行运动，最后又通过斜向运动汇入同音。
（3）自由的或反向的奥尔加农（free organum）：
约盛行于11世纪，这种形式的奥尔加农把原有的圣咏作为定旋律，置于低声部，上方的附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外，还常常构成音对音的反向进行。
（4）花唱式奥尔加农（melismatic organum）：
12世纪左右，奥尔加农又出现了新的变化，原来只出现在下方的附加声部运动到了上方，与低音声部形成一音对多音的关系，低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，而上方的附加声部则成了主旋律，具有跳跃性和即兴性，与下方庄重、肃穆的圣咏旋律形成鲜明的对比。于是，具有花唱式风格的华丽奥尔加农便形成了。
在这种奥尔加农中，上方的附加声部变成了旋律声部，而缓慢的圣咏旋律则成为衬托上方旋律的低音进行，被称为“持续声部”（tenor）。
（5）狄斯康特（discant）：
当华丽的奥尔加农产生后，定旋律圣咏的每一个音符被越拉越长，圣咏的歌词被肢解，拉丁文原有的节奏感也荡然无存，在这种情况下，教会音乐家们开始将音阶分为长（扬）短（抑）格的六种节奏模式，用它来组织华丽奥尔加农的上方声部，以增强旋律进行的律动感和规律性。当定旋律声部也依靠节奏模式来组织时，上下方常常会构成几乎同时进行的音对音的对位织体，这样的织体写作风格被称为狄斯康特风格。狄斯康特在发展中有几种解义，但通常把它与奥尔加农联系在一起的解释居多。
2、圣母院乐派复调中孔特克图斯的发展
在13世纪左右，圣母院乐派为复调的发展作出了重要的贡献，此时出现了一种新的复调形式——孔特克图斯（conductus），它的主要特点是：①采用分节歌形式，不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础；②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型；③每个声部都采用拉丁文演唱；④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
3、从克劳苏拉到经文歌的发展
（1）克劳苏拉（clausula）：经文歌的前身。克劳苏拉一词的原意为“句子”、“段落”，它是礼拜中的一个音乐片段。创作克劳苏拉的最初目的是在礼拜仪式中用它来替代同样圣
咏的单声或多声片段，因此也有“替换克劳苏拉”之称。它的最低声部通常以格里高利圣咏为持续调，有三声部或四声部的形式，其中大部分是二声部的复调，在创作风格上属于用狄斯康特写的圣母院复调样式。后来，克劳苏拉逐渐发展为一种独立的复调体裁，成为13世纪最流行的复调形式，并成为经文歌的前身。
（2）经文歌（motet）： 13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词，这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现：即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。
（3）弗朗科经文歌与彼特罗经文歌：
早期的经文歌以格里高利圣咏作为低音持续调，上方两个声部节奏型基本相同，到13世纪下半叶，经文歌的定旋律逐渐拉宽，上方第三声部的节奏比较紧密，中间第二声部介于二者之间，形成上密下疏的状况，声部上形成明显的对比，它以代表人物弗朗科命名，被称为弗朗科经文歌。
13世纪末，有人把弗朗科经文歌推向了极限：即上声部更加活跃，像快速朗诵，速度极快。这种经文歌以代表人物彼特罗命名，被称为彼特罗经文歌。
经文歌的出现促进了作曲家理性作曲意识的发展，这种体裁形式一直流行到16世纪。
三、什么是孔特克图斯（conductus）
在11-12世纪出现的孔特克图斯是单声部的抒情歌曲，它促进了中世纪世俗音乐的发展。作为单声部歌曲的孔特克图斯的主要特点在于：它的音乐不借助于圣咏创作，旋律与歌词的关系是音节式的，旋律因反复而具有分节歌的样式特点。
在12-13世纪左右，圣母院乐派中出现了复调音乐发展形式的孔特克图斯，它的主要特点是：①分节歌形式不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础；②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型；③每个声部都采用拉丁文演唱；④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
四、什么是卡农曲（canon）
卡农是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（proposta），模仿的声部称作“答句”（risposta）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota）、狩猎曲（caccia）和追赶曲（catch），14－17世纪赋格（fuge）成为卡农的称谓。
五、圣母院乐派对音乐发展的主要贡献是什么，代表人物有哪些
圣母院乐派是指12、13世纪在法国巴黎圣母院中产生的乐派。该乐派的主要贡献在于：
其一，它是晚期中世纪复调最有活力的中心，在这里复调音乐得到了充分的发展，不仅数量最多，而且最精致。
其二，在复调节奏的记谱上发展得最完善，也有所创新，节奏模式在这里得到了丰富的运用。
其三，在“奥尔加农”复音音乐的基础上，主要运用华丽奥尔加农和狄斯康特的特点，上方第二声部花唱的音符越来越多，下方定旋律声部中每一个音被无限拖长，演唱中需要几个人轮番换气演唱。下方厚实的支撑与上方流动飘然起伏的旋律，形成了一种空旷感，似乎与耸入云天的哥特塔顶形成呼应，这种变化使音乐变得更加丰富和立体化，更富有神秘的形象感。
圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家：莱奥南和佩罗坦。他们是现在所知最早的中世纪作曲家。莱奥南（Leoninus，约1135-1200年）以擅长写作华丽奥尔加农著称，作有《奥尔加农大全》，华丽奥尔加农体裁在他手中发展到了顶峰。佩罗坦（Perotinus，约1160-1205或1225）的成就主要体现在狄斯康特方面，创作了一批三和四个声部的复调作品，在发展音对音作曲技术方面做出了重要贡献
国内十大最高音歌曲，要详细的？
国内十大最高音歌曲有《千年之恋》、《我期待》、《爱是你我》、《画心》、《煎熬》。1、《千年之恋》《千年之恋》是由飞儿乐团、谢宥慧和林志年作词，飞儿乐团谱曲并演唱的一首歌曲。收录在飞儿乐团2005年发行的专辑《无限》中。2005年该曲获得全球华语歌曲排行榜颁奖典礼25大金曲奖和东南劲爆音乐榜颁奖典礼台湾十大金曲奖。2、《我期待》《我期待》是张雨生于1994年9月5日发行的专辑《卡拉OK·台北·我》中的主打歌。整首歌张雨生的参与度相当高，从词曲唱再到中间的吉他间奏，都是张雨生一手完成的。张雨生过世后，丰华唱片更以现代录音技术让原来由雨生独唱的《我期待》加上陶晶莹的声音，成了两人对唱。后苏见信与戴爱玲又翻唱了《我期待》 收录在苏见信感谢自选辑。3、《爱是你我》《爱是你我》是由刀郎作词作曲，刀郎、云朵和王翰仪共同演唱的一首歌曲，收录在刀郎2006年发行的专辑《谢谢你》中。该曲获得了第十二届精神文明建设“五个一工程奖”。4、《画心》《画心》是电影《画皮》的主题曲，由陈少琪作词，藤原育郎作曲，张靓颖演唱。2009年4月19日，该歌曲获得第28届香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖” 。2012年《画皮2》主题曲《画心Ⅱ》由该歌曲重新编曲而成，亦由张靓颖演唱。5、《煎熬》《煎熬》是马来西亚女歌手李佳薇演唱的歌曲，由徐世珍作词，饶善强作曲，歌曲MV由周格泰导演执导，收录在专辑《感谢爱人》里。该曲于2011年在台湾发行，并于2012年获得2012年Hito流行音乐奖网络MV点击人气奖。
十大高音歌曲
十大高音歌曲推荐 高音是音乐术语，是指真声的一种歌唱方法。高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力。比如我们熟悉的信乐团阿信、张雨生等都曾经唱过高音。下面是我为你整理的十首超级好听的高音歌曲推荐，别忘了收藏哦! 1.《死了都要爱》(信乐团) 不用多说了，最高d3，但连续高音导致难度超高，相信去KTV唱过的人都能体会吧，因为去那里要唱整首下来。自己练习的话只是练那几句还容易些。 整首歌超过35个c3，d3也达到8个。这首歌的特点是不能用假声或半假声唱(这样不好听但比较容易唱)，我认为至少要用真声90%含量以上的混声来唱，难度可想而知。 2.《玫瑰的名字》(张雨生) 最高g3，全真音完全打通。一般人用混声的话，这首歌的难度不是很大，因为难唱的就那么一小段。杨培安现场翻唱过，f3还可以，到g3时听上去已经很假了。想用全真声唱这歌，估计要有张雨生那样的嗓子条件才行，翻唱的人也不多，不提了。 3.《我相信》(杨培安) 最高d3，在这里是难度相对较高的一首歌了，因为杨培安的歌曲基本上就是以高音为主，而这首歌就是他所以高音歌曲中相对较难唱但传唱最广的，当然了，对普通人来说，能高质量的唱完整首《我相信》也很厉害了，去KTV炫耀下不过份。 4.《青藏高原》(李娜) 最高b3，即女生b2。目前已知有李娜版，韩红版，还有亚迪、阿宝、春雷、谭维维等一大堆翻唱者。据说李娜不是原唱，不过李娜版的肯定是最经典的了，最后一段唱得相当漂亮。韩红唱到最后很勉强了。谭维维得还不错。阿宝那是假声，不好听，不过b3假音相当不错，不信你用假音唱唱这歌。 5.《All by Myself》(Celine Dion)阿 Celine Dion的歌曲放在最后压轴吧，毕竟是最高的歌曲了。 6.《She's gone》(Steelheart) 最高g3，不过这首歌里的g3特别多…g3虽然是半假，但连续g3也导致难度极大。反正我只听过几遍，没试唱过，肯定唱不了。 7.《一样的月光》 这首歌原唱是苏芮，那英的版本是f3，不过据我所知，这首歌当年一出来很多歌手都有翻唱，我听过信和那英两个版本，不过感觉那英有降低key，信唱的也挺好的。 8.《歌剧2》(Vitas) 最高#c4，翻唱的人很多，展示自己能飙超高音的不二选择，不过唱的好的不多，降调唱的也很多。不过很少人能够唱出Vitas所表达的那种感觉，个人还是挺喜欢Vitas这个版本。 9.《等待》(黄绮珊) 黄绮珊的这首等待严格来讲并不算是真正意义上的高音歌曲，但是这首歌曲有一部分的表达挺有韵味，对于不擅长高音而又喜欢高音的麦霸可以尝试下。 10.《爱是你我》(刀郎&云朵) 最高e3，特点是连续高音多，难度相当大。 拓展 第一首：《不染》，歌手：毛不易。毛，愿你如出淤泥之莲，风尘而《不染》。毛！你是我的榜样。新的一年，要努力向你看齐。写出好歌给大家听。 第二首：《侧脸》，歌手：于果。我本是一个路痴， 我跨过千山万水， 我尝过酸甜苦辣， 我懂得孤独悲伤， 我了解寂寞空虚， 却只为了当初的第一眼侧脸。 第三首：《去年夏天》，歌手：王大毛。愿你余生所遇之人无人像我，愿我余生所见之辈无人像你，从此一别两宽，各生欢喜。 第四首 ：《感谢你曾来过》，歌手：Ayo97 / 是阿涵阿。谢谢你，单曲循环了很久，会想起故事的那个她，也曾经说过以后只爱她。只可惜物是人非，人走茶凉。走心的让我想起那个她，竟也落下几滴眼泪。 第五首：《可能否》，歌手：木小雅。扔过那么多的东西， 离开过那么多的人， 身边的人来来往往， 忘记过那么多熟悉的脸， 熬过无数个深夜和黎明， 义无反顾撞过那么多南墙， 皆是黄粱一梦的空欢喜一场， 到头来却忘记自己是个极其念旧的.人。 第六首：《云烟成雨》，歌手：房东的猫。当云烟成雨， 谁也不是谁的伴侣， 故事终于走到结局， 就这样揭开了谜底。 第七首：《POP/STARS》，歌手：Madison Beer / (G)I-DLE / Jaira Burns。歌曲是英雄联盟2018全球总决赛·决赛开幕式开场曲，iG(Invictus Gaming)电子竞技俱乐部成立于2011年，英雄联盟分部取得了2011年WCG中国区总决赛冠军、2013年IEM新加坡站冠军、2016年全国电子竞技大赛冠军。2018年11月3日，IG3-0击败FNC获得英雄联盟S8全球总决赛冠军。这是中国战队首次夺得《英雄联盟》全球总决赛冠军，IG战队也由此创造了中国电竞的历史。 第八首：《陷阱》，歌手：王北车。最大的遗憾是连分手都不能说清 或许一个拥抱就能解决的事情 最后却是没有任何解释的形同陌路。 第九首：《RISE》，歌手：登峰造极境—英雄联盟2018全球总决赛主题曲。一听到比赛上某个选手的精彩操作震撼全场粉丝们的高能欢呼声，还有这些高质量的音乐，总是想流出激动的泪水，但是在某个点又被止住了，可能是自己的渺小无能吧，长时间活在消极的自卑中，唯一拿得出手的游戏被人天天说成网瘾少年，为什么我在意的点永远不被人认可。 第十首：《一百万个可能》，歌手：Christine Welch。当一个女人错过那个她最想嫁的人，就会变得越来越挑剔。 当一个男人错过那个他最想娶的人，就会变得越来越随意。 挑剔是因为，谁都不如你。 随意是因为，反正都不是你。 ;
