传承与创新

时间:2024-08-26 13:53:47编辑:奇事君

传统艺术与流行文化创新融合的原因

融入流行元素有利于传承传统文化。融入流行使其传播形式更加多样,随着时代的不断前进,艺术设计创新与民族传统文化相融合才是艺术设计立于不败之地的保证。并且我们面对传统文化时,出发点就是为了让它得以更好的传承,因而在选择融入时也必然要选择适当的,与其相匹配的流行,达到与传统文化相互促进相互补充的目的。从实际情况来看,在现阶段的流行歌曲创作过程中,越来越广泛地融入传统文化元素,同时在继承传统文化的基础上,有效实现创新和完善,这样能够呈现出耳目一新的中国风形式,充分体现出传统文化的深厚内涵和文化底蕴,对于流行歌曲来说有了更为新鲜的血液,此类歌曲在当前的流行歌坛也取得了比较良好的成效。


艺术的继承与创新

      创新,一直是人类传承文化的重要过程,是历史前进的动力。恩格斯说过:“人类的历史、便是部创造史”。国家要想在世界上鹤立鸡群,那就要创新;企业要想在社会上傲视群雄要创新;人要想在事业上取得一席之地要创新。艺术工作者爱好者要想获取成功,把它当成事业去做必然也离不开创新。

    从有象形文字、甲骨、大篆、小篆、到隶书、章草、再到楷书(糅和隶书和章草称真书)、行书(楷草之间)、宋体字,是多少个朝代、多少人在千百年间不停的在继承中创新才确定下来的,我们现在看到的学习的颜体、柳体、欧体、虞体、以及秦隶、汉隶等书体,都是在继承中不断创新而成熟的结果。

    17世纪,科学巨匠牛顿发现万有引力定律和运动的三大定律,创新不可谓不丰富。有人问他为什么能取得如此成绩时,他说“因为我站在了巨人的肩上”。如果前面没有伽利略夜观星空,如果没有第谷数十年如一研究天体的远行规律,那么牛顿会取得成功吗?可见,只有在继承前人、取其精髓、去其糟粕的继承中创新才是成功的关键。

    齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、宋文治、亚明、等等画坛大师,那一个不是从《芥子园画谱》迈出画家生涯的第一步,他们也是在不断继承传统吸取精髓、证悟、变化、创新中获得成功。 说到这里,可能有人会说,我学画几十年了,现在再去潜心临学芥子园,从初学开始,这不是笑话。那我要问你,宋时的荆浩、李成、范宽、董源、马远;元朝的元四家、赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇;明朝的沈周、文微明、唐寅、董其昌;清朝的四王、王时敏、王鉴、王翚、及四僧渐江、髡残、八大、石涛等,你潜心学习了那一家,掌握了那一家的笔墨语言,吸取了其精髓?

      如果对那一家能用最大的努力打进去,不要考虑怕出不来,因为,现在的环境、生活方式、现代思想完全不同于“他”古人,要想一成不变复制传统都不可能,有自已的面貌是迟早的事情,这也是自己的定位。通过临摹打下扎实的基本功,积累丰富的表现语言,有可以吸附其它营养的根本,在专与博的实践中既保持相对的稳定性,没有迷失自我,又养成比较开放的审美格局,从中获得一些机缘。

    当下,世事纷扰,艺术工作者爱好者能保持一种寻常的、中正的、平和之心又有多少人?这边想卖画、那边又说俗,又没自已的风格更说不上格调。今天学黄宾虹、明天学八大、后天开始标新立异搞创新,到头来变成了花样,哗众取宠,分散了精力又互相消耗,最终被淘汰掉。寻常的、平和的、中正的心态对现在艺术爱者何其不易,又何其重要。

      石涛提出一画之法,吴冠中的解读是“一法以贯众法”。寻找到自已的定位,用唯一的表现方法,不断否定、不断发现、不断创造、不断变化形成个人面目。这是通过不断的修练、证悟才能达到品格的提升。就像科学实验,围绕用一母题、内容、多次实验、探索、推敲、艰难前行,不断会有收成有喜悦。如:赵青的作品始终将笔墨简化、缩减水与墨的变化作用、平面化、单纯化、符号化和表现化,形成视觉选型的凝聚感。剥离人们习惯的传统笔墨认识,这也是现代笔墨语言的时态。虽然会有人说这是出自罗平安,那这种现代笔墨语言第一人就是罗平安,第二人就是赵青了。什么是传承?传承就是有第一个画家的作品定了调子,代代后继相传,在承传中变化、发展、完善。这也是中国绘画史的脉络。在以审美习惯判断作品好与坏、美与丑时自然会有褒贬不一,历代大家尚是如此,更何况功德末满之人,还的是时间说了算。

      程言永作品长期以渭北黄土地为主题内容,通过自己的笔墨语言“松、毛、淡”表现黄土地的苍茫雄厚,这也是中国古代文明的发祥地。松、则虚、虚则纳物、纳物则丰富。毛、不刻意勾画结构、以大小、疏密、阴阳的笔墨显现山石结构。淡、淡墨,以淡墨为主、格调高古韵雅清新。笔墨语言基本上形成自已的风格。同样存在传统笔墨审美习惯判断上的褒贬不一。

      涂宏表现渭北黄土地的笔墨语言、张海燕花卉表现形式及笔墨、孙傲利的麦子系列、陈小龙的梅花经历17的主攻研习,笔意简逸、枝干穿插得势、构图清新悦目、用墨浓淡相宜、笔力挺劲、有了天然神韵。他们基本上都是围绕同一母题、内容或技法,通过多年不断的修练,证悟、艰难前行,也是在这种情况下有了收获。



    古往今来,大凡在艺术上有所成就者,都是在继承中不断发现,不断否定、在证悟中修炼发展到创新。这就是吸取传统精华,像婴儿必须吮吸母乳一样,舍此便成了无本之木,无源之水。同时必须着实立一番大志,钟情淡泊,承载寂寞,具有寻常、平和、中正之心。不能像猪八戒那样,一丑、二懒、三色。丑、作品不讲传统继承,标新立异,信手涂鸦率尔操觚。懒、怕寂寞,艺术之路之长之艰怕吃苦,继承上浮于表面、流于形式,作品审美取向格格不入。色、没有大志、不去继承探索、作品不迎人还艳羡这个艳羡那个,团队中有点好事还要争。

      继承传统、超越传统是每一个艺术工作者爱好者共同追求的主题和理想。正如当代书家孙伯翔所言:各自风流各自身,何许粉面饰天真。从来捉笔吾为主,只取古神化己神。

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