小步舞曲是什么
小步舞曲(Minuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。下面我给大家带来小步舞曲的相关介绍，欢迎阅读! 小步舞曲的起源 原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章(常为第三乐章)，也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。 小步舞曲的发展 小步舞曲的历史也比较久远，在欧洲流行了差不多有两百年之久。小步舞曲起源于法国，原先是一种优雅的三拍子民间舞曲，大概是跳舞时舞步跨得很小，所以称为小步舞曲。到1650年，法国国王路易十四是一个跳舞迷，他很喜欢跳小步舞，于是在宫廷里大肆提倡，没有多久就传遍了欧洲各国。小步舞曲除了作为伴舞音乐之外，还有专门用来欣赏的，常常用在一些大型乐曲里，作为一个乐章。到了19世纪，欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲，例如法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的配戏音乐里，就有一首很有名的小步舞曲，后来编入《第一组曲》里，原来是在都德的同名话剧第三幕里演奏的，那是一个富有的农家热闹喜庆的场面，所以在优雅之中带有一种朴实的风格。 小步舞曲的代表作 拉莫、莫扎特、贝多芬、巴赫等人的小步舞曲最为著名。 巴赫在他的第一首《勃兰登堡协奏曲》中，就有一首小步舞曲。其实那时所谓的协奏曲，是一种乐队合奏曲，只不过有时是一两件或三四件乐器演奏较为独立的声部而已。巴赫一生中写了很多的小步舞曲，我们生活最熟悉的这首G大调的小步舞曲是出自《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》，那是巴赫献给他第二任妻子安娜的一部杰出作品，创作于1722年。(不得不说的是，一个好女人真的对男人很重要。) 简要事件：1720年，巴赫的前妻去世，1721年，36岁的巴赫再婚，娶了安娜，一个在事业和家庭上给了巴赫很大的支持和帮助的女人;1750年巴赫去世，安娜从此无人过问，过着一贫如洗的生活，不得不住进救济院，十年后，也离开了人世... 整体上看一下这六首组曲。从调性上来看，前三首为小调，后三首则是大调，大小调平分秋色，既不像六首无伴奏小提小调占多数而略微显得宛转而伤感，也不像六首勃兰登堡协奏曲清一色的大调而显得无比光辉灿烂，总体上比较中性，具有一种平衡感。 巴赫同时代的德国作曲家泰勒曼也写过许多著名的小步舞曲，选自泰勒曼的《古代民族和现代民族序曲》的两首小步舞曲，从这两首同一作者而不同风格的小步舞曲可以大概地领略17世纪欧洲巴洛克时期小步舞曲的风貌。第一首在优雅之中带有严肃深沉的味道，中段用了复调音乐的写法，连速度也加快了。第二首就比较优雅抒情，风格较为接近18世纪的小步舞曲。因为这两首小步舞曲都用在“序曲”里，是其中的乐章，不是用来伴舞的，所以在写作风格上有更多的自由。
小步舞曲的风格特点
小步舞曲的风格特点是：旋律优美，中速，节奏平稳，风格典雅、明快、轻巧，让听者的心中产生一种荡样感。小步舞曲介绍：起源原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞中，流行干贵族社会。十十、十八世纪常用干古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章(常为第三乐章)，也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。发展小步舞曲的历史也比较久远，在欧洲流行了差不多有两百年之久。小步舞曲起源于法国，原先是一种优雅的三拍子民间舞曲，大概是跳舞时舞步跨得很小，所以称为小步舞曲。到1650年，法国国王路易十四是一个跳舞迷，他很喜欢跳小步舞，于是在宫廷里大肆提倡，没有多久就传遍了欧洲各国。小步舞曲除了作为伴舞音乐之外，还有专门用来欣赏的，常常用在一些大型乐曲里，作为一个乐章。到了19世纪，欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲，例如法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的`配戏音乐里，就有一首很有名的小步舞曲。后来编入《第一组曲》里，原来是在都德的同名话剧第三幕里寅奏的，那是一个富有的农家热闹喜庆的场面，所以在优雅之中带有一种朴实的风格。
听陈绮贞的歌都是什么人
以下是一些听陈绮贞的歌曲的人群：1、青少年和大学生：陈绮贞的歌曲以青春、情感和成长为主题，歌词深情而富有共鸣。青少年和大学生通常对她的歌曲中传递的情感和年轻人的心境会感同身受。2、爱情和情感追求者：陈绮贞的歌曲通常描绘了爱情、失恋、思念等情感场景，因此她的音乐深受那些对爱情和情感追求有独特情感的人喜爱。3、文艺青年：陈绮贞的音乐风格清新、独立，有时带有文艺气息，她的歌曲常常让文艺青年产生共鸣，尤其是那些对音乐和词曲创作有浓厚兴趣的人。
陈绮贞的成长史
出生地： 中国台北
成长经历
从一开始在垦丁卖demo（小样）开始，这位土生土长的台湾女生就没有停止过梦想。并且一直用作品刻画着她独特的生命。在边缘游走的这几年，陈绮贞难以被主流或非主流归类，反而让她走出只有她能走的路，世界给予她充沛的能量，也创造了属于自己的独特风格。她会永远是个女孩子，
因为她的声音。穿着长长的深蓝色的裙子，抱着吉他，静静站在灯光之下，孩子气，清澈，单纯，低吟浅唱，表达迂回而华丽。
作为音乐才女，陈绮贞一直保持着精良的创作态度。平均2~3年才发一张专辑的她，决不愿自己是为了出专辑而唱歌，因为她自己想把自己的经历和故事唱给别人听，才会去创作，才会有那个流浪的吉他手-陈绮贞。每一次陈绮贞的专辑，都是她的心情故事和经历，是她完完全全的自我创作。以商业思维来说也许太慢，但陈绮贞说："或许是世界太快了..."从不受外界影响，她一直用她自己的步伐、她自己的姿态，书写她的生命，并让人记住了这个倔强坚强的女子。她用作品同步了生命，花的姿态这个主题正是她的思考，从来不曾停止梦想也不改初衷，她将继续宁静向前。
关于陈绮贞
像陈绮贞这样不避讳公开自己年龄的女歌手不多。
她今年35岁，一直生活在台北，自幼与母亲相依为命。她的母亲是一位会计师，工作之余教小朋友弹钢琴，以补贴家用。带着母亲的期望，陈绮贞从小开始学古典音乐。她不喜欢古典音乐，与大部分学习钢琴的孩子一样，但她的理由与大部分孩子不一样－－－“德彪西的月光，肖邦的夜曲，怎么可以给小孩听这种东西，这应该是给恋人互诉寂寞的歌曲。”陈绮贞在《整个世界的黑暗》中这样写道。她放弃了古典音乐，跟同学一起练起了吉他。
1996年，陈绮贞21岁，在台北的政治大学读哲学。这年，她第二次报名参加木船民歌比赛。木船民歌比赛相当于今天内地的“超级女声”，陈升、黄舒骏、万芳、优客李林、孟庭苇……都是从这个比赛开始自己的职业生涯。
上一年，她初赛就被淘汰了。第二次参赛，有2000多人报名参赛，台湾摇滚界“老大”伍佰是评委，他坚持让陈绮贞得第一名，理由是“自己弹自己作品的女生，实在不多”。
她入行13年，一直没成为大红大紫的巨星，却拥有一批很忠诚的歌迷和“才女”的美誉。
“才女”的才华有多高？2006年2月7日，陈绮贞出版于2001年的图文书《不厌其烦》再版，力克村上春树新作《东京奇谈录》，成为台湾最大的连锁书店诚品书店的网上销售榜冠军。
陈绮贞刚刚开始在民歌餐厅唱歌的时候，听众不多，她很喜欢在每首歌之间说说话，讲讲对歌的感觉，有点像老师上课。通常，演出结束的时候，她总说：今天的演唱就到这里，下课！
所以，歌迷叫她“陈老师”。
2006年7月18日，《城市画报》在广州中山大学举办“陈绮贞遇见城市”歌友会，门票只送不卖。开唱那天，台下满满当当挤了1300多人，包括花200－300元买黄牛票进来的外地观众。
演唱中，台下男生用广州话齐声喊：“陈绮贞，我爱你！”声音一浪高过一浪。
陈绮贞看一看台下，低下头说：“你们继续，我想想该唱什么。”
“我每次都要到快上台的时候才想到要化妆，才会提醒自己在台上说点什么话，不能只埋头唱歌。
她常常忘记是一个歌手。她很喜欢写歌，但是没有什么明星梦，她更在意写的歌有没有人去唱。
刚入行的时候我觉得可以做音乐相关的事情，但是没有自信到觉得可以做一个歌手。
她从小是学古典音乐的，当时学古典音乐的趋势是出国、去欧洲进修，她家的经济状况不是很好，没有办法支撑继续学，所以念到国中放弃了。
高中的时候，台湾很流行民歌餐厅。台湾人很爱唱歌，当时没有KTV，大家就到餐厅里，上台唱歌给大家听。那个时候常常每个月书店都会卖歌本，吉他手就会拿着歌本给你唱。学校的吉他社、热门音乐社都会让大家学那些歌。当时觉得有一天到民歌餐厅当民歌手是不错的事情。她是在那种吉他社的环境下开始弹吉他的。
比赛的时候不会紧张。我记得在后台等好久，不知道出了什么问题，等了好久，一群人一群人的，我都快没有耐心了，才轮到我开始唱，我第一次发现台下好安静，一根针掉到地上都能听到，整个空间只有我的声音。我觉得还蛮爽的。在学校唱歌的时候，台下都闹哄哄的，都没有什么人听你唱歌。
得了第一名之后，餐厅找我去唱歌，可是别人点别人的歌，别人点郭富城的歌，我都不会唱。有些民歌手的歌本非常厚，声音也可以唱任何人，但我就是不行。
我开始想如果我要维系自己唱歌的兴趣，必须自己写。
直到那天在华语音乐传媒大奖领到一个最佳国语女歌手奖，我高兴中有点失落－－－为什么没有人给我作曲或者编曲上的奖呢？
从今天开始我要好好记住我是一个女歌手这件事情。”
在民歌餐厅“女巫”唱了两年，陈绮贞终于和唱片公司签约了，东家是魔岩唱片。魔岩虽然是一家台湾唱片公司，名头却在内地更响亮。魔岩旗下有火遍中国的窦唯、张楚、何勇、唐朝，还有台湾一些当时不出名的年轻人，陈绮贞是他们签下的第一位女音乐人。
当时，魔岩唱片的歌手都很有性格，可陈绮贞还在上大学，没有办法一边当学生，一边扮性格，于是她被定位为吸引学生的“城市的声音”。
陈绮贞在魔岩出了3张专辑，《让我想一想》、《还是会寂寞》和《吉他手》，平均两年一张。
2002年，台湾唱片工业大面积下滑，魔岩唱片也随之解散。
“1998年，我跟魔岩签约。
开始只是跟魔岩的人变成朋友，有演出就一起叫去看。其实我们都在互相观察对方，我也在看这个公司到底在做什么，他们也看我到底有没有在创作。
他们旗下其实没有台湾歌手，是窦唯、张楚、唐朝这些内地的摇滚乐。
我想说他们做汉子型的音乐很好，但是我都没有看过别的女歌手，我的音乐他们要怎么处理，我们就给对方更多的空间，看看对方准备怎么做。
正式发片第一天，是8年前的这个时候。唱片公司觉得我是城市的声音，把我定位成一个都市长大的女生。他们就说要做一个噱头－－－到人最多的地方发片。
我们就到了台北车站最正中的一个天桥，人来人往很多，结果造成交通大阻塞，被警察开了罚单，唱了几首歌就把我们赶走了。
现在那个天桥已经没有了。
其实我还在很多奇怪的地方唱过，地下道、海边……
1998年的时候，张学友、王菲，随便我们知道的有名歌手，随便都能卖到30万、50万张，魔岩当时属于小众，虽然是小众，但是也卖得很好，分配得还蛮好，有摇滚硬汉、街头少年、顺子……大家都觉得这是一个音乐的环境，每个人都能发挥自己想要的。
没有想到这么快走下风。
魔岩解散之后真的很可怕，几乎所有曾经帮助你的人自己都在低潮，以前人家罩住你，虽然还是要你自己写歌，但在公司里面有很多有想法的工作人员，还付薪水给你。
一旦这些都没有的时候，你写歌唱歌，不会有人告诉你，今天安排什么表演、穿什么衣服、说什么话、要不要化妆，所有的事情都要听自己的意见。从里到外都是自己决定，你问别人，别人都自顾不暇了。”
2003年，陈绮贞自己成立“好小气”音乐工作室，发行了《after 17》、《sentimental skill》、《旅行的意义》等3张专辑。2005年，她贷款制作了专辑《华丽的冒险》，两个月卖出超过30万张。
陈绮贞的音乐生产模式很独特：自制－－－在家里的床头录下自己的歌声，自己发行－－－抱着CD送往一家家唱片公司，甚至还自理仓储－－－用自家阳台囤积还没卖出去的CD。
7月18日的“陈绮贞遇见城市”歌友会以签售CD、海报结束，陈绮贞一边签名一边握手。她原本以为只需要签名握手10分钟，没有想到签了整整1个小时－－－歌友会当晚卖掉了600张CD。
“我有一个小小的阳台，后面堆满了一箱箱CD。
成立工作室，最大的难度是好多东西必须自己亲手做：要跟政府拿执照；要卖东西要去申请条形码；封面设计出来要跟印刷厂联络、谈价钱、选纸、对颜色；唱片出来后，要跟卖唱片的老板谈几月几号开始卖，要不要举办试听会，要不要办活动……你几乎没有办法找外人帮你做这些事，公文是妈妈帮我写的，小虎（钟成虎，陈绮贞的男友）帮我做音乐上的修改，音乐是我自己在家里床头录的……
我真的很不像做这种事情的人，印刷厂老板接到我的电话，都觉得不可思议，他在电话里头问：你为什么要自己做这些事情？不会找人帮你做吗？
我说：我自己做，你要不要算我便宜一点？
有时唱片店老板会打电话，说想要60张。我就抱一箱CD，跑去拿给他们寄卖。
后来慢慢好转些，找了一个以前的学妹帮我，现在我们公司也就我们两个人。
她可以去寄CD，可以帮我算每个月到底卖了多少张，还要算到底有没有赚到钱。
我是数字概念很差的人，要跟数字奋战，会受不了。现在我可以把这些事情交给别人，我只要负责想就好了。”
陈绮贞的音乐工作室连她在内一共两人，却依靠贷款制作出两月销量30万张的音乐专辑《华丽的冒险》。
她的魔力
陈绮贞曾很自信地说：我想我有一种魔力叫大家都买我的正版。
正如她敢出一本叫《不厌其烦》的书，里头一堆拍得颤抖、不知所云的图片，后面连续好多页毫无内容的白纸，甚至很个人化的涂鸦，里头有十来篇她自己的自言自语，构成一本厚厚的书。结果卖断市。限量版，已经无踪可寻。
之后，她更把里头自己说的话用独白的形式呈现在一张碟里，叫“DEMO3”。里头全是她清而高细的声音在喃喃自语，之后，《DEMO3》又断了货。
你能知道是什么事情吗？在周围的歌手都在担心销量，担心正版受打击时，她还两年玩一次限量，一个专辑一个专辑地出。她有一帮死硬歌迷，里头没有一个人会去买翻版。
她才是那个骄傲的女王。在她的世界里透过猫眼看着外面的世界咯咯地笑。她很懂那个世界的玩法，她知道什么是好的，然后如何让好的东西永不贬值而且卖个好价钱。今年，她支着脑袋说，还是只出单曲吧。
什么？出单曲？那意味着唱片公司要承担多大的风险？但她说，是啊。我觉得这么多年一直在出唱片，但其实过去了并不知道自己在唱什么，说什么。我很想作一首歌，若干年过去了，听回来还能明白当时的感觉，当时的心情。我想，做一首单曲就好了。
所以，2003年，陈绮贞《Track1/SentimentalKills》出来了。一首的英文歌，单薄的包装里，有着7张写着歌词和她配上画图的纸，一张CD，没了。里头只有一个躺在床上被臆想杀死细胞的女孩，想象着头与身分离，女侠客弄瞎男情郎，把眼睛拔掉后与镜子SAYHI的自己。很像很像很像CHEER（陈绮贞的英文名），把自己的世界保护得好好的，然后用自己的思维霸占对方的思维的小心眼大女生。
你如果说这张碟出得实在太简单让人遗憾，那么接下来的《Track2/ 旅行的意义》应该是她听取意见后交足功课之作。同样一首歌，但这一次，她把旅行里的LOMO图拍得漂漂亮亮，好看的放进了《Track2》。然后配合着碟的推出，她在自己的网站里上传了8mm的旅行DV记录。里面是她这几年常常坐飞机在飞机上拍着不同航线的天空和云；在香港的上空被空姐制止了拍照的行为。
我没有想法去解释她两张单薄的唱片里吉他的好坏，唱功的粗细。爱陈绮贞的人，从来都是打心底全盘接受，包括她的精灵和坏脾气，这才是她的独特魔力。是啊，CHEER，你就是有魔力让我们到处寻找，心甘情愿地花钱买你简单的碟，而且完全正版。
还是木吉他，还是一贯的低吟浅唱，可是好像就不会厌倦。有些声音给的是回忆，有的声音给的是耳朵的舒醒，可是找不到一个词来说陈绮贞，说她抱着木吉他，弹着唱着，唱着走着，日光下，树影里，雨滴清凉的午后。
她的声音清甜温润，一贯的安静。
记不清从什么时候开始，喜欢在午后塞上耳机听她的歌。阳光暖融融，隐隐约约的轮船汽笛声，宿舍女孩们轻轻的笑着，在小小的空间里，伴着泡面的味道，速融咖 陈绮贞演唱会啡的热气，爽肤水的淡淡香味。这大概是学校生活最真实又最美好的时段之一，而她的声音，她木吉他的简单旋律，跟这生活如此合拍。
这是陈绮贞的第二首单曲，继上一张单曲《Track 1 / Sentimental Kills》之后延续陈绮贞风格的新作品。优美简单的旋律，小虎清澈简单的吉他伴奏，让人恍惚间就感觉到了初夏明晃晃的阳光，温和的，却如水一般蔓延。
