中国国画院副院长名单
中国国画院现任领导如下:院 长:方增先 执行院长:龙 瑞 常务副院长:赵 卫 副院长:李宝林、郭怡孮、吴山明、宋玉麟、何家英、范 扬、梁占岩 秘书长:陈 鹏 成 员:范 扬、吴 迅、胡应康、林容生、王永亮、于文江、李延声、孔 紫、史国良、申少君、梁占岩、刘 昆、纪连彬、王辅民、邢少臣、邓嘉德、陈 鹏、贾广健【摘要】
中国国画院副院长名单【提问】
中国国画院现任领导如下:院 长:方增先 执行院长:龙 瑞 常务副院长:赵 卫 副院长:李宝林、郭怡孮、吴山明、宋玉麟、何家英、范 扬、梁占岩 秘书长:陈 鹏 成 员:范 扬、吴 迅、胡应康、林容生、王永亮、于文江、李延声、孔 紫、史国良、申少君、梁占岩、刘 昆、纪连彬、王辅民、邢少臣、邓嘉德、陈 鹏、贾广健【回答】
谈谈你对教育的看法
还是我- -。 诺诺诺 教育的优劣，能决定国家的兴衰。中国现在能够获得大发展，说明中国的教育取得了一定的成就。但中国仍然距离世界发达国家有很大的差距，一方面是因为中国的底子差、起步晚，另一方面是因为中国的教育制度有待完善。我把考上大学的人比作好的原料，把大学比作一条生产线。好的原料投入进去，产出的良品少而次品多，这能怪原料吗？很明显，这条生产线有很大的缺陷。今天我就来讲讲这条生产线的缺陷。
一个人最初的老师是自己的父母，但学校终究还是教育的主体，因此，教育制度的优劣直接影响了国民的素质。教育制度上下一体，理应批判的不只是大学教育。从幼儿园开始，到小学，到中学，一直到大学，每一个人都按照固定的轨道，模式化地前进。在中国，教育就等于考试，学习就为了考试。评价一个学生的优劣，只看一张成绩单。
教育界也存在官僚主义。官僚主义有何特点？
1.说一套，做一套。说什么全面发展，实际上造成了全面平庸；说什么因材施教，实际上对每个学生的教育都是千篇一律。
2.好大喜功，急功近利。教育工作者的利益与升学率直接挂钩，因此他们利令智昏，以提高升学率为工作的唯一目标和动力，而学生则成为他们的牺牲品。
且看官僚主义是怎样危害学生的。为说明问题，我会举些实例。这些问题不只是某个学校所独有，来自全国各地的朋友看了一定也能够感同身受。
如果你去看那学校颁发的课程表，一定会觉得课程设置科学合理，符合全面发展的宗旨。但实际上，贴在教室照之执行的课程表却是另外一个样子。一些非中、高考科目的课时被大大缩水，取而代之的是一天好几节的语文、数学、英语、物理、化学等中、高考科目。遇到上面的教育系统前来检查时，马上用原来那张将其盖住。等检查组一走，又将原来那张揭去。
体育课也不被重视。在我的中学时代，最怕上体育课时遇到下雨天，因为一定会有主课老师前来“借用”。下午的课外体育活动课能免则免。某些自己不爱运动的老师对于学生踢足球、打篮球等活动深恶痛绝。他们可能觉得体育活动就是不务正业，玩物丧志。我曾遇到过多位老师喜欢没收足球、篮球等体育器材。更有甚者，一班主任当着全班同学的面，拿剪刀将一个足球戳了个窟窿，那“正义凛然”的气概不由得让人误以为是林则徐正在查禁鸦片。
到了初三、高三毕业班，那些音乐课、美术课等等非中、高考科目全部名存实亡。中、高考考什么，学生就学什么。一天到晚搞题海战术，疲劳战术。当年的我也因此没有业余活动，没有社会实践，只有两点一线。我天还没亮就得起床上学，中午和傍晚各有一小时回家吃饭时间，还要上夜课。我每天泡在书海里至少13个小时以上，遇到考试还得加班加点。我们学校一个月只放一天半。你别以为这样就可以轻松一下了，老师们早已布置好没完没了的作业。到了寒暑假，名义上假期有好几个月，但实际上大半时间还是用来“补课”。既然是“补课”，不去行不行？老师说：行，全凭自愿。接着不忘友情提示：我们上的是下学期的新课……
中国国画院副院长名单
中国国画院副院长名单：李宝林、郭怡孮、吴山明、宋玉麟、何家英、赵卫、范扬、于文江、高云。以下是部分副院长的简介：1、李宝林李宝林，著名画家，中央美术学院毕业，中国国家画院一级美术师、院务委员，中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国画学会副会长、中国美术家协会河山画会会长、李可染艺术基金会名誉副理事长、国韵文华书画院院长、中国城市艺术专业委员会主席。擅长中国画。2、郭怡孮郭怡孮，男，汉族，1940年生，山东省潍坊市人。现任中央美术学院教授，博士生导师，中国画学会会长，中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，中央文史馆馆员，中国艺术研究院中国画院名誉院长，中国国家画院中国画院副院长，中国和平统一促进会书画联谊会会长，第九届、第十届全国政协委员。3、范扬范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。2020年6月4日，范扬以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1，072万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第50位。4、于文江于文江，中国著名人物画家，1963年生于山东烟台。现任中国国家画院国画院副院长，宁夏画院名誉院长，国家一级美术师，院艺委会委员，文化部优秀专家，文化部现代工笔画院副院长，中国水墨画院副院长，北京师范大学启功书院中国画研究院副院长；中央文史研究馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美协会员，中国画学会理事，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，法国鲁拉德骑士团成员，于文江工作室导师。5、高云1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，一级美术师。现任全国中国画学会副会长，江苏省中国画学会会长，中国美协理事、中国画艺委会副主任，国家画院院务委员兼中国画院副院长，中国艺术研究院中国画研究员，民进中央开明画院副院长，江苏省美术馆名誉馆长，南京大学兼职教授。
宋玉麟的作品特点
宋玉麟处理画面的整体感很有学问。用墨淡而不薄，浓而不死，富有层次感。既注意山水的势，又认真把握山水的质，远瞻和近视的效果在他笔下得体有度，笔力、墨色、章法均严格地讲究，表现了极深功底与学养。宋玉麟的画的精神内核不单在于遣兴，更在于抒发现实所感；不在于逸笔草草，更在于寄情笔端；不在于隐逸避世，更在于关注现实。由于宋玉麟长期生活在江南，其审美观、艺术观、个人气质，无不与一方的文化氛围相关联。其作品呈现的特点，可以“静、秀、柔、美”四个字来概括，他敞开襟怀，以沉实工稳的笔墨，构成一个个境情感人，赏心悦目，滋润典雅的“玉麟语言”！ 宋玉麟的画，在品位上以秀见长，秀而劲，秀而健，秀而苍，柔中有刚。他的主题及题材本身，画面情境或真实、或虚似，“烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。”意气所至，笔笔生发，尔后反复锤炼，令人玩味至深。他的艺术目标，是使中国传统绘画的语法在叙述大千世界的感受时，尽可能具有美感、合理性和说服力。
宋玉麟的评论
在今天的山水画格局中，宋玉麟以他的特殊姿态为人注目。他有意继承中国古典绘画中的“仿似”传统，不懈地追慕山水画史中的精美片断，坦然地向人们承认仰息于历代大师笔墨的愿望。这也毫无奇怪，在很多情形下，就像是文字的魅力激发了作家写作欲望一样，恰恰是博物馆的魅力而并非再现自然的欲望，唤起宋玉麟了画家的创作激情。对于宋玉麟来说，“不要背上创新的包袱”，便是自然不过的选择了。 然而，尽管宋玉麟游刃有余的熟练操作着山水画史中诸位名家的技法表现，但他并不急于触及传统山水画的“性情”核心，这即是他与过去山水画家的本质差别。在传统山水画中，山形草貌的勾勒只是表达的符号，“性情”流露才是表达的最终结果，其中也包括了画家必备的哲学和玄学的形而上学观念。而对于宋玉麟来说，这些都淡淡地隐去了，绘画本身的言语符号，才是他真正所关心的内容。绘画的言语符号可以成为独立的审美内容，大概是到二十世纪才被充分肯定的。以往，它更多的是体现精神意志的某种成分，而无纯粹的意义。现代主义艺术将言语符号的功效彻底放大，让视觉表现出了更多的接受方式，这一点也常常影响到当代中国画的创作。宋玉麟的作品即说明了他的注意力更多地为古代山水画那些“有意味的形式”所吸引，笔墨经营也展示了一个现代画家对形式元素的敏感把握。因此，他才能以符合法度的谐调笔意，分别处理宋人的一派整肃，或是元人的无限幽逸。尽管身着旧式长衫，但在形式感灵活而贴切的把握中，宋玉麟难掩一个现代画家魅力十足的专业素质，在他的山水画中，这种优越感一览无余。只对绘画本身负责的艺术要求，使宋玉麟完全摆脱了过去山水画者在苦求“性情”表达方面的精神重负。正因为这样才容易理解，同样出自于他的笔下，为什么可以时而披挂吴门画派的妩艳，时而又转诉龚贤式的苍厚，气息的变换进退自如，出人意料。这并非是宋玉麟有着怎样过人的气质和宽容度，而是他根本不考虑“词”不“达意”的问题。从古典的精神氛围中逃出，专注于现代人在绘画功能上的愉悦需求，这是几乎改变传统山水画性质的事情，或者说是一场静悄悄的革命。所以，从宋玉麟的画中，已经找不到以往山水画中常有的那种消极意味，甚至在他摩写的八大山人的笔意中，也完全感受不到原有的荒凉与悲情。著名评论家马鸿增的评价：“如果说：中国山水画可分为师于人--师于物--师于心这三个层次，三种品位，那么宋玉麟创作确乎已进入‘师心’之境。玉麟的画耐读，耐品味，耐把玩，正是由于他个性化的艺术语言和驾驭笔墨丘壑的能力。试析其特征：一、强调整体。作画笔墨层次繁复，先用‘骨法用笔’打底，后又淡化线条，隐去生，涩，露，使画面丰富而不琐碎。二、打破陈式。其丘壑构成常吸收西画几何形体交叉法制，将山体外形简化，相互穿插，开合有致，造成新颖的视觉感受。三、截断取景。平日好作长卷，以描写丘壑中腹为主，再将境界左右推开，犹如摄影特写，使影物分外鲜明强烈。四、细勾水纹。此为古代界画之法，引入水墨写意之境，笔致婉畅而富装饰性，水势与山势，形成横与纵、动与静、柔与刚的对比，使画面节奏起伏，变化丰富，堪称妙绝，这些特征性的艺术语言，已成为玉麟画风的‘符号’。”
浪淘沙txt全集下载
浪淘沙 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：第四章 天成天化手足会 白玲白琼双用情杨天成此次到白家庄怀着两件心事：一是探望自己的哥哥杨天化；二是探望两位舅父及舅母。看到了哥哥，虽说是喜相逢，杨天成却甚是懊恼，杨天化显得很老成，除了问及家中一些情况外，和杨天成几乎无话可说，一阵又一阵可怕的沉默弄得他坐立不安，心中又解释道：“可能是兄弟相隔久了，难免有些分生，日后会慢慢好起来吧。”他坐了一会儿，便到白府去了。果然，白玲对他的态度可以说是疏远得近乎冷漠。杨天成从未想到自己会这么令人讨厌，心中甚为不快。但在白府中，他每日无事可做，除了每隔三五天去看望大哥一次外，找不到第二个可以说话解闷的人。白如虎虽然有时也跟他一块聊聊，但时间一长难免有教训的口味，杨天成在家还没有养成这种洗耳恭听的习惯，一次两次也就厌倦了，所以对待这种谈话也是尽量避免。只有白玲，和他年龄相仿，可以说是自己谈话的理想听客，但是白玲老像害怕瘟疫一样地回避他，不知是害羞还是故意如……
《大浪淘沙》最新txt全集下载
大浪淘沙 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：大浪淘沙作者：渡虚前言及序章更新时间2003-9-28 18:30:00 字数：1979 大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向谁边？往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。 ——*《浪淘沙·北戴河》。 自古豪杰出乱世，大浪淘沙现英雄。正是由于这些中华英雄的不断涌现，才使我璀璨中华，虽磨难重重，但总能自强不息，每每绝处逢生，而屹立东方五千年不倒。这里所写的英雄豪杰有些是历史上存在的，有些是作者虚构的，他们在这片辽阔的中华大地上谱写了一部部为中华之雄起而奋斗的血泪史。在我们看来，也许他们离我们很远，但是在我们午夜梦回之时、神思飞驰之时，何尝不也是充满那种拼搏的畅想？所以我所写之为我之所思所想，也许也是各位之所思所想，那么就让我们在大浪淘沙的洪潮之中去寻找我们心灵的呼唤吧！ 如果本书能在各位读者茶余饭后消遣之余，激励一下各位为国奋斗的热情。那么作者的就已经很欣慰了。 ************** 悄无声息地快速移动在走廊的阴影中，宋玉麟全部的精神力透过脑部智能芯片透射到以自身为中心500米内的每个角落。虽然，现在的科技不能做到把感应到的信息在脑内做成全息影像，但这500米范围内的一草一木都逃不过精神力的感应。 通过感应的侦察，宋玉麟及时躲过一道道暗桩、摄像机的监视来到一扇防守严密的大门前。躲上大门右侧通道上的排气孔，宋玉麟暗自打算着如何混进大门里……
我国著名的书法家及其作品
我国最著名的书法家有王羲之，其作品有《兰亭序》；颜真卿，其作品有《祭侄稿》；欧阳询，其作品有《九成宫醴泉铭》；张旭，其作品有《古诗四帖》；米芾，其作品有《天马赋》等。
“书圣”——王羲之：
其代表作品《兰亭序》，“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。
“楷书四大家”之一——颜真卿：
颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。其作品《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。
“楷书四大家”之一——欧阳询：
欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。其作品，《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。
中国现代著名的书法家有哪些？
中国当代十大书法家一、启功bai（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。 五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。七、潘守宇， 潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，1966年生于陕西宝鸡，工商管理硕士，祖籍山东孔孟之乡人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。 九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。 十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。
当代画家排名前10位
1、齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。2、黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。3、李可染李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。4、徐悲鸿（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。5、张大千（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。1984年病逝台湾，享年八十四岁。6、黄胄原名梁黄胄。1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。黄胄是富于独创精神的画家。7、傅抱石（1904-1965）先生是20世纪中国美术史上最为杰出的艺术家之一，他开辟了中国画创作的新时代，他的艺术实践和历史功绩在中国美术史上有着非同凡响的里程碑意义，对现代山水画创作产生了深远的影响。8、李苦禅（1898-1983）名英，字苦禅。山东高唐人。1925年就学于北平艺术专科学校西画系。不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。9、刘海栗杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县人。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。10、潘天寿（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
中国当代十大画家
中国当代十大画家：1.范曾范曾1938年，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。北京大学中国画法研究院院长、讲席教授 ，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。2.黄永玉黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日（农历）出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。3.韩美林韩美林，1936年12月，生于中国山东济南。1955年考入中央美术学院（1956年随院系调整成为中央工艺美术学院的首届学生）。现为清华大学文科资深教授，兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。4.何家英何家英，1957年3月出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。5.崔如琢崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。6.孙其峰孙其峰，男，汉族，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。7.石齐石齐，一九三九年生，福建人，擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。1963年毕业于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家（教授）。作品有《迎春》、《霸王别姬》等，《人人都在幸福中》获第五届全国美展二等奖。出版有《石齐画集》等。8.贾又福贾又福，1941年出生在肃宁县农民家庭，1957年肃宁县中学毕业，1960年沧州一中高中毕业考入北京中央美术学院，师承李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香、何海霞诸位大先生。9.史国良史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班。国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。10.吴静山吴静山，1943年生于广东顺德。上世纪60年代曾就学于中国美术学院，受到潘天寿、陆俨少、沙孟海等指教，后回到广州。现为中央文史馆馆员，华鼎国学研究基金会理事，中央文史研究馆书画院院部委员，中国美术学院中国画系客座教授，北京师范大学博士生导师。
受教了有讽刺的意思吗？
受教了没有讽刺的意思。意思：接受教诲。读音：shòu jiào出处：《战国策·魏策四》：“信陵君曰：‘无忌谨受教。’”翻译：信陵君说：无忌接受你的教诲。引用：郭沫若《断断集·答马伯乐教授》：“这是我虔诚地期待着受教的一个问题。”例句：他恭敬的站起来说：受教了，这次是我的不对，下次一定改正。扩展资料近义：领教拼音：lǐng jiào基本意思：是表示接受别人的教诲或意见。基本解释(1)套语，表示接受别人的教诲或意见你说得很对，领教，领教(2)请教有点儿事向您领教(3) 接受请求即当领教，否则不能奉诺
受教了有讽刺的意思吗？
受教了没有讽刺的意思。意思：接受教诲。读音：shòu jiào出处：《战国策·魏策四》：“信陵君曰：‘无忌谨受教。’”翻译：信陵君说：无忌接受你的教诲。引用：郭沫若《断断集·答马伯乐教授》：“这是我虔诚地期待着受教的一个问题。”例句：他恭敬的站起来说：受教了，这次是我的不对，下次一定改正。近义：领教拼音：lǐng jiào基本意思：是表示接受别人的教诲或意见。基本解释(1)套语，表示接受别人的教诲或意见你说得很对，领教，领教(2)请教有点儿事向您领教(3) 接受请求即当领教，否则不能奉诺
国画名家有哪些？
国画名家有齐白石。齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。相关信息：早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，其书法堪比于右任、李志敏、沙孟海等笔力雄厚、朴拙劲正。篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
中国画名家有哪些？
中国的国画大师有关山月、傅抱石、谢欣、李可染、赵完璧、张大千、张春新等。关山月，原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一，他的绘画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点是一致的，这种一致性集中地表现为现实主义创作思想和不断地创新精神。人物评价：他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。
金陵八家的画家简介及风格
“金陵八家”中首屈一指的是龚贤，江苏昆山人，生于万历十七年（公元1619年），卒于康熙二十八年（公元1689年）。其早年正逢明王朝社会动乱频繁，内外交困的时期。此时民不聊生，生灵涂炭，所以其早年在外漂泊，居无定所。直至晚年，社会趋于稳定，龚贤开始在南京的清凉山隐居，专心于绘事，并开始卖画为生。龚贤最擅长的是山水画，他师从宋元诸家，并且能脱古人的窠臼，提倡写生，多游历见闻，所以他的作品有着清新的生气，并一改自董其昌以来的陈腐之气，山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见，大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说到，“非遍游五岳，行万里路者不知山有本支而水有源委”。充分阐明了他“造化为师”的艺术创作理念。他的山水技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破，尤其是对墨色的把握，已臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗之分，充分体现了事物的自然神态。他的这种技法主要来自于宋人的“积墨法”，并将其发挥到极致，第一遍以细点铺垫，第二遍再补点，细密繁厚而不失灵动，墨色浑厚而不呆滞；然后第三遍开始皴擦，也是以细点和短皴为主，过后待将干未干时再以浓点和淡点覆之，先后反复达六七遍之多（《柴丈画说》）。山石的画法就是先勾出轮廓然后干皴干点，之后加以湿皴湿点，反复之后山石的形态显得浑厚华滋，质感细密，层次丰富。树木的画法也是用墨层层烘染，显得枝叶繁茂，这样树木的远近疏密逼真，郁郁苍苍，具有苍茫感。他的这类作品通常显得墨色淋漓，后世多统称这一类的龚贤作品为“黑龚”，这类作品在龚贤的作品中比较常见，传世量较大，市场流通多，占了很大比重。例如现藏于南京博物院的《夏山过雨图》就是龚贤作品的典型代表，明显的细碎点皴加上层层晕染，形成了清新静谧的气质，具有一种静谧之美，丝毫感觉不到人间烟火气。而所谓的“白龚”是指以干笔淡墨勾描皴点，另加上星星点点的浓色，通幅明秀，较之于前者的墨色浑厚淋漓显得更加明快动人。如故宫博物院藏的《木叶丹黄图》。 谢荪（生卒年未详），清代画家。字缃酉，又字天令，常住南京。擅长画山水、花卉，与龚贤、樊圻齐名，为“金陵八家”之一。作品有《青绿山水图轴》等。
新金陵画派的代表艺术家
傅抱石是继齐白石、黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。他热爱生活，作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作。《丽人行》傅抱石1944年作纸本设色 61.7×219cm郭沫若纪念馆藏 《待细把江山图画》傅抱石1961年 111.5x100cm 魏紫熙亦为金陵画派著名的山水画家之一，他数十年刻苦研习中国山水画艺术，用笔苍劲浑厚、独具特色。
王德安的河南省花鸟画研究会会员
王德安，笔名：五岭，男，汉族，1974生，河南省西华县迟秋乡人。为河南省花鸟画研究会会员，周口市美术家协会会员，93年毕业于河南省周口市工艺美术学校，中国书画函授大学，经阿老，王文等教授指导，后在周口工艺美术学校学校任教，96年赵太行山写，河南省中原书画研究院聘为画师，2004年应邀为袁崇焕纪念园专业画家艺术总监至今。93年《乡土情》发表于国际经贸报，海外版荣获全国书画授大学九一级学生毕业创作优秀奖并在中国画研究院展出，95年国画作品编入跨世纪翰墨艺术家书画库。97年《鲁畔渔家》入编《二十世纪知名书画家大典》2003年《花鸟迎春风》入编《河南省第二届中国艺术展作品集》2003年《清荷》入编《河南省第十一届花鸟画展作品集》。
