音乐常识考的什么
1.音乐艺术生考试考什么
音乐艺术生分为两种：1、艺术特长生，也就是各个学校的高水平艺术团招生，一般是考专业+素养测试（视唱练耳+乐理）具体内容以及范围会在招生网上公布，一般情况是专业课过线，按文化课择优录取，被录取后选择非音乐类的专业；2、艺术生，这类考生主要是以专业为主，考试内容同上但是会比上面的要求高很多，竞争力也比较大，这类考生在录取时文化课和专业课按比例分配择优录取（一般情况专业课占得比值要大，具体院校具体看）
考试内容：专业：音乐；专项：器乐/声乐（具体是什么器乐，什么唱法）视唱即看谱演唱音高低，练耳即听音，将听到的单音，音程，旋律写下来；乐理：音乐基础理论测试
以上内容手打
2.音基考试考什么
音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。
音基1级参考书的一些特点：
1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。
2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。
3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。
4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。
扩展资料：
新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。
另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。
参考资料：
搜狗百科-新音基
搜狗百科-音基考级
3.音乐史,音乐常识大概是考什么方面内容（具体）
音乐史包括中国音乐史，中国古代音乐史，中国近现代音乐史，中国当代音乐，西方音乐史.音乐常识包括音乐文化常识和音乐乐理常识，音乐乐理常识包括音值组合法， 常用术语判断，音程 *** 的判断与写法，续写谱子，
判断调式调性.音乐文化常识包括1、什么是音乐？
2、什么是乐音和噪音？
3、什么叫音高？
4、音乐中所用的乐音有多大范围？
5、什么叫音名和唱名？
6、什么叫音列？音列是如何分组的？
7、哪一个音叫标准音？
8、什么叫全音？什么叫半音？
9、什么叫自然音？什么叫变化音？
10、什么叫音阶？
11、什么叫记谱法？
12、什么是简谱？
13、什么是五线谱？
14、什么是小夜曲？
15、什么叫波尔卡？
16、什么叫玛祖卡 ？
17、什么叫小步舞曲？
18、什么叫圆舞曲？
19、什么叫学堂乐歌？
20、andante allegro。..什么意思？
21、什么叫哈巴涅拉舞曲？
22、什么是声乐套曲？
4.音乐学考试音乐常识
1、笔试 笔试分为100分。
笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。
3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。） 专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。
5.音乐史,音乐常识大概是考什么方面内容（具体）
音乐史包括中国音乐史，中国古代音乐史，中国近现代音乐史，中国当代音乐，西方音乐史.音乐常识包括音乐文化常识和音乐乐理常识，音乐乐理常识包括音值组合法， 常用术语判断，音程 *** 的判断与写法，续写谱子， 判断调式调性.音乐文化常识包括1、什么是音乐？ 2、什么是乐音和噪音？ 3、什么叫音高？ 4、音乐中所用的乐音有多大范围？ 5、什么叫音名和唱名？ 6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 7、哪一个音叫标准音？ 8、什么叫全音？什么叫半音？ 9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 10、什么叫音阶？ 11、什么叫记谱法？ 12、什么是简谱？ 13、什么是五线谱？ 14、什么是小夜曲？ 15、什么叫波尔卡？ 16、什么叫玛祖卡 ？ 17、什么叫小步舞曲？ 18、什么叫圆舞曲？ 19、什么叫学堂乐歌？ 20、andante allegro。
..什么意思？ 21、什么叫哈巴涅拉舞曲？ 22、什么是声乐套曲？。
6.音乐基础知识
乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生。
7.乐理高考考什么
复习的形式是很多的，如课堂复习、单元复习、期末复习
课堂复习有三种：讲新课前，复习与之有关的旧知识，这叫做准备复习；老师讲完课后，往往要趁热打铁做点练习，这是以消化为目的的准备性复习；一节课将结束时，将本节所学内容进行梳理、归纳、小结，这是以吸收为目的的梳理性复习。
课后复习以消除遗忘、强化记忆为目标，不管老师是否留作业，都应当对照课堂笔记与教材进行比较性复习，然后再做作业。
单元复习是指完成了一章或一组内容后的复习，主要采取比较异同，寻找内在联系，筛选累积的方式进行。
期末复习主要是将平时分散学习的知识分门别类地进行分析综合，系统归类的过程。
在我们的学习生活中，最宝贵的时间是课后复习，因为防止遗忘的最有效办法就是及时复习。心理学的研究表明，记忆是有规律可循的，学过的知识如果不加以复习就会忘记，过一天会忘记一半以上，经过两天就会忘记2/3左右，以后遗忘的数量会逐渐减少。因此，学习后若不及时复习，就会大大增加复习的困难，降低学习的效率。
为了提高复习的效率，我们要在复习时采取一定的方法，从不同角度做出合理的安排。在时间安排上，课后复习至少安排两次。第一次利用课间休息时间，用脑子复习一下这节课的要点，第二次复习应安排在晚上，读一下课堂笔记，对照教科书进行。
在对复习方式的运用上，可根据自己的实际情况灵活使用。
常用的复习方法有：
(1)尝试回忆法。即在复习时，先把老师讲过的内容在头脑中回忆一遍，然后再打开书或笔记本进行对照，对回忆模糊不清或根本回忆不起来的知识再有针对性地进行复习，这样做不仅可以强化记忆，而且能够逐步养成积极思考的习惯；
(2)要点法。即在复习过程中，寻求知识中的要点，抓住要点也就抓住了问题的主干。如复习课文时，就可以把重点词、每段的关键句、承上启下的过渡句等用醒目的颜色标上记号，使这些词句作为记忆的支撑点，抓住几个关键词句，也就抓住了整篇课文的内容；
(3)比较法。即找出各科知识间的特点和共同点，通过同中求异或异中求同来强化复习效果
8.新音基都考什么
新音基考试内容如下：
1、笔试部分：
一、视听辩部分
1）看图辨别乐器
2）听辨乐器
3）听辨歌唱声部
4）听辨演唱形式
5）听辨民族民歌
6）听辨各国名歌
二、音乐基础知识部分
1）书写谱号、音名、唱名
2）听写节奏
3）听写旋律和书写模进
4）听辨构写音程
5）听辨构写 ***
6）识别记号
7）识别音乐术语
2、口试部分：视谱即唱
试唱考核为新谱，书中没有相同条目，但程度与教材所学内容相当。
新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。
9.音乐艺术生考什么
艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试（简称省统考）和招生学校组织的专业考试（简称校考）两种形式。省统考均在当年1月1日后进行，1 月31日前完成。校考均在当年1月31日后进行，3月底前结束。
音乐艺考内容
1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
提醒：
1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。
2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。
3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。
音乐常识与音乐听辨
1.高考音乐学（艺术管理）、文化产业管理专业笔试内容中的艺术管理综
推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。
百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 *** 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。
29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。
2.关于音乐的知识,包括哪些
音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3.考音乐学院的音乐学系,考试内容包括中国音乐史'外国音乐史,民族
音 乐 学 系
一、应用音乐学专业（方向）
（一）专业课笔试（70%）
1.音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（25%）;
2.音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格与中国民族乐器音色）（10%）;
3.命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（35%）。
（二）专业课面试（30%）
1.乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（5%）;
2.民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列）（5%）;
3.专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）。
（三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线）
1.乐理；
2.视唱练耳（笔试与面试）。
具体要求详见《基本乐科考试大纲》。
（四）专业素质要求
1.具有较好的音乐感性积累与演奏技能；
2.具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识；
3.掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）；
4.具有较好的文字素养与思辨能力及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力；
5.具有较好的口头表达能力。
二、理论音乐学专业（方向）
（一）专业课笔试（70%）
1.音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（20%）;
2.音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格，与中国民族乐器音色）（5%）;
3.命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（25%）;
4.和声基础知识与乐谱分析（ *** 与调式概念，分析乐谱，在指定乐谱上标出所用的调、调式与 *** 。不做和声连接习题）（10%）;
5.中外艺术文史地理常识（从中学历史、地理、美术、语文中出题）（10%）。
（二）专业课面试（30%）
1.乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（3%）;
2.民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列） （2%）;
3.专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）;
4.英语阅读与口译（朗读指定短文并作口头翻译，短文规模，约1-2个自然段）（5%）。
（三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线）
1.乐理（录取要求高于“应用音乐学”）；
2.视唱练耳（笔试与面试，录取要求高于“应用音乐学”）；
具体要求详见《基本乐科考试大纲》。
（四）专业素质要求
1.具有较好的音乐感性积累与演奏技能；
2.具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识；
3.掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）；
4.具有较好的文字素养与思辨能力，及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力；
5.具有较好的口头表达能力；
6.具有较好的外语运用能力（包括书面与口语）；
7.具有较好的古汉语阅读能力；
8.有较为丰富的阅读经历与阅读兴趣，并表现出相应的阅读积累。
什么是视听音乐会？
视听音乐会是指好莱坞电影乐团新年视听音乐会，由美国好莱坞电影乐团所开启的音乐会，其成立只有一个目的，那就是成为全球最重要的一个POP巡演乐团，为全球各地的观众介绍各种百老汇和好莱坞的电影音美国好莱坞电影乐团在美国许多最重要的节庆上已经举办了大量的音乐会。2000年秋季，该乐团在美国东南地区举行巡演。他们表演了自己非常受欢迎的节目“从百老汇到好莱坞”。该乐团将在世界著名的MANTOVANI管弦乐团指挥RICHARD CORMIER指挥下演奏他们已经录制发行的唱片里的曲子。扩展资料：好莱坞电影记载了几代人的美国梦和辉煌的历史，好莱坞的电影音乐更是伴随了几代人的成长的历程。在音乐厅和剧场里观看好莱坞电影乐团的音乐会，即满足了观众听觉上的对电影音乐的渴望和回忆，更通过直观的舞台银幕画面再现了好莱坞一部部经典影片的优美艺术精华，对现场的观众造起了视觉和听觉上冲击力。有适合老年观众回忆年轻时代的年华的三十年代至五十年代的好莱坞经典影片如“乱世佳人”，“飘”，“魂断蓝桥”等，有适合当今中年人记忆七八十年代的好莱坞电影如“金色池塘”,“教父”，“齐瓦格医生”，“超人”；“星球大战”，“苔丝姑娘”，“桂河大桥”，“音乐之声”等等，更有适合当今年轻人的大片如“指环王”，“哈利波特”，“与狼共舞”,“狮子王”，“泰坦尼克号”等等老少咸宜的经典电影和主题音乐。美国好莱坞电影乐团在遍布全世界的巡演之余终于成功踏上了中国巡演之路途，乐团的组成由原版的好莱坞电影音乐声部编制组成，包括了电声乐器和管弦乐及钢琴等，由美国最优秀的第一线音乐家担任演奏工作，大部分成员长期担任好莱坞电影音乐的录制和演奏工作。参考资料来源：百度百科—好莱坞电影乐团新年视听音乐会
什么是音乐教育
音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
培养目标
音乐教育分"普通"音乐教育和"专业"音乐教育,专业音乐教育的培养目标如下 :
培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。
核心能力
具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
核心课程
乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。
主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）
音乐的教育功能是什么
是培养孩子们艺术素养的有效工具，在世界各地一般从幼儿园音乐教育都已经开始了。古代中国将音乐视为士大夫应具备的六艺才能之一，至于现今中国正规音乐教育持续到九年义务教育结束，即初中毕业。普通高中一般也开设音乐课。作为专业音乐人员一般要经过专门的高等音乐教育，不过在目前从事通俗歌曲和流行音乐的专业人员，大部分都没有经过音乐专门的高等教育，都是依靠本身的才能和自我学习。音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。在歌曲中这种作用表现得最为突出。拓展资料音乐理论古代伟大音乐家的创作和民歌的流行基本是凭借灵感产生的，后来的学者在研究这些能流行多年的音乐，逐渐总结出理论，其后的音乐家就在这些理论的指导下进行创作。音乐理论证明哪些音乐能被大多数人接受，使人感到悦耳。现代并结合物理声学的研究结果，使理论不断发展完善。但音乐理论也有其局限性，现代音乐理论主要是在西方古典音乐的基础上发展起来的，有时也面临无法解释的现象。例如根据音乐理论，小二度音是最不和谐的和声，但中国的琵琶其中有两根弦的定音却是大二度音程；现代摇滚音乐根据音乐理论是最不和谐的噪声，却受到如此多人的欢迎。音乐理论仍然面临着还需要进一步发展完善的问题。
