寻：柴可夫斯基的“船歌” 有关资料
1876年，柴可夫斯基应彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德的约请，每个月为《小说家》的音乐附刊写一首钢琴曲。贝纳德按照十二个月令的时序，选定了十二首诗，提供给柴可夫斯基，作为十二个曲子的标题。其中六月用了普列谢耶夫的一首诗： 走向河岸——那里的波涛将喷溅到你的脚跟， 神秘的忧郁的星星会照耀着我们。 柴可夫斯基根据这首诗，写成了一首船歌。全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。虽然没有用6/8拍子，但4/4拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节奏。同样体现了轻舟荡漾的形象。中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。第三段的旋律，在每个乐节的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，表现得更为气韵生动。最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。 柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。
1、《壁炉边》January—At the Fire Side
不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。
“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”——普希金
2、《狂欢节》February—Carnival
三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。
“在欢腾的狂欢节，酒筵多么丰盛……”——普．维亚杰姆斯基
3、《云雀之歌》March—Song of the Lark
旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。
“鲜花在田野上随风摇晃，到处一片明媚的阳光。春日的云雀在尽情鸣啭，蔚蓝的天空回荡着动听的歌唱……”——阿．马伊科夫
4、《松雪草》April—Snow Drop
节奏自在，情绪柔和。表现初春的憧憬和梦幻。
“淡青、鲜嫩的松雪草啊！初春残雪偎在你身旁。……往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……”——阿．马伊科夫
5、《白夜》May—White Nights
主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。
“多么美妙的夜晚，幸福笼罩着一切，谢谢你，夜半亲爱的故乡！从冰冻的王国，从风雪的王国，你的五月飞奔而来，她是多么新鲜清爽！”——阿．费特
6、《船歌》June—Barcarolle
三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”——阿．普列谢耶夫
7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers
民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。
“肩膀动起来呦！手臂回起来呦！让晌午的熏风，迎面吹过来呦！”——阿．柯里佐夫
8、《收获》August—Harvest
带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。
“家家户户收秋粮，高高的裸麦倒在地上，成捆的麦子垛成山，夜半牛车搬运忙。”——阿．柯里佐夫
9、《狩猎之歌》September—The Hunting
三部曲式，适中的快板。中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。
“出发时刻号角响，成群猎犬已整装，晨光初照齐上马，骏马奔跳欲沱江。”——普希金
10、《秋之歌》October—Autumn Song
如歌的行板。悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。
“晚秋之园凋零凄凉，枯黄落叶随风飘荡……”——阿．托尔斯泰
11、《雪橇》November—Troika
《平》三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。
“别在忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。快让那些悒郁和苦恼，永远从你心头消散。”——尼．涅克拉索夫
12、《圣诞节》December—Christmas
圆舞曲式。栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 柴科夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。 在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。什么是船歌？著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。
船歌除声乐曲外，还有器乐曲。器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用6/8拍子写成。门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g小调无词歌》是1830年在威尼斯写的。音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。
柴可夫斯基的船歌是什么曲式？
《船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才被选中作为结构解剖的实例。当时断断续续地听它的第一部分、三声中部和再现部，然后在第一部分和再现部里分别解析出一个单三部曲式，在三声中部解析出一个单二部曲式。就像小学生在课文中先划分段落，再划分小节一样层层剖析。曲式结构是清晰了，但作品的整体美感却在这样机械的分析中淡化了。再加上当时更热衷于欣赏大型交响音乐作品，《船歌》就以一些零散的片段封存在记忆深处，直到前不久偶然又再次听到这首曲子。
船歌早先是起源于威尼斯船夫所唱的曲调，到十九世纪已成为人们喜爱的浪漫抒情曲体裁，肖邦、门德尔松等不少名家都写过船歌的钢琴曲。当年，老柴应友人之邀，以一首诗代表一个月份，创作了十二首独立的标题钢琴曲，集结为著名的钢琴套曲《四季》。《船歌》是其中的六月。
作为独奏或者协奏中的主奏乐器，钢琴与小提琴一样，音乐表现张力是非常宽泛的。但钢琴似乎天然地更适宜表现水质的音乐形象。像博姆的《喷泉》、肖邦的《雨滴》，还有贝多芬的《月光》。诗人海因里希·雷尔斯塔布在听了《月光》第一乐章后评论说：就像在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上,一只摇荡的小舟一样。老柴的《船歌》也是如此。
在演奏者娴熟的指尖下，钢琴曲以柔和的小调悠然上行，再嵌几个精致绝妙的半音阶，使得曲子极富柔美的旋律性和抒情意味。织体乐句舒缓展开，主题动机渐次再现，调性节奏出现色彩对比，乐曲近乎随意地流淌行进着。此时，眼前仿佛呈现了这样的景致：空旷的湖面上，一叶小舟从氤氲雾气中静静驶来，轻轻划碎月的倒影；清风中弥散着春泥的芳香、少女的歌唱；几支船桨时疾时徐，一串涟漪摇曳荡漾······当你还沉浸在这亦静亦动、且真且幻的景象时，不知不觉地轻舟慢棹已悄然远去，湖面复归沉寂。余音萦绕中，你似乎仍不愿走出这美妙的幻境。
其实，文字是无法准确描绘这般场景的。艺术，无论是空间艺术如绘画、时间艺术如音乐，或者空间艺术和时间艺术结合的舞蹈，每个门类都有自己独特的艺术语言，不可能完全替代，却总能互通互动。东坡说摩诘“诗中有画、画中有诗”，欣赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，耳边就会响起彼得·格鲁波基雄厚的男低音《伏尔加船夫曲》，正是这个道理。《船歌》就是通过音乐的语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦。
康德认为，审美是无目的的合目的性，在被视为美的对象中其实并没有什么东西可以被认识。很难说清《船歌》给人的美感和愉悦究竟是什么、来自于哪里，也许是老柴为我们描绘的这幅空灵的景象，也许是曲中那一缕淡淡的安然与怅然纠合的味道。乐曲始终徜徉在似有也无的景象和情绪之中，放纵着听者的神思自由地游移于琴声勾勒的无限空间。在短短四分钟里，它唤起了人们心底深藏已久的的莫名默契，触动了被岁月逐渐风蚀的那根心弦。使人暂时忘却城市的喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验，在音乐审美中重新返照自己的灵性。感谢老柴！
老柴是浪漫主义乐派中的世界主义者，他的音乐充满着俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，同时又敏锐地抚切着历史与时代的脉动，抒写人类理想与现实冲突交织中的主观体验。一些发烧友喜欢称他为老柴，开始似乎觉得总有些不恭。欣赏过他呈现于《黑桃皇后》和《天鹅湖》典雅华丽的美、《第六交响曲》深厚悲怆的美、《1812序曲》磅礴壮阔的美之后，蓦然听到这首短巧精致的《船歌》，就会惊异地发现他不同于一般印象中的另一面，体会到这位音乐巨匠细腻敏感的诗人情怀。心底感佩之余，不禁为认识了一个亲切而可爱的老柴而欣喜。
柴可夫斯基六月船歌曲式结构文字分析
《六月船歌》是典型的复三部曲式。曲式结构是：引子+A(a+b+a’)+B(c＋d)A’+(al十bl＋al’)＋尾声。曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。简介：曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。【摘要】
柴可夫斯基六月船歌曲式结构文字分析【提问】
《六月船歌》是典型的复三部曲式。曲式结构是：引子+A(a+b+a’)+B(c＋d)A’+(al十bl＋al’)＋尾声。曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。简介：曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。【回答】
柴可夫斯基《六月船歌》创作背景？
《六月—船歌》是柴可夫斯基创作的12首小品主城的钢琴套曲《四季》里的一部，也是最有名的一首旋律优美的复三部曲式乐曲。1876年柴可夫斯基在莫斯科音乐学院任教期间，应杂志>之约，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，刊登于其副刊上，十首的创作都是一气呵成，唯有6月，11月老柴没有创作灵感，以>和>补缺，但这却成为套曲中最成功，最突出的作品。
柴可夫斯基[六月船歌]的创作背景和所表达的情感？
一、钢琴曲《六月》的创作背景
1875年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年。他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。圣彼得堡文艺月刊《小说家》(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。于是他向柴科夫斯基约稿，并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。
二、钢琴曲《六月》的艺术特征
《四季》的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。其中以盛夏六月《船歌》为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴卡罗尔”，意译为“船歌”。最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法。
三、钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法
《六月船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。根据笔者的经验，《六月船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，
（下转第64页）
（上接第55页）
并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把情深意长的旋律从手指尖“流”出来。
全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。
再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。
再现部之后音乐进入尾声。该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。
末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……
通过上述演奏,《六月船歌》就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。
柴可夫斯基的六月船歌是几级的曲子？
应该是七级的！难度不太大！到了八级已经没有什么简单的曲子一说了，完全是要有能力的人，8、9级的曲子都很要求速度的，所以基本功一定要很扎实
练习曲我考的时候练的是第四首：
车尔尼的OP.740 NO.17
这首曲子识谱很简单，但是要求你手指要有力度，而且速度较快
复调我考的时候练的是第五首：
海顿的快板
这首曲子看上去很简单，但我老师说实际上是最难的一首，但你要是属于乐感很好的一型应该没问题，注意不要弹乱
奏鸣曲我弹的是第六首：
贝多芬的OP.2 NO.1 第一乐章
贝多芬的风格想必你也很清楚，他的曲子中间会落差很大，经常是突然就强起来了，而且是很有力的，所以建议先听听他的其它曲子，感受一下他的风格
小型乐曲就好说了，有多种选择：
第一首：福列的即兴曲，这首曲子非常的简单，几乎没有任何技巧可言，所以乐感一定要好，这样曲子才好听。
第八首：肖邦的圆舞曲 OP.64 NO.1，这首曲子速度非常的快，因为曾经被称为是“一分钟圆舞曲”，在一分钟内弹完。写的是一只小狗追着自己的尾巴玩，所以要弹出调皮可爱来。
第九首：莫扎特的土耳其进行曲，这是一首非常有名的曲目，也并不难，唯一的难点就是八度，建议男孩子来弹
第十一首：中国的谭盾写的云，这首曲子很缥缈，有乐感很好弹，而且又是中国曲子，根本没有技巧的难点，所以是非常容易的一首
求 柴可夫斯基6月船歌的作曲分析
一、钢琴曲《六月》的创作背景1875年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年。他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。圣彼得堡文艺月刊《小说家》(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。于是他向柴科夫斯基约稿，并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。二、钢琴曲《六月》的艺术特征《四季》的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。其中以盛夏六月《船歌》为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴卡罗尔”，意译为“船歌”。最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法。三、钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法《六月船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。根据笔者的经验，《六月船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把情深意长的旋律从手指尖“流”出来。全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。再现部之后音乐进入尾声。该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……通过上述演奏,《六月船歌》就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。
威尼斯船歌曲式分析?
《威尼斯船歌》曲式分析具体如下：第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进（四、六度）后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形”结构，体现了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。第二，节奏型态。门德尔松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、栩栩如生的画面，体现了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。第三，结构与织体。门德尔松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流动性，同时也具有纵向的和声效果。创作背景：意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带忧伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都采用带有和声音程的分散和弦。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。
《威尼斯船歌》曲式分析是什么？
《威尼斯船歌》曲式分析具体如下：第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进（四、六度）后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形”结构，体现了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。第二，节奏型态。门德尔松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、栩栩如生的画面，体现了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。第三，结构与织体。门德尔松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流动性，同时也具有纵向的和声效果。创作背景：意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带忧伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都采用带有和声音程的分散和弦。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。
柴可夫斯基《六月-船歌》曲式分析的曲式结构图和文字报告（比较专业化的那种答案）
亲亲您好[微笑]，很高兴为您解答[开心]，船歌是一种常见的复三部曲式，其基本结构包括引子、A、B、A’、尾声六个部分。在《六月-船歌》中，引子部分包括两个乐句，A部分是第一乐段，由四个小节构成，采用了g小调，以主和弦为结束。B部分是第二乐段，由两个小节构成，采用了降B大调，以属和弦为结束。A’部分是第一乐段的变化重复，由四个小节构成，仍然采用了g小调。尾声部分包括三个乐句，与A部分相同，也是由四个小节构成，以主和弦为结束。以上就是对柴可夫斯基《六月-船歌》的曲式结构图和文字报告的解释，希望能够帮助到您。 。希望本次服务能帮到您[作揖]，您可以点击我的头像关注我[good]，后续有问题方便再次向我咨询[开心]，期待能再次为您服务[抱抱]。祝您;生活愉快，一切顺利[温暖][温暖]【摘要】柴可夫斯基《六月-船歌》曲式分析的曲式结构图和文字报告（比较专业化的那种答案）【提问】【提问】亲亲您好[微笑]，很高兴为您解答[开心]，船歌是一种常见的复三部曲式，其基本结构包括引子、A、B、A’、尾声六个部分。在《六月-船歌》中，引子部分包括两个乐句，A部分是第一乐段，由四个小节构成，采用了g小调，以主和弦为结束。B部分是第二乐段，由两个小节构成，采用了降B大调，以属和弦为结束。A’部分是第一乐段的变化重复，由四个小节构成，仍然采用了g小调。尾声部分包括三个乐句，与A部分相同，也是由四个小节构成，以主和弦为结束。以上就是对柴可夫斯基《六月-船歌》的曲式结构图和文字报告的解释，希望能够帮助到您。 。希望本次服务能帮到您[作揖]，您可以点击我的头像关注我[good]，后续有问题方便再次向我咨询[开心]，期待能再次为您服务[抱抱]。祝您;生活愉快，一切顺利[温暖][温暖]【回答】【回答】贝多芬《我爱你》和格里格《春》Op.43 No.6以及门德尔松《葬礼进行曲》曲式分析、文字报告和曲式结构图，不好意思，我麻烦您了，麻烦您帮我找一个比较仔细又准确的文字分析哦【提问】以下是对贝多芬《我爱你》和格里格《春》Op.43 No.6以及门德尔松《葬礼进行曲》的曲式分析。首先，让我们对贝多芬的《我爱你》进行曲式分析。《我爱你》是一首三部曲式的钢琴独奏曲。第一部分为前十二小节，包含两个乐句。乐句之间有着鲜明的对比，左手以及右手的八度音程和跳跃式的和弦形成了紧张感和激情感。旋律的起伏变化很大，使人联想到激动人心的爱情场景。第二部分为后十二小节，也包含两个乐句。这一部分的旋律更加抒情和浪漫，充满了深情的语调和舒展的音阶，让人们想起美丽的春天和爱人的温柔。接下来，我们对格里格的《春》Op.43 No.6进行曲式分析。《春》是一首三部曲式的钢琴独奏曲。第一部分为前十二小节，包含两个乐句。这一部分的旋律充满了明亮和清新的感觉，节奏明快，轻盈而优美，充满了对春天和大自然的喜爱。第二部分为后十二小节，包含四个乐句。这一部分的旋律更加抒情和浪漫，充满了深情的语调和舒展的音阶，让人们想起美丽的春天和爱人的温柔。最后，我们对门德尔松的《葬礼进行曲》进行曲式分析。《葬礼进行曲》是一首三部曲式的钢琴独奏曲。第一部分为前十二小节，包含四个乐句。这一部分的旋律庄重而严肃，节奏稳健，充满了悲痛和肃穆的气氛。第二部分为后十二小节，包含三个乐句。这一部分的旋律更加抒情和浪漫，充满了深情的语调和舒展的音阶，让人们想起葬礼和爱人的离别。总体来说，这三首作品都采用了三部曲式的结构，以及其他常见的曲式结构，如回旋曲式、变奏曲式、复三部曲式等等。这些曲式结构的运用，使得作品具有了鲜明的音乐形象和情感表达，让人们更加深入地理解和感受音乐所表达的内涵。【回答】谢谢您的回复哦，您的回复让我豁然开朗哦【提问】肖邦《夜曲》Op.48 No.1的文字报告【提问】《夜曲》（Nocturne）是由波兰作曲家、钢琴家肖邦创作的一首钢琴曲，创作于19世纪。该曲共有三个乐章，被广泛认为是肖邦作品中最具代表性、艺术价值最高的钢琴曲之一。第一乐章：慢板这一乐章是肖邦《夜曲》中最著名的乐章之一，也是最容易被演奏家们所掌握的乐章之一。乐曲开头的主题优美而宁静，旋律柔和而流畅，仿佛带人进入一个梦幻般的世界。随后，音乐逐渐加强，出现了一些不和谐的音符，表现出夜晚的寂静和神秘感。随着音乐的不断推进，力度也在逐渐加强，最后音乐在高潮中结束。第二乐章：急板这一乐章是肖邦《夜曲》中最具有爆发力的乐章之一。音乐开始时非常激动人心，伴随着强烈的和弦和强烈的旋律，表现出夜晚的激情和狂野。随后，音乐逐渐加强，旋律也变得更加复杂和富有变化。音乐中的钢琴和人声融合在一起，形成了强烈的戏剧效果。在最后，音乐在高潮中结束，留下了深刻的印象。第三乐章：葬礼进行曲这一乐章是肖邦《夜曲》中最庄重和悲伤的乐章之一。音乐开始时非常平静，慢慢地推进，仿佛带人进入一个平静的夜晚。随后，音乐逐渐加强，出现了一些不和谐的音符，表现出夜晚的寂静和神秘感。最后，音乐在极高潮中结束，给人留下了深刻的印象。总的来说，肖邦《夜曲》中的每个乐章都有其独特的音乐特点和情感表达。无论是柔和而宁静的第一乐章，还是激动人心的第二乐章，或是庄重而悲伤的第三乐章，都是肖邦音乐中最具有代表性、最有艺术价值的部分。通过演奏肖邦的《夜曲》，可以让人更好地了解肖邦音乐的魅力和肖邦作品的深刻内涵。【回答】感谢您的耐心回复哦【提问】《六月-船歌》引子2小节，呈示部3-31，中部32-53，再现部53-83，尾声84-99。我说我再确定一下，请问我的判断对吗？【提问】亲你市对的哦！【回答】
