小提琴入门：初学者必学基础知识
小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：一般地说，第一弦的音色明朗的、清越的;第二弦的音色是柔和的、优雅的;第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感;第四弦的音色是深沉的、宽厚的。
定弦注意事项：
1. 小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时，可用校音器来校对每根空弦，熟练掌握之后，只校对准A弦，然后分别校对A、D两弦，再是A、E两弦，用双音进行调音，反复校对直至四根弦校准为止。
2. 校音时，若弦轴太紧拧不动时，可涂上少许铅笔芯或干肥皂;若太松打滑，可涂上少许松香末或粉笔末。
小提琴的音域比较宽广，从g 到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3(即从第一把位到第七把位)。
小提琴有四根弦，所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上 ,E弦上的高音(高把位)用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但G弦上的高音由于紧张有力(它是最外的一根弦可以拉出较强的力度)在情绪激动时，用G弦和G弦上较高的音(高把位)来演奏是能收到较好的效果。
五线谱
五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线中间的空白部位称为 “ 间 ” ，间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。
高音谱号(G谱号)
五线谱的线和间是用来表示音高的，谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高，不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。
学习小提琴要掌握哪些基本的常识！
4个基本的常识：认识小提琴、握弓、持琴、简单的乐理基础知识。1、认识小提琴总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。2、握弓右手大拇指及中指呈环状弯曲，大拇指弯起来，不要压扁，也不要用力，食指微微往内勾住弓的银色线圈，小指放松，以微弯的形状撑在弓上，保持弓在拉奏时能更为稳定。除了大拇指在下，其他4根手指在弓上的间隔距离都要一样，而且将力量很轻松的放在弓上。3、持琴左手用大拇指和食指指根部分挨住琴颈.虎口要与琴颈一定要留出缝隙，手指自然弯曲，手腕与前臂尽可能地成一条 直线，手肘垂挂在琴的下面。4、简单的乐理基础知识包括音的特性、节拍、节奏、音程、调试、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。扩展资料学习小提琴注意事项1、从心理上开始，实际上是主观地确定下自己想学并学好小提琴的思想。坚定学习小提琴的决心。不管成功与否，如果开始从事一个项目，必须要坚定意志。2、要有鞭策自己前进的动力。这种动机可以是内在动机，也可以是外在动机。所谓内在动机，就是自己的内心要不断自我暗示，激励自己练好小提琴；外在动机，可以是将一名优秀的小提琴家作为榜样，或者是以能表演出一首难度很大的曲子为目标。
小提琴新手入门指法
小提琴新手入门指法用音阶和琶音的指法。很多标准音阶的指法采用「上行加二，下行减三」的原则，半音则要用 4 指演奏音阶中最高的音符。倘将音阶与琶音练到烂熟于心，便能不加思索地准确演奏出来。在这之后，再尝试和熟悉尽可能多的其他套路。调性音乐通常会涉及到音阶和琶音的使用。建议你学习掌握所有古典调式和各种民族调式，并且在一根弦上练习其音阶和琶音。赋予每根弦独特的音色E弦上的任何一个音都可以在其他弦上演奏出来，作选择时需考虑你想要哪种音色。作
小提琴指法
小提琴指法如下：扩展资料：根据小提琴家弗莱什·卡罗伊（CarlFlesch）1966年的说法：指法这个词可以被定义为『为发出一个特定的音所选用的手指（用数字在音符上方标示）。这个选择通常从两方面出发——技术角度和音乐角度，最理想的指法自然是能够二者兼顾。从技术上而言，指法越简单越好；从音乐上来说，指法需要能够满足作曲家的意图，从而确保作品演出时的风格是正确的。小提琴大师耶胡迪·梅纽因（YehudiMenuhin）在此之前也已经针对指法发表过自己的意见：小提琴的指法就像每个人的姿势一样独特，如同象棋棋子在棋盘上的步伐一样包容多元和细腻…指法不仅仅反映了乐曲编者的选择，更体现了这特定一代人的演奏习惯和音乐偏好。在19世纪，所有的小提琴家都被帕格尼尼高超的技艺所影响，因此最简单的指法和弓法反而往往不被认为是当时的最优选项。很多标准音阶的指法采用「上行加二，下行减三」的原则，半音则要用4指演奏音阶中最高的音符。倘将音阶与琶音练到烂熟于心，便能不加思索地准确演奏出来。在这之后，再尝试和熟悉尽可能多的其他套路。调性音乐通常会涉及到音阶和琶音的使用。建议你学习掌握所有古典调式和各种民族调式，并且在一根弦上练习其音阶和琶音。
小提琴怎么揉弦
小提琴揉弦方法可划分为：手腕揉弦、手指揉弦、手臂揉弦。1、手腕揉弦：是以手腕为主，以腕关节为轴的摆动而形成的动作。手腕揉弦的开始位置以三把位或四把位比较适宜。当右手位于这一把位时，手臂没有过多的伸张和弯曲肌肉容易松弛。拇指松弛是一手腕揉弦的前提，如果拇指僵硬会促使指根关节和手指各关节、丧失应有的顺应柔韧动作，影响揉弦的正常摆动。可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。根据乐曲的节奏和弦的力度要求，通过调整手腕和手指部位的力度，使得揉弦部分能够更加丰富和表现力强。2、手指揉弦：以手指按弦的垂直动作为主，随手指按弦的不同深浅传递手指的不同力量，改变琴弦张力而形成的微子摆动，它的动力来自指关节，近手指的动作，只是不离开弦打指。其方法做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。手指揉弦的特点是速度快、幅度小较柔和，由于有以上特点，对揉弦很慢、幅度过大的学生特别需要加强手指揉弦的训练。在弹奏时保持相对稳定的弓速，这样可以让弓音更加平稳和连贯，适合演奏柔和和弱音部分。3、手臂揉弦：关乎臂揉弦的方法，步骤和应注意的问题，很多地方与手腕揉弦相同。主要不同的方在于它以肘关节为轴，以下臂为主而形成的摆动。通过使用上臂，下臂和手腕等部位的协调运动，保持弓头的垂直状态，达到稳定的揉弦效果。在练习揉弦的时候，可以在缓慢的节拍下练习，逐渐加快节奏，找到适合自己的揉弦速度和方法。通过多次反复练习，可以提高自己揉弦的技巧和水平，达到演奏高水平的目标。扩展资料小提琴揉弦是一种演奏技巧，通过左手按弦和右手使用弓摩擦弦来产生声音。揉弦的主要作用是在演奏过程中，揉弦可以帮助连接不同的音符，使每个音符更加连贯，让整个乐曲充满连贯和流畅的感觉，这是网络小提琴家教中常用的技巧。揉弦的轻重和速度可以调整音量大小，使音符产生不同的强度和音色，从而影响演奏效果，在不同曲目、不同表达的情感中有不同的加强区别作用。在揉弦的过程中，手指放置在不同位置，可以调整音符的音高，从而演奏出不同的音阶，把整个音符品质和音乐风格统一，更好地表达乐曲的情感。揉弦可以产生丰富的音色和特殊的音效，通过调整揉弦的强度和速度，或者细微的变化，可以表现出不同的音乐情感，使演奏更加生动活泼。小提琴揉弦是重要的演奏技巧之一，通过不断地练习和提高，可以掌握更加灵活、自如的揉弦技巧，让个人在演奏过程中更好地对音乐进行调节和表现，整个气氛变得更随意和愉悦。
小提琴如何揉弦
问题一：小提琴怎么揉弦呀？ 正常持琴，不走音的话保持你大拇指不要动。不要想着用某一部位的力量控制琴不抖，这样你会紧张。揉弦的时候不是调节手指的按压的力度，也不是在滑动手指，而是在琴上靠指腹的滚动来实现揉弦。感觉你现在陷入僵局了，一到揉弦就有心理阴影，要放松，靠手腕动带动手指轻微的滚动。
基础练习的话练琴时间固然重要，但是如果是歌曲的话更重要的是用心去感受乐曲的意境，这样才能拉出更动人的琴声。
问题二：怎样练习小提琴揉弦 只能简单的讲述基本方法。1.要活动左手四个手指的第一节关节，可把手指指尖搁在桌面上，活动手指第一关节，先后退，再前拱，反复练习，这是最重要的一步，2.明确揉弦的三种类型--大臂、小臂、手腕揉弦，按音乐不同的力度，分别采用。方法：正常持琴，（琴要夹稳，使左手解放出来）在三把位，单个手指轻轻按弦，然后分别用大臂、小臂、手腕来带动第一关节，鼎向琴头方向退，再朝面孔方向进。多练习后，会掌握的。如有问题，再联系
问题三：小提琴揉弦的技巧 送你一个小资料：
《揉弦徒手操三天就学好》
一、手指操。左手心向下，五指叉开平放在桌面，左右摆动食指，摆动得越快越久越好。再依次练中指名指小指。
二、手腕操（如果你不反对用腕揉弦）。左手空手保持持琴姿势，手指放松，小臂不动，前后摆动左手，越快越好，快得能听见风声最好。时间越长越好。
三、小臂操。左手空手保持持琴姿势，手指和手放松，大臂不动，前后摆动左小臂，越快越好，快得能听见风声最好。时间越长越好。
问题四：小提琴揉弦该怎么揉？ 揉弦的实质：手指在指板支点上，在一定的音高范围内（一般不超过半音），使按弦接触点有规律的重复性的前后运动，以此改变音高的波动效果。手指和琴弦的接触是揉弦最终得以体现的关键部位，包含了揉弦是的手指运动方向和运动方式两方面内容。
揉弦的方法：左手揉弦的运动方向是顺着指板、琴弦方向，揉弦的动作方向应与琴弦成锐角。揉弦第一步启动时应先向琴头方向摆动，使左手手指的第一关节来回做直立，倒下，直立，倒下的运动，使指尖肉垫在琴弦上揉动。揉弦时，左手不能离开琴颈，食指指根关节要微微离开琴颈。左手手指的第二关节的活动既要保持一定的紧张度，又要具有一定灵活性，它的运动如同门上的铰链一样。各个手指的指根关节和第一关节要保持一定的拱形。
揉弦的方式分类：手指揉，手腕揉，下臂揉，手腕、下臂结合揉弦。手臂揉弦最剧烈，手指揉弦最柔和。揉弦的幅度和速度要和音乐的力度相适应，优秀的揉弦效果应当是丰富的，变换的。
问题五：小提琴，揉弦有哪几种，怎么揉 揉弦又叫颤指，就是把指头颤起来揉弦时琴身是有轻微地颤动，这很正常！但幅度地晃动就不正常了！揉弦分三种：手臂揉弦、手腕揉弦和手指揉弦。无论是那种揉弦，揉弦的手指的第一指关节（第一指节和第二指节间的关节）都是活动的，这个指关节不能僵硬，要放松！揉弦的效果是由第一指节与指板的夹角有规律的变化来产生！有效弦长 *** 的张力在揉弦的作用下发生规律性变化，从而声音就出现了忽高忽低的揉音效果。揉弦时，手的各个部位都必须是自由的、放松的、灵活的！手臂揉弦是指由手臂发力，带动手的其它部分（手腕、手指等）来揉弦；手腕揉弦则是由手腕发力来带动手的其余部分来揉弦；手指揉弦则是直接由揉弦的手指快速地作塌陷动作来揉弦，用在速度比较快的乐句中！手臂揉弦的主要特点是幅度大、速度不快；手腕揉弦的特点是速度快，但幅度小；手指揉弦是在乐句比较快的进行过程中，需要揉音效果，但又无法使用手臂和手腕揉弦时，用快速塌陷手指关节的方法来产生揉音效果。手臂揉弦时，手腕是要跟着动的；手腕揉弦时，手臂同样也是要跟着动的。它们的主要区别是发力的地方不同罢了！可以先练习手臂揉弦，在手臂的带动 *** 会手腕的摇动感觉。揉弦的方向并不是完全顺着琴颈的方向，而是有一个夹角！揉弦时是先向琴头方向摇！注意在揉弦时肩部不能紧张！靠耸肩来持琴的错误方法要克服！放松！切记！！
问题六：小提琴左手要扶琴 怎么揉弦 你的姿势错误了。1、琴不是靠左手托的，也不是用下巴夹的。而是用肩托琴，并利用下额骨把琴勾住，左手完全可以不用的（见下图：这图是在百度找的，这个勾琴动作是小提琴入门必须掌握的基本功）。左手正确的说法叫扶琴，只是轻轻把琴扶住保持平运弓时的平衡，左手一定不能做为托琴支撑点，否则没法换把和揉弦。2、练琴后手腕不会酸的，手腕酸就说明你动作错误了，或者动作太紧张没放松。
小提琴自学很难的，很容易学入误区，一旦基础动作做错了，将来一些稍为复杂点的弓法和技巧都没法练（正如你现在所说的用左手托住琴没法揉弦）。
问题七：小提琴为什么每拉一下就得揉弦，到底怎么揉弦谢谢？ 小提琴中揉弦练习
小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法
首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
1、初级（一）
将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二）
将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习
揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
4、高级练习
在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5.乐曲的练习和揉弦运用
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！...>>
问题八：小提琴怎么初学者怎么学揉弦 、初级（一） 将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二） 将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习 揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
4、高级练习 在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5、乐曲的练习和揉弦运用 选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！[编辑本段]方法
有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：
1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。
2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
问题九：小提琴揉弦经常琴跟着颤抖怎么办 你好，我的经验是：1.琴没有夹稳，导致左手的负担很重，琴身先放在锁骨上，然后用腮部和腮托接触向后勾住琴，而不是向下压。2.估计揉弦的力度过大，第一节手指关节没有互开，揉弦必须要打开第一关节，也就是第一节手指有一个适度后退、前挺的过程，才能有揉弦的效果，必去单独练，根据不同力度的需要，揉弦可以分为 手臂、手腕、手指三种，建议你去试试。
问题十：小提琴 如何揉弦 小提琴如何揉弦
小提琴演奏的音色表现可谓千变万化。无论是 *** 洋溢，还是柔美抒情；无论是气势磅礴，还是低声细语。除了运弓上维妙的调控技巧，同样不可忽视的还有左手的揉弦手段。根据不同的作品风格，不同的乐曲情绪，去运用不同的揉弦方法，从而才能使演奏达到最完美的歌唱效果。
揉弦的三种方法
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要鼎靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法
首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
揉弦分三种：手臂揉弦、手腕揉弦和手指揉弦。 无论是那种揉弦，揉弦的手指的第一指关节（第一指节和第二指节间的关节）都是活动的，这个指关节不能僵硬，要放松！揉弦的效果是由第一指节与指板的夹角有规律的变化来产生！有效弦长 *** 的张力在揉弦的作用下发生规律性变化，从而声音就出现了忽高忽低的揉音效果。 揉弦时，手的各个部位都必须是自由的、放松的、灵活的！手臂揉弦是指由手臂发力，带动手的其它部分（手腕、手指等）来揉弦；手腕揉弦则是由手腕发力来带动手的其余部分来揉弦；手指揉弦则是直接由揉弦的手指快速地作塌陷动作来揉弦，用在速度比较快的乐句中！ 手臂揉弦的主要特点是幅度大、速度不快；手腕揉弦的特点是速度快，但幅度小；手指揉弦是在乐句比较快的进行过程中，需要揉音效果，但又无法使用手臂和手腕揉弦时，用快速塌陷手指关节的方法来产生揉音效果。手臂揉弦时，手腕是要跟着动的；手腕揉弦时，手臂同样也是要跟着动的。它们的主要区别是发力的地方不同罢了！ 可以先练习手臂揉弦，在手臂的带动 *** 会手腕的摇动感觉。揉弦的方向并不是完全顺着琴颈的方向，而是有一个夹角！揉弦时是先向琴头方向摇！ 注意在揉......>>
15岁学小提琴可以吗？
15岁可以学小提琴，如果学小提琴是走专业路线，15岁是晚了，十二三岁以后学小提琴，连夹琴都可能不舒服，道理很简单，任何一样操作训练，训练的都是身体的运动协调能力，身体在时间的积累下，必然产生相应的生理特征。在人十二三岁之后，身体发育已经相对稳定，适应了这十几年的生活环境，再进行改变，是十分缓慢的。但是如果是为了爱好，多少岁都可以学小提琴。扩展资料小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功：1、握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。2、揉弦揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
15岁学小提琴可以吗？
15岁可以学小提琴，如果学小提琴是走专业路线，15岁是晚了，十二三岁以后学小提琴，连夹琴都可能不舒服，道理很简单，任何一样操作训练，训练的都是身体的运动协调能力，身体在时间的积累下，必然产生相应的生理特征。在人十二三岁之后，身体发育已经相对稳定，适应了这十几年的生活环境，再进行改变，是十分缓慢的。但是如果是为了爱好，多少岁都可以学小提琴。扩展资料小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功：1、握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。2、揉弦揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
小提琴入门教程
小提琴入门首先选择一把优质的小提琴，再去寻找一位老师进行指导。小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，总共有四根弦。它是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。小提琴身长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。靠弦和弓摩擦发出声音，广泛流传于世界各国。谈到的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。小提琴简评大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形。同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性。使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色，洪亮而又丰满的力度，极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。
小提琴入门教程
一、持弓姿势：大拇指和小拇指旁边的手指起固定作用中指和其右面的手指放在弓的末端白点或黑点上小拇指自然放在弓的末端。二、认识琴弦：4根线粗细不均，最细的是mi从最细到最粗其次为la.re.sao即为G ，D，A，E。三、认识琴的总体：小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。四、小提琴的维护：1、换弦一弦是3，二弦是6，三弦是2，四弦是5（一般音不准或半年换一次）。2、用完琴之后一定要松开琴弦使其放松。3、注意擦拭时用干抹布。五、练习过程可能出现的问题和对应解决方法：1.出不了声：擦松香，用弓毛摩擦松香，从弓头部推至尾部，不要太用力，三四次即可，擦完甩一下清除松香屑。2.碰弦：控制右手的手型，尤其是手腕部位，动作要标准化，手腕要松，臂不要太紧，不要着急去练会它，每天保持20分钟的空弦练习。一个礼拜就会有成效。切记，拉空弦时不要太快，差不多一弓四拍。在练到大胳膊那里非常酸痛时，休息一会在拉。3.声音刺耳：琴码歪了；底面板有开裂缝；手指按弦的时候没有按紧；弓子打松香没打足；右手压力不足或者过了；弓子没在指板边缘和琴马的中间；琴弦陷在琴马里了。
小提琴演奏的基本方法
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4 类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
小提琴的弹奏方法有哪些
小提琴的弹奏方法有哪些 导语： 要怎么学习小提琴？小提琴弹奏方法有哪些?下面我为您收集整理了小提琴的弹奏方法，希望对您有帮助！ 弹奏方法：干枯练习法 这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练、再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的、有分析的、解剖式的、更深入的，要求更高的一段段进行艺术加工。 弹奏方法：各个击破蚕食练习法 把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是"打一枪换一个地方"的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自然会行的。 虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被"啃过"之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。就像扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子。 弹奏方法：交替练习法 为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位。 弹奏方法：加强运动量练习法 把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍，在力度上、表情上、速度上也可有意的加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。 弹奏方法：分类练习法 将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、手指变化组合练习、双音练习等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓和连顿弓等放在同一时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强。 弹奏方法：轻松练习法 演奏小提琴这"演奏"(play)一词，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫"玩小提琴"。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手、轻松自如，真像在"玩"(如克莱斯勒、海菲兹等)，这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性，体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力!我们这些小提琴学习者是否也该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也该试一试有朝一日"金蝉脱壳"、"苦尽甘来"那般把演奏小提琴变得得心应手呢?所以我们千万不能忘记练小提琴的目的是什么，决不是做永无止境的研练，永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说："听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了。"我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练，二是放开脚步潇洒溜。在做"潇洒溜"时，也许有些细节顾不过来，先不管它，之后慢慢改进。 弹奏方法：慢 练 慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯——拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。 弹奏方法：变节奏练 这是一种经常运用的.练习方法。由于各个手指的能力不一样(有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指)，为了使各指具有同等的灵敏度，就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这时就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。 弹奏方法：杂 练 一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生："你想拉什么?"在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自己也能有点"自由发挥"。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但又不应当是刻板的、无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差、力量不够时要补基本功，不要让它们"油"掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。 弹奏方法：无琴练习法 当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。 徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得"特异功能"。时间如海绵中的水，要挤总挤得出的，一切全看自己怎么对待。关于心练，就是思索、背谱、默练、设想。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个"影像"中的"我"在奏一首乐曲，一边"看"，一边进行审查，思考一下什么是不够熟练的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳，总体布局应当怎么样，对照他人的演奏自己还有那些不足等等。这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不要害怕被人视为"好高骛远"。 只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进;没有这个境界和目标，太"谦虚"是不行的。"眼高手低"原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出不能练琴，但是对于一个有心的学习者，但凡有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的。 ;
如何学小提琴
学小提琴不是一件美差，需要付出努力，更需要日复一日地坚持，那么要如何学好小提琴?下面我整理了学小提琴的技巧，供你阅读参考。 学小提琴的技巧1：手、耳条件好 孩子是不是喜欢听音乐、唱歌，是不是喜欢听弦乐，如果是，这孩子就有了学习的基础。 接着要看看孩子的自身条件：小提琴靠左手的四个指头来按音符，如果孩子的手指头短，学起来就会比较吃力;手指过胖也会影响长远发展;而分辨音准和音色，要靠孩子“耳聪”。另外，乐感、节奏感、两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 学小提琴的技巧2：学琴的恰当时段 5岁~6岁是最佳时机，这时孩子的骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言表达能力和理解能力，能和老师有比较好的交流。不过，父母可借助欣赏音乐、唱歌、跳舞、接触一些简单的乐理知识等方式，培养5岁前孩子对音乐的兴趣，为日后学小提琴做准备。 学小提琴的技巧3：学小提琴难在哪儿 左右手动作不对称：拉小提琴，左右手各有各的动作：左手按弦、将琴持平，右手运弓;琴头与眼睛等高，孩子练起来会感到比较吃力;音准不好找：键盘音乐的基准音一目了然，而小提琴的音准则完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。因此，父母不妨让孩子练练键盘乐器，使其耳朵保持对音乐的敏感。 学小提琴的技巧4：集体课还是个别课 单独请个老师教孩子，还是让他和几个小朋友同上集体课?有些家长拿不定主意。其实各有利弊：一对一的方式很有针对性，能及时纠正孩子的不足，最大限度地利用时间;但因为是独自学习，孩子有可能会觉得枯燥。小型集体课气氛比较好，孩子们在一起边玩边学，容易产生兴趣、相互激励;但由于孩子们的接受能力不一样，有的老师会采用大家都能接受的进度，学得快的孩子，可能会“吃不饱”。而在学费上，个别课相对会高一些。因此，父母可根据孩子的自身情况和自己的经济能力，选择相应的学习方式。 学小提琴的技巧5：时间保证 告诉孩子，练琴如同吃饭睡觉，是每天必须做的事。每次练习时间不少于40分钟，中间休息几分钟，以便孩子喝水、上厕所，而在拉琴的时候则专心致志、不可中断。这也是锻炼孩子自控能力的好机会，能有效延长其注意力集中的时间。 学小提琴的技巧6：学会配合 很多时候，孩子练琴出错是因为没用心。这时父母要提醒他们，拉琴时要识别音高、区别音准、计算节拍、感受节奏的强弱……教孩子学会手到、眼到、耳到、心到。 学小提琴的技巧7：欲速则不达
怎样学小提琴
学习小提琴的方法
首先，要对小提琴感兴趣。任何学习都起源于兴趣，如果你不喜欢它，就会在心理上排斥它，也就不可能学好它。
其次，要跟随一位经验丰富的、负责任的老师。第一任老师是最重要的，他传授给你的方法无论错与对，都会影响深远。
第三，要有超常的耐性。小提琴是最难学的乐器，和管乐、钢琴相比较，入门很难，没有一定的耐力，是学不会的。况且，小提琴至少要学习十年以上，才能看着像个专业的样子，所以，如果不能持之以恒，根本就不可能学好它。在这一点上，家长的作用尤为重要，很多中途放弃的学生并非是自身的原因，大都是家长坚持不下去所致。觉得天天在家里看着孩子练琴，不能出去潇洒、购物，太苦!每周要带着孩子，挤公交车，去老师家上课，太累!
第四，勤奋。天才的定义是百分之九十九的勤奋+百分之一的机遇，很多老师强调天赋的重要性。我认为如果是打算从事专业演奏的道路，天赋是排在第一位的;如果只是业余爱好，天赋就不是最重要的，因为勤能补拙。小提琴对音准的要求非常高,刚才按准了，不等于现在准;今天按准了，不等于明天准。手指必须天天练习，使之形成一种惯性，最终才能达到手随心动的境界。
第五，3—5岁是走专业道路的最佳学习时间。如果是业余爱好，年龄根本就不是问题，只是在手指的灵活性和理解能力上略有差别。
学习小提琴的步骤
1、买一把适合自己的琴。
何为适合?就是与自己身形、水平程度相适应的琴，初学者不宜买过贵的。
2、选择一个好老师，都说名师出高徒嘛!
3、在练琴之处，先要熟悉五线谱，这是初学最重要的一部分，不会看谱就别想拉琴，除非你下定决心当提琴界的帕瓦罗蒂……对于认谱，只要用心学，在老师的指导下，一个星期拿下不成问题!
4、接着便是拉琴了。学琴之初，一定要将持琴的基本姿势弄准，尤其要注意脖子夹琴的训练和右手握弓的准确度，一般来讲，右手是取决于你演奏好坏的最重要原因之一。
5、姿势弄明白后，开始练习空弦，即左手不按音，光用右手慢练。要知道，这可能是苦差事，但很多小提琴大师一辈子都没有停过空弦训练。
6、最后，在老师的指引下，开始练习曲目，由浅到深，循序渐进，并在练习中巩固对五线谱的认识，对音准的识别、对调音的能力提高、和对揉弦的掌握。
小提琴揉弦怎么练
小提琴揉弦怎么练如下：首先，打好松香，将小提琴调好音在小提琴上练习之前，先练习敲门动作，每次30s-50s该动作主要提升手腕力量与灵活度揉弦要先从高把位练起，准确来说，在高把位时手能靠在琴箱上借力，帮助快速找到揉弦感觉暂时把弓子放在一边，左手做拉空弦时的姿势手形如图所示，以掌根为支点将手指轻轻放在琴弦上，不要压下去以掌根为支点，来回转动手腕，让手指在琴弦上滑动，一次30s该动作要练习一周即可获得手感经过一定的练习后，就可以压弦了，此时你已经掌握了高把位揉弦到低把位后，只需将支点变为大拇指根即可小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴如何揉弦
揉弦的类型揉弦类型可划分为：手腕揉弦、手指揉弦、手臂揉弦。1、手腕揉弦：是以手腕为主，以腕关节为轴的摆动而形成的动作。手腕揉弦的开始位置以三把位或四把位比较适宜。当右手位于这一把位时，手臂没有过多的伸张和弯曲肌肉容易松弛。拇指松弛是一手腕揉弦的前提，如果拇指僵硬会促使指根关节和手指各关节、丧失应有的顺应柔韧动作，影响揉弦的正常摆动。2、手指揉弦：以手指按弦的垂直动作为主，随手指按弦的不同深浅传递手指的不同力量，改变琴弦张力而形成的微子摆动，它的动力来自指关节，近手指的动作，只是不离开弦打指，手指揉弦的特点是速度快、幅度小较柔和，由于有以上特点，对揉弦很慢、幅度过大的学生特别需要加强手指揉弦的训练。3、手臂揉弦：乎臂揉弦的方法，步骤和应注意的问题，很多地方与手腕揉弦相同。主要不同的方在于它以肘关节为轴，以下臂为主而形成的摆动。以上是腕法，指法和臂法三种揉弦，不管哪种揉弦，都要保证大拇指的放松，姿势要正确，每一个按弦的手指在按弦时不要太用力，否则会影响揉弦的音色。整个左手和手臂只有放松，才会有柔和和轻快感觉。扩展资料：小提琴演奏技巧运弓：小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。右手握弓：拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。音准：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
自学小提琴基础教程 怎么学小提琴？
1、初学者首先最重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以最好先买一把几百块钱的琴，不用太好。
2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验最好找有经验的，有一定年纪的，对学生耐烦的老师。一些年轻的老师会演奏却不太会教学生。
3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。
4、入门后就要勤加练习。如果要上课，就每天起码练习30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。
5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学习，可以自然解决的。
6、空弦的练习，就如同走路一样，要好要稳要直，是拉好琴最基本的首要条件。音阶练习也是慢练，一个音一弓的练，用耳朵去听音准，还要看弓子的走向不能歪。
自学小提琴基础教程 怎么学小提琴？
1、初学者首先最重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以最好先买一把几百块钱的琴，不用太好。
2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验最好找有经验的，有一定年纪的，对学生耐烦的老师。一些年轻的老师会演奏却不太会教学生。
3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。
4、入门后就要勤加练习。如果要上课，就每天起码练习30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。
5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学习，可以自然解决的。
6、空弦的练习，就如同走路一样，要好要稳要直，是拉好琴最基本的首要条件。音阶练习也是慢练，一个音一弓的练，用耳朵去听音准，还要看弓子的走向不能歪。
