我国的刺绣驰名世界，四大刺绣包括什么？
中国四大名绣是指湖南省的"湘绣"、四川省的"蜀绣"、广东省的"粤绣"和江苏省的"苏绣"的合称。这四大官方认可的名绣一般为世人所认可。苏绣（代表作双面绣《猫》） 、湘绣（代表作狮虎）、粤绣（代表作《百鸟朝凤》）、蜀绣（代表作《芙蓉鲤鱼》）苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。秦、汉、三国据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。中国苏绣工艺已达到很高的水平，绣品多次在国际国内获奖。沈寿《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。双面绣《金鱼》（苏州刺绣研究所）1984年第五十六届波兰波兹南国际博览会获金质奖。双面绣《长毛猫》（苏州刺绣厂）1986年保加利亚第六届普罗夫迪夫国际春季博览会获金奖。湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙凤图。解放后的数十年，湘绣取得了长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。在绝对现实的市场经济中，湘绣无比荣耀的背后却难掩尴尬的现状——在国际市场上，高档装饰品苏绣占了80%，湘绣仅占5%；在国内，湘绣只占30%，而苏绣占60%的市场。一些湘绣生产厂家纷纷倒闭，湘绣出口受困，现有市场也是惨淡经营。湖南湘绣研究所精心创制的《雄师》、《饮虎》等湘绣精品已成为了中国工艺美术国家珍品，荣获了中国工艺美术百花奖金杯奖；研制的双面绣《杨贵妃》、《望月》等被国家有关部门珍藏。粤绣分为广绣和潮绣，是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。始于唐朝，发展于五代十国宋元时期，兴盛于清朝。现在粤绣作为新兴产业又取得蓬勃发展。1915年，余德的绣品《孔雀牡丹会景》在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获一等奖，被行内誉为“绣花王”。蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。西汉文学家杨雄《蜀都赋》云：“锦布绣望，芒芒兮无幅”，并描述在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景，另有扬雄《绣补》诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。西汉末，蜀地“女红之业，覆衣天下”（《后汉书》）。发展于五代唐宋时期，清末民国初鼎盛时期。2009年，成都蜀绣企业只有10多家，初级绣娘仅有近400人，主要集中在郫县安靖镇，年产值不到3000万元。2013年，成都蜀绣产业年产值突破2.5亿。2014年，经过长达5年的发力，成都蜀绣培训绣娘5526人，有1500余名绣娘长期从事蜀绣刺绣工作，其中510名绣娘获得了初级职业资格认证，244名绣娘获得中级职业资格认证。2015年，蜀绣及相关产业实现产值2.6亿元。1915年，蜀绣在国际巴拿马赛中荣获巴拿马国际金奖。1982年，蜀绣获中国全国工艺美术品百花奖银杯奖。2006年5月20日，四川成都市的蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
中国刺绣四大名绣
四大名绣指的是中国刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣和四川蜀绣。1、广绣是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺，以构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样、富于变化等艺术特色闻名中外。广绣首开中国绣品传至欧美、风行海外的先河，被西方学者誉为“中国给西方的礼物”。2、苏绣是以苏州为中心、流布于江苏多个地区的一种针绣工艺，苏绣艺人以针代笔、以线代色，其作品图案秀丽、绣工细致、针法活泼、色彩清雅、书画品味高雅，被历代文人称赞为“缩千里于尺幅，绣万趣于指下”的艺术品。3、蜀绣又名“川绣”，是主要流传于巴蜀地区的一种民间刺绣工艺，其针法特点可概括为“针脚整齐、线片光亮、紧密柔和、车拧到家”。4、湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣工艺的总称。它有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
河南民间工艺有什么
问题一：河南的民间艺术有哪些呢？？ 很多有内黄农民画、朱仙镇木版年画、灵宝皮影、大营剪纸、泥塑、木雕、根雕、烙画、陶艺、奇石造型、麦秆画等四十余个。河南三大地方戏：豫剧、越调、河南坠子
问题二：河南有什么特色工艺美术品? 开封的汴绣，花生糕，清明上河图
朱仙镇 年画
问题三：河南有哪些民间艺术 祭龙辟虫的龙抬头(二月初二)
农历二月初二，是“龙抬头节” 或“青龙节”。这天，河南农村的妇女一般都不动剪刀，不做针线活，怕动了刀剪伤龙体。 在这个节日里，人们到田野里采野菜，包饺子，煎煎饼，炒黄豆，煎腊肉，蒸枣馍，改善生活成为节日的一项重要内容。
二月二这一天摊煎饼和吃炒豆的人最多，民间认为，这天是东海龙王的生日， 煎饼是龙王的胎衣。吃煎饼，是为龙王嚼灾，扔煎饼，是为了掩埋龙王的胎衣。
农历六月初一
农历六月初一，是中原民间比较重视的节日。在豫东和豫南，都有六月初一过小年的说法。特别是农村，更为重视。人们把这天当作庆祝丰收、祀求丰年的节日。这时， 麦子刚刚打下不久，丰收的喜悦洋溢在农民的心头和眉稍。人们在屋中、院内、麦场 里摆上供桌，放上馍、枣山(馍的一种)和桃、李等五种瓜果，用斗盛满新收的小麦， 斗上贴红色的“福”字，然后焚香燃炮，祈求秋季风调雨顺，五谷丰登。之后，人们 高高兴兴地吃上一顿用肉、青菜、粉条、海带做成的“杂烩菜”。大人们在麦场里猜 拳行令，孩子们边吃边耍，十分尽兴。
农历六月初一过后，是六月初六，所以，有的人家干脆把六月初六的活动揉到六月初一来进行。六月初六，民间称“炒面节”、“望夏节”、“闺女节” 等，往往是相隔十里(5公里)八里(4公里)，风俗就不大一样。不管怎样，节日就是吃、玩、走亲戚。而且这些节日都与出嫁的姑娘有关。农村的各家各户，在六月初一至初六其间，都要把出嫁的姑娘接回家，款待后再送回婆家。俗语有：“六月六，请姑姑。”“六月六，挂锄勾，叫了大姑叫小姑。”
六月初一过小年的习俗，在中原地区相当普遍。从六月初一到初六，中原农村的“年” 味是浓郁的，时间要持续一周左右。尽管有初一和初六的区别，但两个节日距离太近，节日活动自然而然地就融合在一块了。
妙趣横生的乞巧节(七月初七)
每年的农历七月初七，是“乞巧节”，河南新乡一带的乞巧风俗是在每年的农历七月初六晚上，当地未出嫁的姑娘七人凑成一组(以应“七夕”之数)，每人兑面兑物，为织女准备供品。有的要买葡萄、石榴、西瓜、枣、桃等七样瓜果，烙七张油烙馍或糖烙馍，包七碗小饺子，做七碗面条汤。
除此之外，还要单独包七个大饺子，饺子馅由七样蔬菜做成，内包用面做成的七样东西，像针、织布梭、弹花槌、纺花锭、剪刀、蒜瓣或算盘子等。这七样东西，要能代表七位姑娘的心愿。 这天晚上，七位姑娘把供品摆在瓜棚下或清静的地方，焚香点纸，跪在月下向织女祈祷，念完祷语后，七个姑娘分吃水果和七碗小饺子。然后把七张油饼和七个大饺子放在竹蓝内，挂在椿树上。这天晚上，七个姑娘一齐守夜，看守竹蓝子。这种举动称为“守巧”，目的是防止爱开玩笑的男孩子偷嘴吃，把“巧”(大饺子)偷去。
七月七日清晨，天刚刚蒙蒙亮，七个姑娘闭着眼睛，在竹蓝内各摸一个大饺子。谁摸出的饺子内包有针、剪刀等东西，谁就是未来的巧手。
在豫北沁阳、孟县等地，现在还流传有“七夕”对歌的习俗。每到“七夕”这天，当地的少女们按村子，或按乡、县组成小组，每组七人，也可为九人、十一人，以单为巧数。民间讲究对歌人的数量，俗语有“当单不当对，当对拙一辈”。人们把对歌小组分成单数，都是为了能够获“巧”，希望本村的对歌组能够取胜。
农耕特色突出的牲口节(七月十五)
农历七月十五，是中元节，民间俗称为：“鬼节”。中原农家也称这天为“牲口节”，此日有许多敬奉耕牛的活动。
在豫北林县等地，七月十五这天，家家都要蒸羊羔形的白面馍，中午蒸熟后供奉在案桌上，然后燃放鞭炮，庆贺槽头兴旺。凡有大牲口的......>>
问题四：河南非物质文化遗产民间艺术品有哪些 舞阳民间绘画根系古老的中原文明，文脉传承，源远流长。舞阳贾湖遗址出土的甲骨契刻符号和骨笛，反映了这里早在8000年前就有了古老的文化艺术。此地素有“帝乡侯国”之称，历史上人才辈出;西汉樊哙、东汉吴汉、三国司马懿皆封侯于此;东汉横野大将军王常、西蜀开国皇帝王建皆诞生于此。舞阳传统的文化艺术丰富多彩;原始泥塑、彩陶、汉代画像石、唐宋陶瓷器皿、绘画图案以及各代建筑、石刻、壁画、刺绣、剪纸、门神画等民间艺术美不胜收，比比皆是，形成了相当深厚的民间艺术传统。这些丰腴的积淀对舞阳民间绘画都产生着潜在的影响。
近日，由河南省台办组织的“探寻中原文化、传承华夏文明”两岸三地记者联合采访团一行37人来到河南舞阳县，采访河南省非物质文化遗产----民间文化艺术舞阳县农民画的成长历史，实地参观舞阳县农民画展，观看农民现场作画，并且了解了舞阳县的贾湖文化、经济建设和发展等等。
另外，舞阳农民画特有的拙朴童雅的构图形式、高亢激越的色彩效果以及亲切感人的生活内容，让人们看后无不为之赞叹。舞阳农民画继承发扬了传统的民间文化，具有独特的绘画风格和强烈的艺术个性。
“舞阳县农民画”亦称“舞阳现代民间绘画”，它起源于上世纪50年代，全国上下兴起壁画热潮，就是在这种以墙壁为载体、以“普罗艺术”为风格的绘画中，通过反复的探索、研究和升华，以及从民间绘画、剪纸、刺绣、泥塑、壁画等古老民间艺术中发展而来的，既继承和发扬了舞阳传统的民间文化，又融合着开放的现代意识，描绘了民间习俗，讴歌了现代生活，具有迥异的绘画风格和强烈的艺术个性，成为艺苑奇葩。舞阳县农民画先后入选“河南省非物质文化遗产”，“河南省知名文化产品”，并被列为全国十个有代表性的农民画乡之一。舞阳县被文化部命名为“中国民间文化艺术绘画之乡”。
问题五：郑州有哪些民间艺术遗存？？ 制作收藏本图
张金汉（左）和儿子张俊涛对复原的各式花灯十分爱惜
核心提示
被首批列入“河南省民间文化杰出传承人”的“汴梁灯笼张”，透出了整个民间艺人最积极、最典型的生存状态，他将现代科技融入到传统手工制作中，使花灯制作这一民间传统技艺有了新的生命力。但令人遗憾的是，从第五代三人，到第六代仅剩一人，流传数百年的绝活依然面临着传承的危机。在缺乏资金等的情况下，这个民间花灯之家动用整个家族的力量把绝活保存下来。从复制家传的花灯成功，到把对象扩展到整个中华古灯，“汴梁灯笼张”第六代传人张金汉在困境中走出了一条不同于其他艺人的传承之路。
问题六：河南有什么传统文化 少林武术节】少林武术是中国武术中的奇葩，国之瑰宝。 为了弘扬中华武术，扩大对外开放，郑州自1991年开始举办“中国郑州国际少林武术节”，隔年举行。为了弘扬中华武术，扩大对外开放，郑州自1991年开始举办“中国郑州国际少林武术节”，隔年举行。 在武术节期间举行精彩的武术竞赛和表演，进行经贸、科技交流和各种富有民族与地方特色的文化、艺术、娱乐及旅游活动。在武术节期间举行精彩的武术竞赛和表演，进行经贸、科技交流和各种富有民族与地方特色的文化、艺术、娱乐及旅游活动。 这是一项融经贸、文化、旅游、科技为一体的大型国际性综合活动，每次都吸引国内外数十万人云集郑州。这是一项融经贸、文化、旅游、科技为一体的大型国际性综合活动，每次都吸引国内外数十万人云集郑州。 【古荥龙舞】郑州市邙山?古荥镇的龙舞，已有近千年的历史。每逢农历正月十五龙灯节，方圆几百里的百姓都涌向古荥?看，据说清乾隆、光绪二帝都曾亲临古荥?看龙舞。1949年後，古荥龙舞得以创新发展，演技日益精湛。它汲取了各种龙舞的特点，又不同於其他龙舞，故事完整生动，情节曲折感人，表演场面宏大，艺术风格独特。整场表演分为鱼跃龙门、金龙出南门、龙蜗玉柱、二龙相戏、解救青龙、二龙戏珠、胜利对舞等10个场面。古荥龙舞流传至今，其影响之大，历史之悠久，在中原地?是不多见的。 【古荥龙舞】郑州市邙山?古荥镇的龙舞，已有近千年的历史。每逢农历正月十五龙灯节，方圆几百里的百姓都涌向古荥?看，据说清乾隆、光绪二帝都曾亲临古荥?看龙舞。1949年后，古荥龙舞得以创新发展，演技日益精湛。它汲取了各种龙舞的特点，又不同于其他龙舞，故事完整生动，情节曲折感人，表演场面宏大，艺术风格独特。整场表演分为鱼跃龙门、金龙出南门、龙蜗玉柱、二龙相戏、解救青龙、二龙戏珠、胜利对舞等10个场面。古荥龙舞流传至今，其影响之大，历史之悠久，在中原地?是不多见的。 1988年古荥龙舞应邀参加了北京国际旅游年的龙舞大赛，誉满京城。 1988年古荥龙舞应邀参加了北京国际旅游年的龙舞大赛，誉满京城。 【笑伞】流传於荥阳一带的民间艺术。 【笑伞】流传于荥阳一带的民间艺术。 传说隋大业十二年（616），瓦岗军起义，翟让用李密计，破金韩关，进取荥阳。传说隋大业十二年（616），瓦岗军起义，翟让用李密计，破金韩关，进取荥阳。 隋扬帝派大将张须陀为荥阳通守，协同荥阳大守郇王庆合兵讨伐。隋扬帝派大将张须陀为荥阳通守，协同荥阳大守郇王庆合兵讨伐。 瓦岗军初战不利，於是乘正月十五玩花灯之机，巧扮民间歌舞艺人，随民间社火一起混进城内，Y应外合，一举攻克荥阳。瓦岗军初战不利，于是乘正月十五玩花灯之机，巧扮民间歌舞艺人，随民间社火一起混进城内，里应外合，一举攻克荥阳。 笑伞就是义军当时扮演的节目之一。笑伞就是义军当时扮演的节目之一。 如今歌舞队中执伞的滑稽老人，即是赫赫有名的程咬金，其他男女演员各2人也是义军勇士。如今歌舞队中执伞的滑稽老人，即是赫赫有名的程咬金，其他男女演员各2人也是义军勇士。 【律棒鞭】流行於荥阳一带的民间歌舞，起源年代不详。 【律棒鞭】流行于荥阳一带的民间歌舞，起源年代不详。 演员只有3人，男1女2。演员只有3人，男1女2。 细乐器伴秦，白8～10人组成，其节奏轻松、流畅。细乐器伴秦，白8～10人组成，其节奏轻松、流畅。 曲牌有“?调”、“剪剪花”、“剪剪花变新调”、“满州”、“双翠翠”、“下河”、“对花”等10多种。表演时男演员饰相公，女演员饰小姐，手持......>>
问题七：中国民间传统工艺有什么？ 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。 编辑本段年画 年画（new year paintings），中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。 年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神o护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建......>>
问题八：中国的民间艺术有那些? 中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵矗余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
问题九：中国的民间艺术有哪些？ 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。? 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等
河南有哪些工艺品
河南在古时被称为中原，是华夏历史文明的发源地之一，历史文化尤为厚重，那你知道河南有哪些工艺品吗?赶紧来看看吧!河南特产一：汴绣汴绣是河南开封极具特色的传统工艺品，有着非常悠久的历史，据记载，距今已有八百多年的历史。汴绣的风格多以书法、山水、花鸟等为主，而且针法细腻，古朴典雅，色彩鲜艳，构图新颖，绣法也十分多样。在2006年被列为河南省首批非物质文化遗产，在2008年被列为第二批国家级非物质文化遗产。河南特产二：洛绣洛绣是洛阳的地方传统工艺品，据相关文献记载，洛绣距今已经有着两千多年的历史了。洛绣的绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁，善于绣猫，构图丰满，形象逼真，活波欢快，施针简洁，民间刺绣有『图必有意，意必吉祥』的说法，并常用谐音和象征性手法。河南特产三：滑县木版画滑县木版画是河南安阳最传统的手工艺品，有着非常悠久的历史，创始于明朝初期，距今已有六百多年的历史了，滑县木版画制作工艺考究，至今一直都是纯手工制作，愠色精细淡雅，色彩和谐，人物造型夸张，线条刚劲有力，极具当地的民俗特色。河南特产四：中牟漆器中牟漆器是河南省郑州的传统工艺品，有着非常悠久的历史。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，可以说漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。河南特产五：洛阳剪纸洛阳剪纸的河南省洛阳的传统手工艺品，有着悠久的历史，据相关文献记载，在汉唐时期，就已经有剪纸的风尚了。洛阳剪纸取材广泛，图文样式多样，分为单色剪纸和彩色剪纸两个大类，同时又分为简刻和繁刻两类，所制作出来的洛阳剪纸前者粗犷豪迈，造型简朴，后者结构繁茂，精巧秀美。河南特产六：汝瓷汝瓷是河南平顶山的特色产品，有着非常悠久的历史，创始于唐朝中期，至今已有一千多年的历史。河南平顶山有着丰富的矿物质资源，盛产高岭土，玛瑙，黏土等制瓷原料，这位汝窑的制作提供了非常丰富的原料，汝窑的制作工艺十分复杂，所制作出来的汝窑有天青，天蓝，豆绿，月白等多种釉色，丰富多彩，美丽异常。河南特产七：密玉密玉是河南省郑州新密的传统工艺品，有着非常悠久的历史。密玉在国际上被称为“河南翠”，在国内与新疆和田玉、辽宁岫玉、南阳独山玉并称四大名玉。密玉在古时即被开发利用_多用来制作烟嘴_手镯等小件。而现在密玉主要用来生产玉器和首饰。尤其是绿色密玉具有翡翠的特色，其饰物或艺术品在国内深受人们喜爱。河南特产八：宋绣宋绣是我国历史悠久的传统刺绣工艺，汴绣便是发源于宋绣。宋绣以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽而著称。宋绣以绣历史名画为著名，著名作品有《五老图》《桃花扇》《西陂六景图》。河南的工艺品还有非常多，小编就不一一列举了，不如你亲自到河南了解吧！
中国的四大名绣是什么？
四大名绣，指的是刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。
四大名绣指的是传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。 苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。
苏绣
苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣 。古代江南地区百姓有把蛟龙文在身上的习俗，仲雍想破除这种陋习，孙女女红发明了把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。
苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
特点
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
粤绣
粤绣，粤绣(Guangdongembroidery)是广绣和潮绣的总称，以广东省广州市和潮州市为生产中心，至今已有一千多年的历史。
悠久的历史
广绣有文献可以考证的历史则在唐代，唐人苏鹗《杜阳杂编》记载道，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发。
广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。
特点
粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。
潮绣
“潮绣”有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果
1.有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。
2.钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。
3.线绣。纯用丝线平面绣制。
广绣
“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。
广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
蜀绣
蜀绣，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
特点
蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、纱针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。
绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。
湘绣
湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
特点
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
中国四大名绣是什么？
四大名绣，指的是刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。
四大名绣指的是传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。 苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。
苏绣
苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣 。古代江南地区百姓有把蛟龙文在身上的习俗，仲雍想破除这种陋习，孙女女红发明了把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。
苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
特点
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
粤绣
粤绣，粤绣(Guangdongembroidery)是广绣和潮绣的总称，以广东省广州市和潮州市为生产中心，至今已有一千多年的历史。
悠久的历史
广绣有文献可以考证的历史则在唐代，唐人苏鹗《杜阳杂编》记载道，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发。
广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。
特点
粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。
潮绣
“潮绣”有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果
1.有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。
2.钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。
3.线绣。纯用丝线平面绣制。
广绣
“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。
广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
蜀绣
蜀绣，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
特点
蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、纱针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。
绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。
湘绣
湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
特点
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
中国四大名绣，都是哪四大名绣？
中国作为一个具有上下五千年文明的古国，历史文化悠久，很多优秀的文化经过时间的洗礼，流传至今，甚至影响了今天的生活，这些都是我们作为华夏儿女的宝贵财富。说到我国的四大名绣，据说是清代就已经有了明确的划分，它们分别是我国东部的苏绣、西部的蜀绣、中部的湘绣和南部的粤绣。下面，我就来讲讲我国的四大名绣吧。一.苏绣听到这名字就可以知道苏绣的源头了，那就是苏州。作为国家级的非物质文化遗产之一，苏绣至今已有2000多年的历史了，其特点是图案秀丽活泼，刺绣的工艺细致入微，构思也很精巧，色彩以清新典雅的风格为主。独具苏州的地方特色。二.蜀绣作为产自巴蜀地区的刺绣，又名“川绣”，最早发现于西汉时期，历史也是相当久远了，我们常常在影视剧中常见到四川地区进贡的贡品中就包含了蜀绣，在当时这可是不可多得的上品。其原材料以软缎和彩丝，用以高达100多种刺绣手法，刺绣的成品大多色彩艳丽，有湖光山色，也有花鸟鱼虫，色彩调配的极为柔和，富有质感。三，湘绣中国最早出土的刺绣文物就来自湖南地区，可见历史深厚的沉淀，浓厚的湘楚文化带给湘绣鲜明的特色，但事实上它的发展是兼苏绣和粤绣之长而发展起来的，如此算来，也有200多年的历史。湘绣的针法独特，以“参针”最为特色，参针也可以叫作“乱插针”，其主要风格是绣出的形象极为逼真，讲究色彩的均匀调和，这一个特点就好比刺绣上刺花，你可以闻到花香；刺蝉，你可以听到蝉鸣，是不是觉得很生动。这样的湘绣不仅在中国，在国际上同样享誉盛名。四.粤绣起源于唐代的粤绣是一个总称，泛指广绣和潮绣，广是指广州，潮指的就是指潮汕。粤绣的特点是刺绣所用的线料多样，金线银线，甚至马尾都可以用来作线，色彩用法恰到好处，给人视觉上一种华丽的效果，另外，粤绣也十分注重轮廓线条的勾勒，这样可以增加图案的张力，所以很多粤绣都用在了戏服和舞台的装饰上，我们见过很多影视作品中官员胸前的浮垫就是出自粤绣。广州作为很早就对外开放的地区，明朝时期就有对外出口粤绣，当时出口的粤绣在当时国际市场上引发了巨大的反响，成为了炙手可热的商品，曾经的英国女王十分喜欢粤绣，还为此倡导成立英国自己的刺绣组织，体现了粤绣的精美绝伦。作为我国珍贵的非物质文化遗产，四大名绣无论在什么时期都有其自身的价值，了解四大名绣，就是一种文化的见证。
赞美衣服的优美句子简短怎么写？
1、在那件用极薄的白绸制成的短袍上，密密地织满了银色的小星星，折着优雅的褶痕。2、她穿的服装有着一种触目的朴素，给她一种超越的气度。3、她穿着豪华的黑缎长服，像鱼鳞般闪着红白相间的小金片。4、这女人的裙子上缀满了宝石和玉石，简直像一件红宝石铠甲，真好看。5、一些吉普赛女人打扮得更鲜艳：头顶上高高支起尖顶的绸子披巾，两鬓插着珠子花，鼻子的左面挂着环子，也有的嵌着一朵小小的金梅花，脚脖子上戴着几串小铃铛，一走路，哗啦哗啦响.好听得很。6、一件用极薄的白色毛织品制的，下端绣上金绦的无袖长袍，显出她那令人消魂的曲线。7、黑纱旗袍，紧裹在臂上的袖子长过肘，裾长到踝.怪幽静地衬出欣长窈窕的身材。
赞美衣服好看的句子
1、那件灿烂夺目的衣服是那样合身地裹着她的腰肢，那样轻盈飘逸。 2、很多人会后还追问同修：穿这么漂亮衣服的人，怎么能说出这么好的道理？ 3、你干活还穿着漂亮衣服，真是愚蠢。 4、穿上这件衣服您显得更加帅气了。 5、这件衣服显得你更加阳光。 6、这件衣服显得您脸色更加亮堂。 7、他爱虚荣，爱吹嘘，像个傻丫头一样迷恋漂亮衣服。 8、这衣服一穿上一眼就看出您与众不同。 9、她知道自己做得太过份了，但是她那喜欢漂亮衣服的女人天性占了上风。 10、她那镶苔藓和常春藤花边的白舞服轻轻地沙沙响着。 11、这件衣服显得您更加苗条了。 12、她的裙子摊在地上，像一团荷叶摊在水上。 13、这件衣服更显得您气质高雅。 14、妹妹最爱穿漂亮衣服了，她见了一定喜欢。 15、我知道。可是我无法抵挡漂亮衣服的诱惑。 16、这女人的裙子上缀满了宝石和玉石，简直像一件红宝石铠甲。 17、你的身材配上这件衣服在合适不过了。 18、马丁赠送了这份将来才能兑现的礼物之后，转身便把他仅有的一套漂亮衣服送进了当铺。 19、再多漂亮衣服，再大的生日晚会，再好的手机也帮不了她。 20、您皮肤白这件衣服你穿上再合适不过了。 21、她穿着豪华的黑缎长服，像鱼鳞般闪着红白相间的小金片。 22、他身穿笔挺的灰色西装，雪白的衬衣上系着艳红的真丝领带，穿着明光油亮的皮鞋。 23、嗬这件衣服一穿上这位先生显得更英气逼人了。 24、他打量自己的漂亮衣服时，心里在想象嘉莉会怎么看-而嘉莉的眼光是青年人的眼光。 25、用鼠标点击左键把图上漂亮衣服和首饰穿戴在模特的身上，打造出一个漂亮的mm吧！
苏绣代表作品
苏绣代表作双面绣《猫》。相关介绍：这是是苏绣的典型代表作。苏绣猫，这是解放以后区分这绣的标志性代表作的其中一个。这一作品创作始于1956年。顾文霞带双面绣《月季小猫》赴英国伦敦进行刺绣操作表演时，曾轰动英伦三岛，以后绣精致小猫被誉为东方明珠。苏绣猫就此一鸣惊人，开创了苏绣史上的新篇章。按苏绣猫的历史，有实物可考的是南京博物馆珍藏的《耄耋延年》，作于光绪年间（1821-1850）。沈寿南通弟子施宗淑也绣过《三猫图》，同时代金静芬也绣过《猫嬉图》，参加过1915年巴拿马太平洋万国博览会。虽说苏绣猫早已有之，但只是作为题材之一。解放后在组织起来的苏绣生产中，有一部分是带研究性质的生产，这就为刺绣艺人提供了良好的研绣环境，苏绣猫就在这样的情况下诞生了。顾文霞是我国第一位出国表演刺绣技艺的艺人。她的刺绣技艺表演，为苏绣赢得了极大的声誉。在作品中，她运用了稀针打底，然后分层加色，层层密密施针，既发挥了绣线的明亮光泽，又突出了小猫色线蓬松、细致柔软的质感。同时她把一根丝线劈成二十四丝来进行镶色和衬光，就把小猫的眼睛绣得水汪汪、亮晶晶、活龙活现、呼之欲出。苏绣猫绣活了，就此一鸣惊人。
苏绣的代表作是什么？
苏绣代表作：《意大利皇后像》《耶稣像》《八仙上寿图》《松鹤中堂》《松鹤同春图》《美国女伏倍克像》等。
苏绣简介：苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。
2006年，苏绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。2007年，镇湖街道的苏绣基地荣获江苏省“传统工艺美术特色产业基地”称号。2010年国家质检总局批准对“镇湖苏绣”实施地理标志保护。制定了《地理标志产品——镇湖刺绣》地方标准。2013年，苏州高新区镇湖刺绣艺术馆景区成为全国首家刺绣文化产业4A级景区。 2014年，苏州镇湖刺绣艺术馆被文化部列入第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
四个字的名字
1、上官梓涵：梓寓指生机勃勃、英姿飒爽、积极进取；涵寓意为包容、包含、容纳，心胸宽广。
2、赫连珏瑜：珏寓意是指两个连在一起的玉，珏表示双玉、美玉；瑜寓意指美玉、比喻优点、美德。瑜表示美玉、美好、瑜玉。
3、李文蕙梓：蕙寓意纯美，蕙质兰心，比喻女孩子的秀外慧中之义；梓寓意指落叶乔木，也指故里，所以很好的寓意着女孩子善良之义。
4、夏奈汐音：汐寓意夜晚的海潮，汐表示晚潮、汐水、海汐；音寓意声、消息、音节，音表示音符、音韵、音律。
5、钟离泽希：泽寓意指恩德或恩泽；希寓意盼望、期望、少。
易阳冠群、夏晋宸铭、程肖宇立、易周妙妍、欧阳姚彤、刘轩逸泽、张黄慕翊、涂兴睿哲、霍雅修奇、刘憬君逸、涂可枫奇、孙萧瀚宇、刑若蕊姿、涂浩安然、李馨惠馨、刘易美儿、聂仪空麟、孙灵菲颜、赵野梦幽、刑若暮云、张曦瑜炫、赵水泽涵、刘瑾潋滟等。
四个字的名字
1、上官梓涵：梓寓指生机勃勃、英姿飒爽、积极进取；涵寓意为包容、容纳，心胸宽广。2、赫连珏瑜：珏寓意是指两个连在一起的玉，美玉；瑜寓意指美玉、比喻优点、美德。瑜表示美好、瑜玉。3、李文蕙梓：蕙寓意纯美，蕙质兰心，比喻女孩子的秀外慧中；梓寓意指落叶乔木，也指故里，寓意着女孩子善良。 1、上官梓涵：梓寓指生机勃勃、英姿飒爽、积极进取；涵寓意为包容、包含、容纳，心胸宽广。 2、赫连珏瑜：珏寓意是指两个连在一起的玉，珏表示双玉、美玉；瑜寓意指美玉、比喻优点、美德。瑜表示美玉、美好、瑜玉。 3、李文蕙梓：蕙寓意纯美，蕙质兰心，比喻女孩子的秀外慧中之义；梓寓意指落叶乔木，也指故里，所以很好的寓意着女孩子善良之义。 4、夏奈汐音：汐寓意夜晚的海潮，汐表示晚潮、汐水、海汐；音寓意声、消息、音节，音表示音符、音韵、音律。 5、钟离泽希：泽寓意指恩德或恩泽；希寓意盼望、期望、少。 ?
要宫斗的句子，最好是描写服装的。急用。
一袭浅蓝色曳地烟罗纱裙，身姿俏丽、款款而行。一头乌黑的秀发以挑金丝珍珠簪绾成纤云髻，耳边垂下的流苏随着前行的脚步轻轻晃动，别具一番风情。粉黛未施，却依旧明丽动人、柳眉轻挑，凤眸微眯，略勾的嘴角似笑非笑，那抹淡淡的慵懒，恰恰有着扣动人心的媚惑。
上着紫色刺绣云锦宽袖上衣，袖边，粒粒光泽明亮的珍珠嵌在荷叶袖边，显得尊贵无比；下着淡紫色纱绸曳地望仙裙，层层纱绸上，点缀着颗颗珍珠。紫色勾勒出迷人的线条，与一身冷艳的气质。
朱紫色贡缎外裳，绣宫妆样式千叶攒金芙蓉，花蕊上皆缀了莹亮水晶珠子，颈间一抹叠翠繁花丝锦中衫透出一丝春意，映着头上一色赤金嵌朱红玛瑙的十二支景福长绵簪，行动间但闻环佩玲珑之声，整个人便似被笼在那一团金色的光晕中，叫人不敢逼视。
一袭瑶红色攒心海棠吉服深浅重叠，月白“蝶舞双菊”抹胸，底下桃红底色繁复华丽的蹙金线长摆凤尾裙拖曳于地，灿色宛若眼前无数女子艳丽笑靥。远山眉仿似水墨轻烟画意盎然，衬得星子瞳仁明亮如醉，眉心中一点金箔剪成的金菊花钿上缀着赤红宝石更是闪耀夺目，映着两腮的磨夷花胭脂扑成鲜妍的“桃花妆”，宛若春日桃花一瓣一瓣盛开在面上。
斜插雕花木簪，眉心一点朱砂，淡扫娥眉，一身银丝墨雪茉莉含苞对襟振袖收腰丝制罗裙宫装，雅而不俗的鹅黄色，淡淡的幽雅，腰间一朵大大的乳白色蝴蝶结,更显妖冶,拿起一根蝴蝶金步摇，想了想，却又放下，从盒里挑出不显眼的飞蝶墨雪镂宝髻花翠簪，斜插水钻山茶绘银华胜，芙蓉清淤墨顶翠色串珠步摇，带了紫金嵌芍药白羽搔头，盘上并不华贵的云髻，系了一条翠色葬雪上等宫绦，别上茉莉耳环，裙摆淡淡的星点着最爱的茉莉,宽大的水袖反衬出自己娉婷的身姿，袅袅的青烟，潺潺的流水，只是这一颦一笑，却也牵动人心，灵动的茉莉耳饰在冬日的阳光下闪烁着，翠色葬雪上等宫绦若隐若现，盈盈含笑的在颐雪的陪伴下，仰望天空，满园的春色，使自己抛开了杂念，小女儿的娇态尽显。
一袭白色抹胸裙，精致的花边衬出白皙的双腿，修长挺拔，玲珑的曲线完完全全的勾勒了出来。不经意间，她抚上自己的唇角，划出抿住的发丝，指尖的轻灵仿佛精灵的活泼。发丝划过的地方还残留着淡淡的余香。她的目光仿佛秋日横波，款款深情，一颦一笑，风姿绰约，少女的楚楚动人，少妇的素雅风韵，在她身上似是天成。没有额外的装饰，她盘着青丝，大气的水晶发卡一挽，清秀典雅，发丝自然的垂落下来，划过耳际。白皙红嫩的左耳，隐约可以看见带着小小的耳钉，光线忽明忽暗，她的脸庞却始终带着似有若无的微笑，明眸皓齿。
一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪，一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒，鲜红的嘴唇微微上扬，好一个绝美的女子。
着了件灵银色绣金凤凰的上衣，外批锦绣琳琅衫，宽边的领绣着苏金色的牡丹 择皇家拖地玄紫色尊贵纱裙，裙边角绣了灼目耀眼的珍珠，裙摆更是绣了暗地凤凰图案 更衬托出那股子凌然不可侵犯的庄重奢华之气。 梳理了一个高贵的沫灵贵妃簪 上嵌着朵朵金钻。 戴上御赐的南海明珠 插着一支七尾侧凤簪钗 斜斜插着朝阳五凤挂珠簪 鬓的一侧缀了至肩的那银色流苏 额头上更是缀着那凤喙垂下来一颗小巧精致的红宝石 两只玉玲珑耳坠挂在脸颊边灿烂耀目 那簪在髻边的正紫海棠 透露出无尽的妖娆妩媚 铜镜中的吾明艳动人，斜斜倚卧贵妃榻，神情慵懒。
宫斗服饰描写
1.紫色及地蕾花边长裙，裙摆金线处绣了些许细密的樱花花瓣。上着稍淡颜色上装，宽迤的袖边勾出花边，胸前绣出几朵绽放的樱花。可爱而优雅。脚踩一双樱色桃花绣花鞋，乌蛮发鬓插着镂空镶红宝石蝴蝶流苏金步摇，随着步子前后摆动。玲珑的娃娃脸脸未施一丝粉黛，漂亮的丹凤眼眸，闪烁着动人的纯真。柳叶眉纤细清秀。透亮的肌肤似乎吹弹可破，如凝脂。玉手芊芊如葱般。
2.上着蓝色上装，用白色丝线勾出朵朵素雅的兰花。下着浅色软烟罗洋皱裙。头上的蝶恋花百步摇吊下五颗圆润光滑的珍珠，走起路来摇摇晃晃的，娃娃脸上镶嵌着两颗闪亮的黑宝石般得动人可爱眼眸，淡施粉黛，天生的可爱气质在不经意间流露出来，捡一对羊脂玉的耳坠掉在耳畔。
淡紫色银纹绣百蝶度花的上衣，下面是一袭深紫色白玉兰的长裙。一张绝美的瓜子脸，小巧挺拔的鼻子，柳叶般弯弯的眉，薄薄的嘴唇，脸上略施胭脂水粉，艳儿不娇，清儿不俗，那浓密的青丝柔顺的放下来，垂落在肩上，清丽可人。
着一袭浅绿色宫裙缀花繁，蝶钗斜插云鬟中，点点星光散开。只把如墨的青丝松松的挽上几缕，斜插支木簪，丝带飘飘然，在风中漾起一丝丝涟漪。环着精致细蓝玉镯子，叮咚作响。
双眸似水，却带着谈谈的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧水来，一双朱唇，语笑若嫣然，一举一动都似在舞蹈，长发黑亮，解下头发，青丝随风舞动，发出清香，腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质，着一袭白衣委地，上锈蝴蝶暗纹，一头青丝用蝴蝶流苏浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒，峨眉淡扫，面上不施粉黛，却仍然掩不住绝色容颜穿淡紫色衣裙。
以上多为嫔妃使用
身着淡紫长裙，长及曳地，发间一支七宝珊瑚簪，映得面若芙蓉。面容艳丽无比，一双凤眼媚意天成，却又凛然生威，一头青丝梳成华髻，繁丽雍容，那小指大小的明珠，莹亮如雪，星星点点在发间闪烁
着一身淡紫色衣裙，身上绣有小朵的淡粉色栀子花。头发随意的挽了一个松松的髻，斜插一只淡紫色簪花，显得几分随意却不失典雅。略施粉黛，朱唇不点及红
青色的宫装，宽大的衣袖上自己锈着点点精致的祥云纹，三千青丝撩了些许简单的挽了一下,其余垂在颈边,头上插着朴素的白玉簪。
淡蓝的翠烟衫，散花水雾蓝天裙，身披白水薄烟纱。肩若削成，腰若约素，肌若凝脂，气若幽兰。娇媚无骨入艳三分
一拢靛蓝色宫装，绣着绣工精致的鸳鸯戏水图，腕带一对玲珑玉镯，走起来叮咚作响，煞是好听。如墨青丝盘成一个典雅的兰花簪，发中，一对银色的玄蝶戏花簪斜插着。峨眉微描，朱唇细点，明媚的眼波中波澜暗涌，更显气质非凡
月白色宫装，裙摆与袖口银丝滚边，袖口繁细有着淡黄色花纹，浅粉色纱衣披风披在肩上，裙面上绣着大朵大朵的紫鸯花，煞是好看；足登一双绣着百合的花盆底鞋，周边缝有柔软的狐皮绒毛，两边个挂着玉物装饰，小巧精致；玉般的皓腕戴着两个银制手镯，抬手间银镯碰撞发出悦耳之声；左手小指上戴了一枚并不昂贵的尾戒，虽不是碧玉水晶所制但也耀眼夺目；微抬俏颜，淡紫色的眼眸摄人魂魄，灵动的眼波里透出灵慧而又妩媚的光泽，樱桃小嘴上抹上了蜜一样的淡粉，双耳佩戴着流苏耳环；丝绸般墨色的秀发斜斜插一枝紫鸯花簪子垂着细细一缕银流苏,娇嫩洁白的小手里紧攥着一方丝绢，淡黄色的素绢上绣着点点零星梅花（推荐使用）
身穿淡绿色长裙，简单又不失大雅。雅致的玉颜上常画着清淡的梅花妆，原本殊璃清丽的脸蛋上因成了女人而褪怯了那稚嫩的青涩显现出了丝丝妩媚。倘若能迷倒千世浮华。浅浅一笑能吸引住千万人。身后总散发着淡淡的悠悠的清然的自然的薄荷香。
三千墨黑青丝用一只七窍玲珑簪浅浅馆起，凌乱的刘海遮住了又长又密的睫毛。银墨色的眸子带着几分妖媚。皮肤白皙的几乎快透明了。脸上挂了一个永恒不变的招牌式死鱼脸，如一潭清水，但又深不可测。身穿一袭淡蓝色宫装，上面并没有任何华丽的点缀。后背绣了一朵花。若隐若现。盛开着的蓝色妖姬格外妖艳
