摄影技巧教学
摄影技巧教学 下面就是我为您收集整理的摄影技巧教学的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 一、拍摄人像的技巧 对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。 1、 脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。 2、 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。 3、 对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。 4、 对鼻子过长的'人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。 5、 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。 6、 拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。 7、 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。 二、怎样为女性拍好照片 ⑴ 表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。 ⑵ 把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。 ⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。 三、如何防止红眼 摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。 四、如何拍好肖像摄影 保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。 五、如何在逆光的情况下拍摄清晰的照片 如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。 六、如何抓拍跳跃的瞬间 要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。 七、体育摄影如何对焦 在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。 拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。 ;
摄影技巧入门教程
新手学习摄影，可以从摄影理论和相机基础开始，掌握摄影所需的基础理论和专业术语，掌握相机的操作方式，之后可以开始相关摄影技巧和后期处理的学习。当然，也可以选择一个专业靠谱的专业培训课程学习摄影。1、摄影理论如果是新手自学，可以去网上找教程学习，也可以找一些摄影入门书籍学习。一是学习专业术语的含义和作用，比如快门、光圈、感光度、白平衡、曝光补偿、景深、存储格式等等；二是学习常用的操作模式，比如自动模式、手动模式、快门优先模式等。2、相机基础一是了解相机，包括相机参数、镜头类型、镜头参数辨别、镜头特点等等，这可以帮助新手选购到合适的相机；二是操作相机，可以根据教程或者说明书了解各种按键的用法，比如怎么控制曝光、怎么转换模式等等。3、技巧和后期在掌握各类专业词汇和相机操作后，可以开始技巧学习，一是学习摄影技巧，比如构图技巧、人像拍摄技巧、风景拍摄技巧、光线的运用等等，二是学习后期处理技巧，比如用PS怎么抠图、磨皮、添加滤镜等。学摄影注意事项1．摄影新手请不要疯狂购买昂贵的设备网络上的许多好照片告诉我们，低价的摄影器材也可以获得优秀的照片。当你拍摄的照片越来越好时，你的经验会告诉你，你应该使用什么样的相机，这才是你升级设备的时候。2．考虑购买一个三脚架对于摄影新手来说，购买一个廉价的三脚架是非常必要的；对于有些拍照时手要抖动的摄影师，这更有必要。购买三脚架能让你的成像质量得到大幅的提升。为了提升三脚架的稳定性，我建议使用三脚架同时，使用相机的定时拍照功能。3．随身携带相机。拍摄照片的机会往往在你没期望的时候到来，所以随身携带摄影设备（一个小相机包和三脚架）是重要的，这样你可以在某些地方获得意想不到的拍摄机会。当然，如果你在碰到美丽景色的地点时，你也可以使用有摄像头的手机做好“标记”，等拿到相机后回来拍摄。4．记录你想拍摄的景点列表某些时候你碰到了值得拍摄的景点，而又没携带相机，那么用笔记本记录下这个景点的细节，这样会帮助你拍到优美的照片。记录景点的时候，你也要注意细节：比如季节，光线等等。这样你会同一季节，同一时间回来，就会得到理想中的照片。5．不要忽视周围的环境对于摄影新手来说，一般在你的客厅或者后院找不到新鲜的事物来拍摄，永远都是外出能看到新鲜事物。但是，在熟悉的地方用带有新鲜感的眼光来观察，你有可能会发现家里能拍出奇特的光线，或者在后院里看到意想不到的野花。往往优秀的照片来源于普通的场景。
相机拍照入门技巧 使用相机拍照的教程
1、光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。
2、光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。
3、快门。初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。
4、微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。
5、感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。
6、焦距。从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。
相机拍摄照片技巧 怎么使用相机拍照
1、小心取景误差，常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些
近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非常关心，最好自己拍摄检查一下。
2、不要过分相信LCD，数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不
准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信LCD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。
3、保证相机稳定，数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄
更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动-，你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动。
4、准确对焦，现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦
点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍摄。
5、用适当的分辨率，用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。
6、用最优光圈，数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。
入门必学10个手机摄影技巧
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如何快速入门摄像?
使用专业单反相机和镜头普通手机虽然可以拍照，但功能一般比较简单，而且无法配置专业的镜头，不能实现出更好的效果，所以专业单反相机和镜头是必须的。作为新人，可以购买一套二手的相机和镜头练手，经验丰富后再购买新的设备。学习基本的拍照参数使用单反摄影有很多参数，这些参数有些比较重要，有些可能很难用到，要把重要的一部分参数，比如光圈、快门等了解清楚，其它一些参数可以后续再慢慢了解。多使用相机的自动模式对于新人来讲，在设置光圈大小、快门速度等方面有所欠缺，这段时间可以多使用自动模式，通过效果照片了解这些参数的意义，后续再自己进行调整。学习简单的构图技巧一些精品照片之所以美观，很大程度是因为构图的原因。基本的构图知识是每个摄影师都必须要牢记的。一开始不需要掌握太深的知识，在网上找几篇介绍构图的帖子，了解一些常用的构图方法就可以了。学习PS一张好的照片离不开后期的处理，所以PS技术是每个摄影师都必须掌握的。安装PS软件，购买一本入门的教程或者下载一套视频教程，就可以学习到处理照片的知识了。从拍摄静物入手一开始可以先拍摄一些静物，比如花卉、动物，使用专业单反和镜头会让成品有事半功倍的效果，也可以增加自己的自信心和兴趣，静物掌握后再开始拍景物、人像等其他方面。
新手摄像入门
现在的单反依等级从微单、半幅、全幅、中画幅有很多机型，价格从二千多到几十万都有。如果现在上入门级单反套机的话，以后对画质要求更高，机身、镜头都得更换。所以现在看你的预算是多少？以后投入的截止点在哪。再说说目前市面上二、三千的套机，尼康D3200、D3300配18－55㎜镜头的套机，佳能100D、1200D（18－55㎜镜头）套机，都3000元左右，此外宾得也有同等价位可供选择。拍风景、人像只能说基本可以满足，画质比卡片机好很多。数码相机能够自动对焦、自动测光，拍照可以选择全自动、光圈优先、快门优先、手动模式。对于新手，拍清楚照片不是问题。至于构图、意境、光景效果......是你要不断练习的。但用入门单反在照片的色彩、画质、锐度等方面不要与中、高端单反相比，毕竟一分价钱一分货，在市场细分的今天，价格高的一定更好。
单反相机摄影技巧
单反相机摄影技巧包括：拍静止小东西的特写、拍人、拍景、拍夜景、拍运行的东西等。1、拍静止小东西的特写拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用A档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。2、拍人基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。3、拍景A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。4、拍夜景上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。5、拍运行的东西光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果。扩展资料：挑选技巧1、量力而行。在买任何一台相机之前，我们都应先明确将来拍摄的主要用途和需要，是随便玩玩还是专业需要，或者是高档的追求，同时要根据准备投入的资金，进行分析比较，然后来选购相应价位的相机。一般用于拍摄家庭纪念照的，购买轻便傻瓜机足矣。2、便于工作。轻松上阵与全面多能，是摄影人都追求的工作状态，也是数码科技发展所追求的理想目标，从中我们可以总结两点数码相机的器材配备经验，一是机身轻巧，方便携带，二是镜头的变焦最少应在5倍以上，而且必须是光学变焦。3、成像分辨率要高，“芯片”要大。相对于普通人，专业人士有更高的要求，反映在图片质量上主要就看成像分辨率的高低和图像传感器的大小。在数码科技发展中，像素与图像传感器的提升非常突出，上千万的像素已经不是什么难事了，将来还会不断的提升。参考资料来源：百度百科-单反相机镜头参考资料来源：百度百科-单镜头反光相机
单反相机摄影入门教程
单反摄影的基础知识有哪些?需要掌握哪些技巧，下面我为大家整理了单反摄影入门必备的基础知识和技巧，希望能为大家提供帮助! 1、光圈 光圈大小是由镜头内部的光圈叶片控制的，指的是镜头通光量大小，直接影响图片的成像素质，光圈就像水龙头一样，你开得大，水流量也大，你关得小，水流量也会变小。光圈越大，进光量也越大，光圈小，进光量也就越小。光圈f值越大，光圈越小;f值越小，光圈越大。 延伸知识：为什么光圈值越小，光圈就越大?为什么成反比关系呢?看看下图就知道答案了： 2、快门 很多人以为相机的快门是指按的有多快，快门就有多快，错了，快门是指透过镜头的光线照射图像感应器的时间长短，下面看看不同快门所拍摄的.效果，第一张是1/500秒，第二张是4秒的效果图，所以要用什么快门，完全取决于你想要什么效果： 3、高清规格 高清规格一般分为1080P、1080I、720P(i是隔行扫描的意思，p是逐行扫描的意思)。720P称为标清，是一种在逐行扫描下达到1280×720的分辨率的显示格式。1080I称为准高清，是一种在隔行扫描下达到1920×1080的分辨率的显示格式。1080P称为全高清，是一种在逐行扫描下达到1920×1080的分辨率的显示格式。 4、像素数 数码相机的像素数包括有效像素和最大像素。有效像素：指真正参与感光成像的像素值。最大像素：指感光器件的真实像素，这个数据通常包含了感光器件的非成像部分。比如说尼康D800，该机的图像感应器最大像素是3680万，但实际真正参与感光成像的只有3630万像素，因此我们称为有效像素。 5、图像感应器 图像感应器按照材质不同可分为CCD和CMOS，CCD全称为电荷耦合元件，CMOS全称互补金属氧化物半导体，随着科技发展，CMOS的综合性能要更优于CCD，所以目前几乎所有单反的图像感应器用的都是CMOS，以下是他们两者的优缺点： 6、曝光 曝光是指照片亮度的高低，由快门和光圈的相互关系决定的，以下图为例子，把盛满一杯水代表准确曝光，那么当你的水龙头(光圈)开得越大，那么需要盛满一杯水的时间(快门)就越短;相反，水龙头(光圈)开得越小，那么需要的时间(快门)就越长。 7、自动曝光模式 自动曝光模式一般来说有三种：快门优先自动曝光(TV)，光圈优先自动曝光(AV)，程序自动曝光(P)，这三种模式什么意思呢，说大白话可以这么理解：快门优先自动曝光就是说：快门你说了算，你可以控制，但是光圈由相机决定。光圈优先自动曝光就是说：光圈值多少，你随便调，但是快门速度由相机决定。程序自动曝光就是说：快门速度和光圈值都是由相机说了算，你没权调。一般来说拍摄运动的东西，就用快门优先自动曝光;拍摄死的，不会动的东西就用光圈优先自动曝光，当你拿不准拍摄的东西什么时候动，什么时候静，就用程序自动曝光，由相机自动识别，比如说抓拍的时候。 8、手动曝光(M档) M档是指由拍摄者自行通过调节快门和光圈值，决定相机的曝光值。意思就是光圈和快门速度都是你说了算。常用于夜景摄影和运动摄影。我不建议初学者用手动曝光模式，在你还没有达到一定的水平，除非你自认为在这种复杂的光线环境，你能比相机的智能识别还精确的控制快门和光圈值，否则我建议直接用智能拍摄出来的效果会更好一些： 9、曝光补偿 曝光补偿就像给水池注水一样，少了不行，多了溢出来也不行，必须刚刚好注满。 如果曝光过度，照片色彩信息被高亮度冲淡，层次细节丢失严重，呈现白花花一片。 如果曝光不足，画面景物暗淡无光，画面浑浊，层次细节丢失严重，呈现黑乎乎一片。
摄影技巧入门教程
摄影技巧入门教程 摄影技巧入门教程，摄影在我们生活中无处不在，不同的摄影方式带给我们不一样的感受，摄影的意义给我们不一样的风景，初学摄影有很多技巧，以下分享摄影技巧入门教程。 摄影技巧入门教程1 一、做好准备，留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。要带上一切所需的摄影器材和配件，三脚架是必不可少的，胶卷和电池也要备足，以防到时“弹尽粮绝”。如拍摄日出，应在天亮之前赶到，做好充分准备后等待稍纵即逝的日出。 二、要有耐心：没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。这里所说的“耐心”，并不是一味消极等待云开雾散，而是指当你发现一处你认为确实值得拍的风景，而这时拍摄条件又很不理想时，你可以晚些时候再去拍摄，或者换一个季节拍摄，甚至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。 三、熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化，在拍摄中要善于敏锐地抓住稍纵即逝的美妙瞬间。而前提是你要真正熟悉、全面掌握使用的器材，尤其是相机的各种功能。如果仅仅因为不了解器材，手忙脚乱而错过极好的拍摄机会，那是不能原谅的。 四、多拍几张：当你被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。不过你所采用的拍摄角度只是围绕被摄体环形中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置是最佳的拍摄点呢？虽然我们没有必要真的来个环形拍摄，但多变换拍摄视点和角度、多运用镜头的不同焦距段以及不同的曝光组合（即采用包围曝光）是很有益的。 五、学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即……这些所谓不好的光线条件都是可以利用的。实际上，我们所见到的风光摄影佳作有许多并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。 六、不要忽视附件的作用：在风光摄影创作中，灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。当然，滤镜不可滥用，不能破坏原有的现场光线条件，否则有造作之感。你也可以运用闪光灯打辅助光，增加作品中的前景细节。 七、灵活运用构图：虽然许多作品符合这些典型的构图法则，但在拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。要敢于和善于打破这些法则。好构图要通过细心观察、用心领会、勇于实践才能获得，生搬硬套构图法是拍不出风光摄影佳作的。 八、保持健康体魄：从事风光摄影要消耗相当大的体力，这可不是“病秧子”所能承受得了的。 摄影技巧入门教程2 风景摄影如何控制光线反差 由于相机感光组件的宽容度较低，没办法重现人眼所见的高反差细节，而HDR(High Dymanic Range)就是指高动态范围影像，通常是视现场环境而定，透过包围曝光拍摄3-5张不同曝光值的影像(例如2EV、-1EV、0EV、+1EV、+2EV)再进行合成，用来拍摄晨昏，就可以得到一张天空不会过曝、地景也不会黑成一片的照片了。 通常HDR的照片都会给人很假的感觉，其实这是依每个人软件操作熟练度和美感而定，有人喜欢重口味，也有人可以将HDR做得很自然。另外，现在许多相机也有内建HDR功能，会自动拍摄3张不同曝光值的影像进行合成，非常方便，但效果就不见得尽如人意。因此如果对HDR有兴趣，建议还是要在软件后制的部分下功夫会比较好。 风景摄影如何控制光线反差 渐层减光镜 渐层减光镜是滤镜片的一种，由上到下的透光从全透光递减，使用如下：将暗部测得的值记下，再将相机设为手动曝光，然后将测得的值做为曝光值。拍摄时，须将相机固定在脚架上较好操作，拿起渐层减光镜将画面上过亮的的部份用渐层较不透光部份遮住镜头，用意是减少亮部的曝光使反差不那么大，而拍出理想的照片 台湾人特有的摇黑卡 摇黑卡的由来已不可考，但可以肯定这是由台湾聪明的摄影前辈所发明，而且是全世界所没有的。它的用意很简单，就是要减低亮部的`曝光量，可以是一张黑色硬卡纸，亦可以载着黑色手套来遮挡亮部。由于它不像前述的减光镜有渐层，因此在曝光时就必须上下或左右的摇动才不会有一条黑色痕迹。 其使用方法很简单，先在暗部测光，用此曝光数值来拍，再透过观景窗或从LiveView上看，黑卡先对好遮住亮部，按下快门后开始摇动，在快门关闭前迅速抽离即可。请记住，长时间比短时间好摇，因此视进光量常常会需要ND减光镜的配合。开始摇的时候，心里要默数着时间，务必在快门关闭前抽离，才不会留下黑卡痕迹，当然相机是一定要固定在脚架上的，而且要勤加练习才能得心应手。 摇黑卡操作步骤(以一般顺序为例) 首先要掌握亮、暗部曝光的时间差，假设测得天空需曝光2秒，地景需曝光10秒才会得到一张曝光平衡的影像，那么则先遮住天空8秒(让地景曝光)，待时间一到就抽离黑卡，让天空和地景曝剩下的2秒即可完成。 遮住天空8秒 STEP 01. 假设测得天空需曝光2秒，地景需曝光10秒，则可先在计时快门在线设定快门时间=10s。 摇黑卡 点测光的运用 在户外拍风景，反差的控制可以透过上述几种方式解决，如果反差不是那么的大，一般来说用权衡式测光就可以了。但如果担心测光误判(例如画面中有大面积的白色或深色区域)，则可以运用点测光拍出理想的照片。 摄影技巧入门教程3 摄影机构拍零岁照片是怎么回事 近年来，到四维彩超摄影店给胎儿照一张“0岁照片”成为不少孕妇的选择。然而，记者调查北京10家四维摄影店发现，这些摄影店表面在提供孕妇四维彩超服务，暗地里却会通过送不同颜色的小礼物告知孕妇胎儿性别。此外，记者调查发现，一些没有资质的摄影店，工作人员操作不当可能给胎儿健康带来隐患。 摄影机构拍零岁照片哪里可以拍 在大众点评上面搜索四维彩超就可以看到很多。 网友评论 为什么有人为了突出重男轻女的错误性而一直说自己重女轻男，重女轻男就不是歧视了吗，偏爱对孩子伤害很大的好吗，男孩女孩只要是自己的都一样好，平等对待，歧视、相信穷养论的对孩子性格塑造非常不利。 有些个人用自己合理的想象为这样的违法行为穿上合理的外衣违法就是违法！四维照留纪念！ 你去医院也有四维照片！来这样的地方干什么？心知肚明！还早鉴定出来早准备？更是莫名其妙！一个宝宝你好好给他养大就是最好的准备！ 我觉得有些时候想知道男女可能纯碎是好奇 提前为孩子准备出生用品 我是这么想的。 我觉得过了30多周以后可以给看是男是女，那时候纯粹是好事 我生俩娃都是提前就知道性别的，也都拍了四维，其实很多去拍四维的都只是好奇心想知道孩子性别，或者想看看宝宝的样子，毕竟去做四维的都是28周以上的
摄影入门教程
导语 ：虽然现在摄影门槛大大降低，但是摄影入门教程还是要学的。 正文： 一、摄影技术的学习方法 最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影，由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。 写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达，任何对摄影技术的疑问都能通过B&G找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。 好，言归正传。 首先总要问，为什么要学摄影?不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时，不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。 1. 利其器才能善其事。 那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。 2. 要拍的多，拍的慢。 我从某本教材上看来的，(教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗! 好了，你们知道我要说什么了吧?数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。 好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。 首先确认你想从摄影中得到什么? a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。 b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。 c、赚钱，商业摄影。 其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。 当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样?那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。 所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。 初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。 但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。 在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。 在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。 这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。 其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。 说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。 二、必须要掌握的专用名词 在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词，如果你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于有意识去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些词，机器已经很体贴的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。如果你无法清楚解释，请到百度上去google一下。并通过练习掌握它们之间的关系。 曝光量，光圈大小，快门速度，ISO(感光值)，白平衡(对于数码相机，胶片为日光和灯光片)，135画幅(全幅)，光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，对比反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。 在我们进行了大量的练习以后，接下来一步是什么?当然要到网上去孔雀开个屏，说点谦虚的话，请拍砖之类的，当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。 这里，对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议，照片的筛选能力就要在这里培养。 《挪威的森林》里，永泽说，绝对不要同情自己。这就是我们最初选片的重要原则。 挑选要放给大家交流的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要仔细观察分析挑选，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在控制快门次数后(注意这句话)，每次习作拍摄100张，其中能够挑出10张已经是很好的成绩了，出个6、7也很正常。用胶片的话，由于成本压力，拍摄谨慎，比例可能稍高，当然也不排除，装卷失误，全军覆没，没办法，这也是胶片更接近生活的一个特性。 如果只被你选中1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄积极性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。 照片展示给别人看的时候，需要做一些简单的说明，拍摄参数，条件，拍摄意图，这样可以帮助观看者来比较你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术上的帮助。这里有个很重要的建议，虽然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往也能获得很好的建议。他们的看法往往出人意表。 到这个阶段，基础的学习方法已经很明白了。 a、基础知识学习 b、边思考边拍摄 c、严格筛选照片 d、分享交流 然后重复这4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。 摄影水平的提高则体现在，对相机，和拍摄参数的熟练程度，观察力锐利，按快门时机的坚决把握，废品数降低，成品率提高。 经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术(一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧)，可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。 这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。 后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。 对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。 这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。 好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。 其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。 三、摄影审美的学习方法 说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。 有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。 这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。(这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。)这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。 所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。 不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。 光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。 技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的`老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。 素养，来自于一个人的生长环境，教育背景，和兴趣爱好。任何人都有素养。对于艺术创作来说，素养无高低，差异只在拥有者本身对其素养的认知程度。这种认知是通过反思和内省来获得的。 回忆自己的成长历程，我们平时说叫怀旧，寻找自己世界观建立的原因。很多成长的因素都已经渐渐融入到记忆甚至潜意识中。所以对自己成长经历的反思可以帮助理解自己的性格倾向。 教育背景不是指学历，而是指接受社会知识的过程，我没有找到十分恰当的词来描述。这个学习过程可以是学校，可以是自学，可以是事例体验。这个教育背景，没有文理分科。文理分科只是个人对这个社会的认知方法差异。最终通过这样的教育背景，决定了我们对这个社会的审美观念的把握。 兴趣爱好，是在前面两点基础上，形成个人素养独特性的关键因素。通过前面两点培养出来的兴趣爱好，对于后续的素养的循环积累进行了筛选。同时还渐渐形成比较审美倾向。这将成为创作个性化的基础。 总体来讲，素养是一种类似于量变的积累。灵感则是一个质变的触发点。素养就是一休盘腿在那里打坐，灵感则是最后那个咄的一声，我明白啦。大家明白了吧?什么?你不知道一休是什么，那么……这个算代沟吧。 灵感的培养其实很难，说实话我无法描述怎么让一个人有灵感，勤能补拙在这里不太适用。我只能说对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物极高的敏感度，多拍摄学习预见效果来更多的提高灵感触发的可能性。但是对于期待成为大师的同学，我所说的灵感养成法是没什么用的。 但是我提供一条原则可供潜在高手参考，就是推翻一切原则，藐视规则。让我说的所有内容都见鬼去吧，这可能帮助你成为一个独具创意的高手。就是说踩着我的肩膀上吧，兄弟。 请注意，这里面又有个玄而又玄的地方，这条原则本身也是可以被推翻的。这里不是讨论离散数学的逻辑问题，所以请大家凭直觉理解吧。 其实只要有规则，就有惰性，就会迟钝，这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。 这也是我一直十分反对一个摄影爱好者成为一个职业摄影师的原因，因为一旦职业化，必然随之而来更多的套路，创意疲倦等，当兴趣失去，创意枯竭时候，一切都结束了。哪怕那时候能够赚钱，那也只是商业的成功而以。 下面再写写怎么提高素养吧，这个毕竟不会太空洞，防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。 方法1，研讨，学会客观的点评别人和自己的作品，并开放的和大家交流。 方法2，展览和画册，欣赏大师的作品。选出自己喜欢的大师或者作品，反复欣赏，尝试分析其中的技术和背后的构思，对于自己不喜欢的找出原因，隔一段时间反复欣赏，看看有何变化。 方法3，关注摄影以外的艺术作品，进行跨界的学习和消化，包括文学，音乐，绘画，书法，舞蹈，历史，哲学等等，甚至于不限于艺术门类，更可以扩展到体育，烹饪等。 方法4，不带相机去观察生活，去逛街，培养观察力，寻找题材，培养心中拍摄的欲望。 方法5，对摄影本身的意义进行思考。这么做不是要成为哲学家，而是寻找你自己对摄影的动力和期望。我有自己的摄影意义，但是我不想说，因为每个人都有自己的观点，这样挺好。 最后我还想谈谈关于器材： 网上有很多高手前辈谈过对摄影器材和摄影的关系，一切都很明确了。我嘴痒再说几句。 首先器材对于摄影是十分重要的，那些说器材和摄影无关的论点是错误的。只是说器材的价格和摄影作品的价值没有直接对应的关系。器材的性能必须符合摄影创作的需要。 器材爱好和摄影爱好是两回事，虽然大部分时候一个摄影爱好者同时也会是一个器材爱好者，两者交织在一起。 器材爱好者绝对不会用器材价格来衡量器材高下。初级爱好者，对于器材的参数表更新换代关心，进阶后，对于其技术演变用料做工和技术革新关心，随后，会对器材的设计风格血统进行研究，最后会体会到器材设计的艺术性，以及器材技术对于摄影艺术创作的影响。所以器材爱好者照片的内涵可能不行，但是在拍摄技巧上却一定是登峰造极的。那些用着莱卡，拍出来照片不知道光线角度的同志一定不是器材爱好者，只是品牌爱好者。至于用着马克III，DX3的如果只是拍着画面基本技术都没有的照片，那只是ZB了。 摄影爱好者的快感来自于2个地方，创作过程的投入和创作结果得到认可。他们会为了创作需要对器材尽可能的追求适用性，所以摄影爱好者肯定是熟悉他们的器材的。 大家可以自己对号入座吧，作为一个纯粹的器材爱好者或者摄影爱好者其实都是不容易的，这两者之间没有高下之分。唯一有高下之分的就是那些ZB爱好者，我是看不起的。
摄影入门课教你如何准确的曝光
导语 ：曝光没有绝对的正确，主要看摄影者需要表达什么情感但是基础知识还是要懂的。下面教你如何准确的曝光，一起来看看。 关于等量曝光： 我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。 上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深;二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。 由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。 一张曝光控制方面比较满意的片子的由来? 那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢?还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”?或是用极短的景深使背景虚化以突出主体?还是以较慢的快门速度增强动体的动感?等等。 什么叫准确曝光? 正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。 我们为什么可以看到多变的图像几何结构? 学过素描的朋友会很容易理解，图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的.中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。 当然实际的拍摄没有这么简单特别是拍摄人像和纪实类的片子，你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。 写到这里我有点写不下去了，还是水平太浅，有许多东西只可意会不可言传，自己的思考还是重要。还是这句老话，关键是相机后你的脑子。
摄影养成:曝光三要素？
什么是曝光一般在相机中，如左图所示，曝光指示刻度表在0的位置就是曝光正常，拍出的照片亮度合适。当指针指在左边的负数区，表示曝光不足，拍出的照片偏暗；当指针指在右边的正数区，表示 曝光过度，拍出来的照片偏亮；所以想要正常曝光，必须让光圈、快门和感光度相互合作曝光三要素之间的关系我们把接满一桶水比作曝光正常，用水龙头的阀门开关大小表示光圈，用水流时间表示快门1、ISO恒定， 快门速度恒定不变的情况下(打开水龙头的时间不变的情况下，相当于在使用Tv档)a.水龙头开得不够大，则会造成水桶没有装满水，代表着曝光不足b.水龙头开合的大小正好，水量装满水桶，代表着曝光正常c.水龙头开得过大，以至于水溢出来，代表着曝光过度2、ISO恒定， 在光圈恒定的情况下(水龙头开合大小不变的情况下， 相当于在使用Av档)a.如开启水龙头的时间，不足以装满水桶，就代表曝光不足b.刚好装满水桶，代表曝光正常c.开的时间过长，以至于水溢出来，代表了曝光过度在需要慢快门操作的时候，比如记录运动轨迹，可以通过缩小光圈，延长快门时间；在需要大光圈操作的时候，比如拍摄背景虚化，可以加大光圈，缩短快门时间；3、ISO代表着水桶本身的大小， 光圈、快门数值不变的情况下(水龙头开合大小和水流时间都不变的情况下，相当于在使用M档)明明是一张曝光不足的照片， 但是提高ISO之后， 曝光就正常了， 按照上面说的原理， 水桶里的水还是要刚刚好装满水桶的。所以提高ISO， 代表水桶本身的体积变小了。举个例子，目前的曝光组合只能把标准的大水桶接满一半，那保持光圈、快门的曝光组合不变的情况下，还要曝光正确，那就换一个之前大水桶一半大小的小水桶来接水，这样水桶便被接满了，而这样做带来的负面效果就是图像噪点大了，画质差了总结iso越低画质越好； iso越高画质越粗糙如果光线比较暗， ISO该提高就得提高， 不要一味追求画质，因为得到一张清晰、曝光正确且景深得当的照片是首要任务。照片画质再好，结果曝光不得当，甚至模糊，那也是没用的。1.光圈、快门和感光度iso共同决定了一张照片的曝光是否正常。2.要拍摄一张曝光正常的照片， ISO不变时光圈越大，快门时间越短；光圈越小，快门时间越长。以后小伙伴们在拍摄的时候，一定要记住光圈、快门、感光度这三者是相互作用的
佳能单反相机入门教程
1、学会调节参数：比如快门值，光圈值，ISO，直到怎么用肩屏。2、熟练使用手动挡：比如TV，比如M，学会测光：把测光尺光标定位到中间的位置。3、熟练使用更换镜头：按住镜头旁边的按钮，旋转镜头进行拔出。购买适合的储存卡。4、了解电源、云台、热靴等配件。5、找到制作好的主题，解压后用记事本打开description.xml文件，学会构图以及后期。
单反摄影的入门教程
单反相机摄影入门教程有哪些呢?下面我为大家整理了的单反舌音的入门知识，希望能为大家提供帮助! 一、光圈优先VS快门优先 1、光圈 优先 大多用在拍人像以及风景时，光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，一般采用大光圈长焦距以达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，通常采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先 多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。 最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。 三、怎样拍好微距 拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架;其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。 四、曝光补偿的使用 按动+、-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+、-键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。 1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。 2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的'，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。 3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。 4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。 5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。 6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。 7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。 8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。 9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。 五、巧用网格线构图 我们知道的黄金分割比例能给人美感，所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。屏幕上的网格线就方便的给我们提供了这样的参照。 除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点： 1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。 2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平(有特殊创意另当别论)。 3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。 当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。当然除了重视构图基本原则外，还应注意： ①突出主体。在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。 ②视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。 ③虚实相映。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。 ④线条运用 线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同 M8的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。 六、太阳落山前或阴天的拍摄 白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。 七、几种常见现场的拍摄技巧 1、怎么在室内给孩子拍片? 首先用光圈优先，将光圈调整到最大;其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。 2、怎么做才能将背景虚化? 首先光圈优先，光圈调整到最大(即F后面的数值最小，比如F2.8);焦距调大，越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做得直到满意。 3、怎样给婴儿拍片拍摄? 婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光，需要做曝光修正(+1)，拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。 4、在车中怎么拍外景? 我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点： ①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。 ②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。 ③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。 5、拍宠物时应注意什么? 在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。 动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。 6、怎样拍好瀑布? 拍摄瀑布是非常考手艺的，但只要注意以下几点，你就会拍出很美的瀑布： ①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60--1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。 ②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。 ③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。 ④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。 7、花卉如何拍摄? 对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点： ①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。 ②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。 ③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。 ④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰，也就是说景深比较大，例如拍摄风景的时候，或者拍摄留念照片的时候，前面是人物，背后是景物，对焦在人物上，需要清晰的范围比较大，那么我们就要尽量使用比较小的光圈，例如11、16甚至22的光圈。同时，由于后景深比较大，我们可以尽量在保持人物清晰的时候，景物也比较清晰。 如果我们只希望主体清晰，其它前后的东西都模糊一点，以便突出主体，例如拍人像特别是大头像的时候，最好就是头像清楚，背景模糊了最好，这时我们需要小景深，那么就要尽量选择大光圈，例如5.6、4光圈。
