如何进行高效的乐队排练？
Jonathan Feist 【译者注：方括号里面是我自己写的，有的是吐槽，更多是自身经验的补充】 乐队的排练有多种方式，而选择怎么排取决于你们的目标——是长期的还是短期的。目标清晰，乐队才能有集体前进的方向，保持团队的共同进步。低质量的排练会导致有的成员感到排得没效率、浪费时间，甚至觉得乐队整体误入歧途，陷入迷茫，而高质量的排练则反之。事前有计划，是高效排练的关键。所有成员在排练时都该有备而来，并且重视每一段调子，如果有一段主要是你负责，那你最好在事先给成员们分发些谱子，甚至是一小段录音，这样他们就能有充足的准备时间来针对你这个调子进行各自的编排。（详细的阅读可以参考《Berklee Practice Method series》）【这里提到的《Berklee Practice Method series》系列书籍是本文作者编辑、参与写作的一套专门指导电声乐队排练的书，按照吉他、BASS、键盘、鼓等不同部分分别编撰有分册，不同分册里面的所有示范曲目都一样，只是根据所需乐器的不同，谱子不同】可以通过传递目标清单来预先交流排练计划。为了更好的提出一个切实可行的计划，想象完成3个小时的排练后，你们能不能完成2、3首新歌，要是觉得必须花更多时间，应该在2、3小时后有至少半小时的集体休息时间，并且每排练一个小时，也要小歇几分钟。主唱和管乐器的乐手通常需要更频繁的休息，万一过度的演奏使他们身体受伤了，可能就要花几个星期才能康复，得不偿失。另外，需要额外的时间预先准备的乐手理应早到，比如鼓手就要事先调鼓、装镲片，拨弦乐器（吉他BASS曼陀铃等）也要花时间接插、调弦，吹铜管乐器的也需要热身。每个人都要知道自己到底需要多少准备、热手时间，所以要有针对性的预备，以免耽误他人。【补充：原文这部分没有具体写在排练室调音的事情，我大概补充下：接线的时候有序不要乱，电源线、乐器线排布要尽量清爽整洁，绕开人经常踩的地方，避免由于线头的突然脱落发生意外；各个乐器调弦、音色等做好后，请以鼓的音量为参考集体调整音量，确保每个乐器部分都不被鼓声掩盖，因为不少情况下，鼓声音量是很难调的，而即使是拾音进PA，也尽量参照鼓，特别是BASS。地鼓的拾音请不要太大声，而且吉他和BASS音箱的低频也要注意不要太多，很多时候我们觉得低频不够猛，是因为吉他、BASS、鼓的点撞得不够齐。另外，吉他音箱尽量往齐胸口左右的高度摆放，避免开出太多高频。当在没有PA的排练房排练时，如果你觉得某乐器音量过大或过小，可能是站位问题，调整下你的位置或者音箱排放的角度都有改善，不要一味的直接调整音量——这种情况下，音量是由站在中心的主唱和坐后排的鼓手决定的，即使你觉得仍然有问题，也请尊重其他人的耳朵。】有的乐队喜欢以JAM【JAM意为许多乐手即兴共同演奏】一段blues或者其他简单的律动、抑或大家都熟悉的曲调来开始排练。这可以很快的为你的乐器和身体热身，并且利用音乐和其他队友打招呼。JAM个十几分钟就差不多了，然后开始办正事。JAM一般很愉快，但是小心不要弄太久了。一般排练时间计划要2~3小时。中途留时间休息，还可以备一些饮料和零食，以免有人走神【原来吃的和喝的还有这种神奇功效】。最好不要饮酒，除非只是单纯的想躁一下、玩得嗨。有条件请录音【这是指当场录下排练的结果，不是进棚】。有的乐队喜欢把整场排练从头录下来，有些则只录排好了的、完整的那一两首。这个录音就不用太注重音质，一个普通的麦克，一个笔记本或者其他便携录音设备就够了。你需要录的，除了整首以外，通常是一些尚需改善的编排、律动，这些是每个成员事后可以针对练习的材料。最好你能够尽快在排练后把这些录音都分发下去，转成MP3格式最方便快捷。如果你是负责录这个的，那最好请在其余队员出现前把录音设备摆放好。录音的目的是为了最高效的利用各人的时间，所以就尽量不要让录音环节干扰什么事情。【个人经验：录音真的很有必要，所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。录音几乎可以客观的暴露所有问题，大家试试就知道了】下面是一些排练方式的例子。很多排练也无非如此，但是这些不同方式的不同目的都能在不同方面对你们乐队的宏观目标产生深刻影响。第一种，JAMJAM一般可能会弹各类风格的音乐，而且我们通常不做返工，感觉就像在不正式的随意表演一样。表面上看，JAM仿佛只是弹着好玩，实际上JAM有很多作用。JAM时能有不少机会制造新的律动，能够对总体音响做调节，能练习如何与其他声部交流，能试听很多新材料，当然还可以更直接的体会到一起玩音乐的乐趣。JAM还能拓展你的音乐思路，磨砺你的老茧【囧】，甚至实验一些平时不会用到的疯狂的想法——有时候有奇效。这时失误常常不重要，重要的是内心的感觉。想野外烧烤？那完全可以带上你的乐队去JAM。要使JAM更有意义而不是没章法的乱弹，那么所有成员都要能跟着音乐走。意思是说，要么这个调子大家可以提前熟悉，要么就是它的框架实在是比较简单好记。所以可能要事先发一些材料给大家，除非你们是以温习什么为目的。不然的话，一不小心就觉得是在弹口水歌【原文是campfire song……我就这么翻了】，而不是真正需要学的新东西。假如你是一个JAM的主持者，提前发一些lead sheets【一种只是粗略的记下结构、和弦、律动、小节的谱子】给大家，MP3小样也行，然后在人到齐的时候有些额外的备份更好。而如果你是一个JAM参与者，那就需要尽量的熟悉这个调子，有针对的大致准备些solo，一些伴奏段子——这些都是你要私下提前完成的任务。无论你是负责什么乐器，都尽量要能弹奏旋律、和弦、低声部等。有时候JAM会需要一些视奏，特别是有写歌的人想试试他的新想法。总之，有备无患。如果你们的乐队只玩JAM，并且对你们来说JAM才是音乐最大的乐趣，这都没关系，除非你想把你的技术运用到将来的正式演出当中。JAM并不在乎细节或者对演出的雕琢，因此要做这些正事的话，还是好好练歌吧。【上图即是所谓 lead sheet，实际上使用的可能更简单，连线谱都没】 第二种，排练新歌练歌和JAM相反，是要认真练习、排出新歌的，是要注重艺术表现、演绎细节的，更是为了演出和进棚录音做准备。是应该集中精神、有组织安排的排练方式。这就又要说一次需要事先准备了。如果是翻排其他人的现成作品，那每个人都要有个原版的音频，并且扒歌，扒得有多精确就看自己了【有时候有谱子，那事情会变得简单，但是为了进步，还是尽量去扒一下吧，再说谱子也经常有不准确的】。尽量避免在一起排练的时候，大家为了你这一个乐器的某一段花太长的时间——这是坑人坑己的行为。你会觉得这些地方虽然可能是比较困难、比较关键，但对歌曲来说却是亮点——即便如此，为了集体也要争取花最短的时间完成。自己的认真准备，对高效的排练是最有帮助的。如果是排原创，那么主创人员应该做一个小样，哪怕很粗糙都行，给队员们关于拍速、律动等相关信息，这才能在排练之前充分利用好各个成员的时间。下面是一些排新歌的常用方法。 a。从副歌开始着手。副歌一般来说【注意是“一般来说”】比主歌要简单，而且副歌经常重复，在排练其他部分的时候，一旦到了副歌，你总是知道该怎么演奏，有“回家”的感觉。b。找到难点各个击破。减慢速度，一遍一遍的排，直到你们可以完美的演奏了，再开始加速。然后以此类推。【减速真的很有用处！】有时几个关键性的乐器分开合奏某一段很有帮助，例如只有吉他+BASS，或者吉他+BASS+鼓，这样可以减少其他乐器声部的干扰【这个办法大家可能经常会用到】。当然，聆听其他人的声部也有助你找到自己的部分。不要忘了SOLO练习【由于solo的乐手弹奏的部分节拍通常不整齐，所以如何在solo的时候大家仍然保持“合拍”是需要专门针对练习的】。不要在一个特别难的地方陷得太久了。有时可能只有说“我还要回家多练下这部分”，队友这时也一定要包容。要是下一次这里还是难以拿下，那就简化吧，也比在演出的时候演奏得分崩离析好。d。一旦整队都能完整的演奏这首歌了，就可以多谈论下编曲了。问题类似于：需要弹几遍副歌？有无前奏、间奏、尾奏？哪些地方停顿？何时何处需不需要SOLO？如果你是主持排练的，那么请带上纸笔，确保所有人对结构、编曲要清晰，哪里有什么变动也要牢记。有歌词也尽量人手一份，即使不唱的也要有。歌词常常也是提示歌曲编排的重要部分。【好记性不如烂笔头，ahhuang保持这个习惯多年了，觉得很实用】e。一定确保你自己可以基本完整的弹下来【因为有时候虽然乐队能一起弹完但是自己其实还是对结构比较马虎的】，在需要的时候要慢练。然后就向着全队完美通曲演奏努力吧。不要为了一首歌练太久了，如果超过了一个小时还是觉得困难，那先把目前的情况录下来，进行下一首（除非你们今天任务仅此一首）。这可以避免你们的排练变得枯燥又令人沮丧。【排练的心情很重要】第三种，彩排！在正式演出之前，一定要安排时间彩排——争取能把所有歌曲通排一次，并解决最后的一些问题。先要合理安排你们和设备的位置。接线、调音完成后开始像正式演出一样演奏——无论发生什么失误都不要中断，演完一首听一听观众或者组织人员的反应，对演出效果和失误做改善和纠正。【译者补充：电源、排布的问题要优先解决，比如功率能否承受，插线板够不够，乐器线长度够不够、排线怎么合理等，有专业人员负责除外。
乐队线上排练方法
提前选好排练内容在第一次排练的一周前，确定一些你想要排练的歌曲。选择你最好的歌曲，不要太复杂，并且确定你了解所有歌曲里面的每个部分和每个过门，在跟乐队排练之前让歌曲的每个部分都很清晰在脑子里。正式排练之前试一试音量没必要总是将一首歌完整练习按照创作顺序来排练歌曲【摘要】
乐队线上排练方法【提问】
一个免费可行的方案是利用Reaper内置VST插件Ninjam。【回答】
提前选好排练内容在第一次排练的一周前，确定一些你想要排练的歌曲。选择你最好的歌曲，不要太复杂，并且确定你了解所有歌曲里面的每个部分和每个过门，在跟乐队排练之前让歌曲的每个部分都很清晰在脑子里。正式排练之前试一试音量没必要总是将一首歌完整练习按照创作顺序来排练歌曲【回答】
记下排练的问题和错误如果能在排练时或者排练之后把一些排练中的问题记下来将会是一个很不错的办法，这样你就会知道下次排练应该在哪些方面进行改进。但是不要写大多，比如：速度太快，这让solo部分很难搞定。并且要让每个乐手明确在下一次排练之前分别都需要做怎样的功课。【回答】
注意合理安排休息排练时要限制一小时的排练尽量休息一次，如果你连续排练2到3个小时，那么你的精力集中度就会大大下降,并且演奏也会变得马虎凌乱，这不是有效率的方法。休息时可以去讨论歌曲的哪些部分应该如果修改，把问题写到排练日记里。【回答】
有手机软件吗？【提问】
不好意思啊，手机软件这种如果要手机上，现在常见的软件都会有些延迟，网络问题有些严重了，目前还没发现有比较理想的软件手机端【回答】
有什么适合新乐队排练的歌曲?
追赤子之心，gala乐队的，我觉的比较适合。学了一段时间乐器的朋友很多时候会想与人合奏组乐队，今天关于乐队排练提出几点建议希望有效减少练团盲点。一、自己事先练习不熟悉乐曲、没有做好功课，练团时可能跟不上合奏，所以避免耽误练团进度， 谱要背好，将自己演奏的段落练熟，也要清楚其他乐器的段落，当舞台发生设备故障或队员乐器没声音等临时突发状况，能互相协助应变，使表演顺利完成。二、掌握调整器材时间成员们好不容易抽出时间，团体练习的时间相对宝贵，各自的器材事先保养并调整完毕，尽量缩短前置作业时间，例如：吉他及贝斯调好音、踏板及大小鼓调整好，效果器等配备就定位、了解如何使用练团室的器材等，才能有效率的达到大家一起练团的效益。三、调整音箱音量与位置知道音箱基本操作功能，破音、总音量、原声音量(Clean Tone)，再来音箱的摆放方向、倾斜角度、喇叭的方向，都会影响音量大小、乐手能否听到声音，多尝试不同的摆放位置。新手排练最常出现的状况，是觉得听不到自己乐器的音量，每个人不知不觉越调越大声，互相轰炸导致听不到彼此的声音，练团没效果，更可能造成耳朵听力受损，练习聆听别人的声音很重要！音量何时收跟放，需要练团经验累积，若有老师陪伴提点、指导会少走许多冤枉路。四、清楚乐器在歌曲中的定位了解歌曲的意境、传递的讯息，有意识地知道音乐的行进，演奏时才能确实营造氛围，加入快乐、悲伤等情绪，或者需要速弹耍帅、加快节奏、降低音量、留白过门等，让音乐表现更精采。五、注意整体音场的平衡除了专注于自己的弹奏，一定要能听到并且配合其他队员的演奏，音量不一定大声才好，而是练歌的过程中，鼓、电吉他、电贝斯、麦克风等器材配合乐曲行进能控制音量，所有乐器的声音达到平衡，才能创造出一个表演团队。六、保持弹性排练过程教师会依照团员每个人程度、排练进度、团体合奏呈现的氛围、现有的音乐配器及设备，调整弹奏的内容、段落、节奏、增加或减少配器，可能最后舞台表演跟最初琴房独自练习的乐谱有所差异，这都是只有参与排练才能拥有的宝贵经验哦。
适合乐队演出的歌曲
1、《光辉岁月》《光辉岁月》歌曲是由歌手Beyond演唱的一首歌曲，歌曲的作词是由黄家驹担任创作，歌曲的作曲是由黄家驹担任创作，歌曲收纳于专辑《光辉岁月十五年》之中，专辑收纳了十三首歌曲。2、《老男孩》《老男孩》歌曲是由歌手筷子兄弟演唱的一首歌曲，歌曲的作词是由 筷子兄弟担任创作，歌曲的作曲是由大桥卓弥担任创作，歌曲收纳于专辑《湖南卫视2012跨年演唱会》之中，专辑收纳了三十九首歌曲。3、《王妃》《王妃》歌曲是由歌手萧敬腾演唱的一首歌曲，歌曲的作词是由陈镇川担任创作，歌曲的作曲是由李_菘担任创作，歌曲收纳于专辑《王妃》之中，专辑收纳了十二首歌曲。4、《自由》 《自由》歌曲是由歌手张震岳演唱的一首歌曲，歌曲的作词是由张震岳担任创作，歌曲的作曲是由张震岳担任创作，歌曲收纳于专辑《秘密基地》之中，专辑收纳了十三首歌曲。5、《相信自己》 《相信自己》歌曲是由歌手顽童MJ116演唱的一首歌曲，歌曲的作词是由顽童MJ116担任创作，歌曲的作曲是由顽童MJ116担任创作，歌曲收纳于专辑《Fresh Game》之中，专辑收纳了十八首歌曲。
找适合乐队排练的歌
1.《南方》达达乐队的《南方》的歌词和创作背景。是一首听了会流泪的老歌。2.《我的天使》达达乐队演唱曲目，6月15日《我的天使》荣获北京音乐台“中国歌曲排行榜”2001年第一季度十大金曲奖。3.《无乐不作》《无乐不作》，是范逸臣演唱的一首歌曲，严云农作词，范逸臣作曲，收录在同名专辑《无乐不作》，同时是电影《海角七号》的插曲。4.《2月14》是深蓝乐团2004年12月28日发行的一首单曲，并凭借本首单曲成名，成功打入歌坛。5.《思念是一种病》原曲由歌手齐秦创作并演唱的，1989年发行于专辑《纪念日》。后来王祖贤、蔡健雅、张震岳等均有翻唱。扩展资料《南方》创作达达主唱彭坦出生于湖北武汉，关于[南方]这首歌的创作灵感，彭坦这样说：“去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
找适合乐队排练的歌
1.《南方》达达乐队的《南方》的歌词和创作背景。是一首听了会流泪的老歌。2.《我的天使》达达乐队演唱曲目，6月15日《我的天使》荣获北京音乐台“中国歌曲排行榜”2001年第一季度十大金曲奖。3.《无乐不作》《无乐不作》，是范逸臣演唱的一首歌曲，严云农作词，范逸臣作曲，收录在同名专辑《无乐不作》，同时是电影《海角七号》的插曲。4.《2月14》是深蓝乐团2004年12月28日发行的一首单曲，并凭借本首单曲成名，成功打入歌坛。5.《思念是一种病》原曲由歌手齐秦创作并演唱的，1989年发行于专辑《纪念日》。后来王祖贤、蔡健雅、张震岳等均有翻唱。扩展资料《南方》创作达达主唱彭坦出生于湖北武汉，关于[南方]这首歌的创作灵感，彭坦这样说：“去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
为什么很多欧美明星不怕被路人或粉丝认出来？
在欧美，明星也只是一种职业而已。虽然欧美的明星也有很多粉丝，但是欧美观众对待明星上比较理性，不会像亚洲国家（以中日韩为代表）的粉丝对待自己的偶像那般狂热到个人崇拜的地步。归根结底，文化的差异，加上欧美粉丝的理性追星，是很多欧美明星不怕被路人或粉丝认出来的根本原因。1、理性追星的粉丝和亚洲粉丝狂热追星不同，欧美的粉丝追星较为理性。在中国，偶像和明星作为只在电视电影上或者特殊重大的场合才能见到真人，这种情况下见到明星本身就是一种莫大的机遇一般。这样的场景我们毫不鲜见：只要自己的偶像出现的公共场合，簇拥着无数的粉丝追随，无数人拿出手机各种拍摄，粉丝们尖叫着，狂叫着呼喊自己偶像的名字，甚至有痛哭流涕的，有强行追上去要偶像签名的，整个就是一团混乱的场面，保安和保镖把明星围在中间以防不测。无论是影星，歌星还是体育明星，都不乏无数狂热的粉丝。在这样的文化和社会环境下，很难想象明星被路人或粉丝认出来会是什么样的情况。而在欧美，粉丝的文化相对要理性很多，即时偶尔看到明星出现在路边，也很少会造成一群人围观狂叫的混乱场面。2、明星自身的素质及娱乐圈文化在中国，娱乐圈是很复杂的。很多明星本身需要靠炒作、保持热度才能显示出自己的存在、身份及价值。在粉丝出现的场合，有时候甚至需要刻意营造出拥有无数忠实粉丝的场景，需要保安簇拥，需要戴墨镜、戴口罩，显出神秘感。越是如此，越是有更多的粉丝来体现自己的身价，也才能在圈子中混下去。而欧美本身的娱乐圈文化只是一个行业而已。多数演员还是要靠实力和演技生存，不会把精力用在圈粉和造流量吸引眼球的伎俩上。因此总的来说，欧美明星也不会介意路人和粉丝认出自己，他们也会很随和而亲近，没必要那么刻意！
谁知道这是哪个欧美明星？
雅克布·盖尔绍（Jakub Giersza?）1988年3月11日出生于波兰的克拉科夫，演员。这张是他出演《自杀空间》时的剧照，2011年，Kuba因在其主演的电影《自杀空间》（Sala samobójców）中扮演高富帅高中生Dominik一角，而成为现今波兰最炙手可热的明星，不但获得了Nagroda im. Zbyszka Cybulskiego观众奖 ，还凭借精湛的演技，得到了专家媒体的一致赞誉，摘得了金鸭奖最佳男主角的桂冠。 请及时采纳
