平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲
我给你找了李云迪、鲁宾斯坦、霍洛维茨、郎朗等的现场演出录像，存到我的网盘里了，下载地址如下：1.Yundi Li plays Chopin polonaise Op 22-(1)http://www.4shared-china.com/file/91426052/bf814929/Yundi_Li_plays_Chopin_polonaise_Op_22-_1_.html2.Yundi Li plays Chopin polonaise Op 22-(2)http://www.4shared-china.com/file/91426525/686f88a6/Yundi_Li_plays_Chopin_polonaise_Op_22-_2_.html3.Chopin Grand Polonaise Brillante Op.22 (Arthur Rubinstein)http://www.4shared-china.com/file/91427169/ba00ce30/Chopin_Grand_Polonaise_Brillante_Op22__Arthur_Rubinstein_.html4.Horowitz plays Chopin Grande Polonaise brillante op.22http://www.4shared-china.com/file/91427690/410b7cde/Horowitz_plays_Chopin_Grande_Polonaise_brillante_op22.html5.Lang Lang plays Chopin Andante Spianato Op.22http://www.4shared-china.com/file/91428205/bfc98b92/Lang_Lang_plays_Chopin_Andante_Spianato_Op22.html6.Lang Lang plays Chopin Grande Polonaise Brillante Op.22http://www.4shared-china.com/file/91429044/179acd0b/Lang_Lang_plays_Chopin_Grande_Polonaise_Brillante_Op22.html
平静的行板与华丽的大波兰舞曲的介绍
肖邦一生共创作过15首波罗乃兹，而这首降E大调《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》，作品Op.22，是这些作品中最清新、典雅、精致的一首，它具有1830年巴黎特有的优雅气息，也因此被贴上“巴黎”的标签。该曲创作于1830年，最初的名字为《钢琴与管弦乐波罗乃兹》，是献给德·伊斯特男爵的。肖邦在1835年4月26日举行的音乐学院音乐会上首次公开演奏了这支曲子。据涅克说，这也是肖邦惟一一次在管弦乐的伴奏下演奏波罗乃兹。作品的管弦乐部分看起来完全是多余的，它们难以达到预期的效果。这当然不能怪肖邦，因为他的领地本来就只在钢琴乐的世界里。后来哈维尔·沙尔文卡重新谱写了管乐部分，听起来谨慎朴素，效果不错，他还运用老练的技巧为序曲部分加上了伴奏。沙尔文卡以弦乐来伴奏主旋律，用木管吹奏尾声，G调夜曲部分的第二主题中暗含着号角的声音，甚至还可以隐约听到五声轻微的三角铁敲击声，而这一切丝毫也没有破坏作品田园牧歌式的质朴氛围。1898年，沙尔文卡在纽约切玲音乐厅举行的一次纪念音乐会上，首次用这种方式演奏了肖邦的作品第22号，受到了普遍的好评。
波兰舞曲是什么独奏
波兰舞曲是一首大提琴独奏曲。在肖邦之前，波兰舞曲和瑞典的波尔斯卡舞曲很相似，有很多十六分音符组成的节奏，两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期，巴赫、泰勒曼、莫扎特、肖邦等作曲家都曾创作过波兰舞曲，这时代的波兰舞曲比较慢，节奏平稳。在肖邦的作品中，波兰舞曲变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波兰舞曲通常是三段体或者回旋曲式。肖邦最著名的波兰舞曲是降A大调波兰舞曲。这首作曲被认为显示肖邦对祖国波兰的热爱，在钢琴技巧上，以高难度著称，考验弹琴者持久的臂力。波兰舞曲历史起源：波罗乃兹，亦称波兰舞曲，起源于16世纪后半年。最初是贵族们携其女伴，伴着音乐的一种有节奏的行进。1574年，波罗乃兹正式诞生于波兰国王—安茹的享利的王宫中，并在一种硬朗、尚武的气氛中茁壮成长。它成为一种政治舞蹈，还有人曾专门为它填词。关于“波罗乃兹舞曲”的起源有两种说法，一种说法是最早起源于武士凯旋的舞蹈，另一种说法最早产生于民间的家庭舞会。它大约每四分之三米一步，重音落在每小节的第二拍上，乐曲基本由二音部组成，有时也加入第三音部，所有终曲的结尾处都具有娇柔的女性特征。尽管这种舞曲总的来说充满阳刚之气，但却用了一个极为阴柔的标题“波罗乃兹”。
详谈肖邦波兰舞曲创作风格
肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄赳赳的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪，反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。波兰舞曲是波里尼在七十年代录制的肖邦一系列出色的作品中，最精彩的一张。波里尼是1960年华沙肖邦大赛金牌得主，他以独一无二的艺术与技巧、忠于作曲家的要求以及个人丰富的想象力，具体地呈现出这些作品的精华。企鹅评鉴在提到这张唱片时表示：“波里尼出色地掌握住了音乐里精细的诗意……这是权威的演出，就某方面来说比鲁宾斯坦的演出更有说服力。”扩展资料：波罗乃兹（Polonaise），亦称波兰舞曲，起源于16世纪后半年。最初是贵族们携其女伴，伴着音乐的一种有节奏的行进。1574年，波罗乃兹正式诞生于波兰国王－－安茹的享利的王宫中，并在一种硬朗、尚武的气氛中茁壮成长。它成为一种政治舞蹈，还有人曾专门为它填词。关于“波罗乃兹舞曲”的起源有两种说法，一种说法是最早起源于武士凯旋的舞蹈，另一种说法最早产生于民间的家庭舞会。它大约每四分之三米一步，重音落在每小节的第二拍上，乐曲基本由二音部组成，有时也加入第三音部，所有终曲的结尾处都具有娇柔的女性特征。尽管这种舞曲总的来说充满阳刚之气，但却用了一个极为阴柔的标题“波罗乃兹”。参考资料来源：百度百科—肖邦波兰舞曲参考资料来源：百度百科—波兰舞曲
肖邦g小调波兰舞曲
《g小调波兰舞曲》，无编号，此曲为肖邦逝世后才发现的遗作，约作于1817年，呈献给肖邦父亲的弟子史卡尔贝克伯爵公主。这是肖邦7岁时创作的第一首钢琴曲。《g小调波兰舞曲》与波兰的民间艺术息息相关，民族根源深厚，民族味道浓厚，肖邦一直没有停止对波兰舞曲的创作。肖邦的波兰舞曲是一首首歌颂祖国的钢琴诗。当人们开始舞蹈的时候，为之伴奏的舞曲开始第一部分，当人们穿过豪华的房间到达走廊或者花坛的时候，音乐进入对比的中部，当人们又回到大厅时，便再现第一部分音乐。扩展资料肖邦其他作品介绍1、《革命练习曲》表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。2、《降b小调夜曲》作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，这是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的《最初之最初》，其旋律优美，情绪丰富。
画蛇添足的意思是什么? 寓意是什么?
画蛇添足：
画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,非但无益,反而不合适.也比喻虚构事实,无中生有.
画蛇添足 (发音 huà shé tiān zú)
【解 释】 画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,反而有害无益,徒劳无功.
【出 处】 西汉·刘向《战国策·齐策二》：“蛇固无足,子安能为之足?”
【用 法】 连动式；作宾语；含贬义
【示 例】 周而复《上海的早晨》第四部：“他想接上去说,又觉得是～,只好惋惜地坐着没动.”
【近义词】 徒劳无功、多此一举
【反义词】 画龙点睛、恰到好处、恰如其分
【灯 谜】 巳
【典 故】
故事发生在古代楚国.有一家人家祭祀祖宗.仪式完毕后,把剩下的一壶酒,赏给手下的办事人员喝.人多酒少,很难分配.这几个人就商量分酒的办法.有个人说：“一壶酒分给几个人喝,太少了.要喝就喝个痛快.给一个人喝才过瘾呢!”大家都这样想,可是谁也不肯放弃这个权利.另一个提议说：“这样吧,让我们来个画蛇比赛.每个人在地上画一条蛇,谁先画完,谁就喝这壶酒.”大伙儿都赞成这个办法.于是每个人折了一根树枝,同时开始画起来.有一个人画得最快,转眼之间,把蛇画好了.他左手抓过酒壶,得意地看看同伴,心想,他们要赶上我还差得远哩.便洋洋自得地说：“我再给蛇添上几只脚,也能比你们先画完.”正当他画第二只脚的时候,另一个人把蛇画完了.他一把夺过酒壶说：“蛇本来是没有脚的,你画的根本就不是蛇.还是我先画完,酒应当归我喝.” 添画蛇脚的人无话可说,只好咽着唾沫,看别人喝酒.
[提示]
画蛇,就要象一条蛇；添上脚,就成了“四不象”.做任何事情都要实事求是,不卖弄聪明,不节外生技.否则,非但不能把事情做好,反而会把事情办糟.
[原文]
楚有祠者①,踢其舍人卮酒②.舍人相谓曰③：“数人饮之不足,一人饮之有余,请画地为蛇,先成者饮酒.”一人蛇先成,引酒且饮之④；乃左手持卮,右手画蛇曰：“吾能为之足.”未成.一人之蛇成,夺其卮曰：“蛇固无足⑤,子安能为之足⑥?”遂饮其
酒⑦.为蛇足者,终亡其酒⑧.——《战国策》
[注释]
①祠（cí）——春祭.
②舍人——古代王公贵族手下的办事人员.卮（zhī）—— 古代盛酒的器具.
③相谓——互相商量.
④引酒——拿过酒杯.引,取过来.且——将要.
⑤固——本来.
⑥子——对人的尊称.安——怎么.
⑦遂——就.
⑧亡——失去.
示例 将军功绩已成,威声大震,可以止矣.今若前进,倘不如意,正如“～”也.（明·施耐庵《水浒全传》第一百十回）
英文：draw a snake and add feet to it—ruin the effect by adding sth.superfluous 蛇本来没有脚有人却给它加上脚,故事见《战国策·齐策二》.比喻做事多此一举,反而坏事.例：今若前进,倘不如意,正如画蛇添足也.——《三国演义》
小提琴演奏的经典曲子
小提琴演奏的经典曲子有《梁祝》、《爱的礼赞》、《沉思曲》、《第五小提琴奏鸣曲》、《引子与随想回旋曲》、《卡门主题幻想曲》、《B小调第二小提琴协奏曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什舞曲》等。1、《梁祝》由何占豪、陈钢创作于1959年。其题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情发展精心构思布局。2、《爱的礼赞》是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。全曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。3、《第五小提琴奏鸣曲》乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而甜美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。4、《引子与随想回旋曲》融入了鲜明的西班牙音乐语言，同时又兼顾了法国音乐所特有的精巧、瑰丽与层次分明的音乐性格。音乐色彩丰富，旋律线条富于条理而又迷人，将粗犷与精致温柔的音乐情感巧妙地融合在一起，令人耳目一新。5、《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一，也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
小提琴的独奏名曲有哪些？
1、纪念曲德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。2、圣母颂这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。3、云雀这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。4、沉思这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。5、爱之喜悦克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
波罗乃兹的简介
波罗乃兹，又被译为波洛奈兹或波洛内兹，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。下面我给大家带来波罗乃兹的相关介绍，欢迎阅读! 波罗乃兹的历史起源 波罗乃兹起源于16世纪波兰民间歌舞。中庸速度。三拍子。l7世纪起为作曲家所应用。J.S.巴赫用于所作《法国组曲》(1722年)第六首和管弦乐组曲第二首(1730年后)中。其后W.F.巴赫和莫扎特等都作有这种舞曲的作品。肖邦的钢琴作品波洛奈兹舞曲16首，特别是其中《军队》(1838年)和降A大调(1842年)，为此舞曲体裁的代表作。此外，贝多芬、舒伯特、R.舒曼、韦伯、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基都曾应用这种舞曲。 颇有反讽意味的是，一生热爱波兰的肖邦，却因为父亲的缘故取了法文名字最能代表波兰的舞曲波罗乃兹，其名称却是法文(Polonaise)。17世纪三位法国公主与波兰即将继位的国王联姻，波兰的贵族们不但接受了公主，而且公主带来的一种舞蹈也得到他们的青睐，贵族们将波罗奈兹带到了各个领地，在社交舞会上流传开来。 波罗乃兹的演变 波罗乃兹舞曲早期也是边歌边舞，和玛祖卡有异曲同工之妙，但它并非诞生于蛮荒地区，是在丰收或祭祀仪式上、特别是婚礼上人们表达欢乐和庄严情感的记录。是整齐，端庄的三拍子舞曲。16世纪末波罗乃兹舞曲传到邻国并很快传遍了斯堪的纳维亚地区，在瑞典有一种当地的舞蹈波尔斯卡舞曲，作为民间音乐在底层劳动人民中非常盛行，但贵族们不认同这种“粗蛮”的歌舞形式，但从这种舞蹈形式中衍生并加以变化的舞曲在今天已经为人们所共知。 17世纪末18世纪初，波罗乃兹渐渐成为有教养的乡村绅士们喜爱的舞曲，他们需要有一种舞蹈和农民们区别开，在波罗乃兹演变时期，仍然保持了边歌边舞的形式，歌词没有太大的变动，但它的节奏接近文雅的有礼节性的风格。当波罗乃兹进入波 兰贵族的宫廷里之后，渐渐演变成器乐曲形式，并呈现出它堂皇庄严的 面貌，最突出的特征就是它持续、威武的节奏，纯粹的音乐属性，而最重要的一点就是它浓厚的波兰味道。由波兰民间音乐滋养成长的肖邦将民族主义注入到波罗乃兹之中，使得波罗乃兹有了与众不同的气质。 1826年之前肖邦一直没有找到一种方法将音乐技巧和音乐的观念在波罗乃兹这种音乐形式中完美结合。早期的波罗乃兹只有两首：1817年创作的《G小调波罗乃兹》和1826年的《降B小调波罗乃兹》，其他除了正规编号的波罗乃兹，还有肖邦去世后发现的以及肖邦少年时期的习作被统统列为例外编号。 波罗乃兹的分类 在萧邦之前，波兰舞曲和瑞典的波尔斯卡舞曲很相似，有很多十六分音符组成的节奏，两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期，巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾创作过波兰舞曲，这时代的波兰舞曲比较慢，节奏平稳。在萧邦的作品中，波兰舞曲变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波兰舞曲通常是三段体或者回旋曲式。
波罗乃兹的介绍
波罗乃兹（英语：polonaise 波兰语：polonez，chodzony），又被译为波洛奈兹或波洛内兹，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性，而常具有庄重，华丽的波兰贵族气息，古典波兰宫廷贵族衣着华丽，在波兰舞曲伴奏下以庄重的步伐左边宫邸大厅，作为舞会的开始。所以波兰舞曲伴奏的舞蹈，也是一种步行舞，它的典型伴奏节奏是3/4 x xx xx xx。同名的还有一款汽车和一种酒。
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大家喜欢西方古典音乐吗？
大家喜欢西方古典音乐吗？ 喜欢啊，个人比较喜欢协奏曲和奏鸣曲，比较不喜欢歌剧和交响曲。最爱的是阿格里奇弹的帕格尼尼， 大家怎么看西方古典音乐？ 我把它当作一门哲学学习。 从BACH 严格的对位法到Vmozart可爱的旋律，然后到贝多芬的伟大乐章，然后浪漫派~~，到现在的超现实主义，也许我喜欢的音乐只有期间的200年，但整个音乐史绝对是一部经典的哲学史。 我很喜欢西方古典音乐，希望大家推荐一些. 巴洛克： 巴赫 《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》 《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》 《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》 亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》 《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》 维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》 古典主义： 海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》 莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》 《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》 《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》 歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》 古典主义至浪漫主义： 贝多芬 小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采” 《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲 舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》 门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》 浪漫主义： 柏辽兹 《幻想交响曲》 舒曼 《童年情景》《狂欢节》 李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》 《浮士德交响曲》《但丁交响曲》 交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》《12首超技练习曲》 《献辞》《爱之梦》 肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》 《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》 《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》 《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》 《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》 勃拉姆斯《第一交响曲》 瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）》《黎恩济，罗马的最后一个护民官》《菜茵河的黄金》 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》 圣桑 《动物狂欢节》 老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》 小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》 《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》 轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》 约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》 *** 《第一进行曲》声乐套曲旅《旅 行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》 理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》 交响幻想曲《义大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》 艾尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》 布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》 民族乐派： 斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》 德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》 格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》小提琴协奏曲 里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》 西贝柳斯 《交响曲“芬兰颂”》《悲伤圆舞曲》 印象主义： 德彪西 大合唱《浪子》《阿拉伯风格曲》《牧神午后》《大海》 拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》 现代音乐流派： 霍尔斯特 《行星组曲》 普罗科菲耶夫 罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 请大家推荐几首西方古典音乐，谢谢， 出埃及记(不是马克西姆版的忘记演奏者名字了),月光,致爱丽丝,星空 西方古典音乐有哪些 以 巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、罗西尼、柴可夫斯基 的作品为代表，从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的阶段来开始欧洲古典音乐之旅吧。 致爱丽丝（贝多芬） 小星星变奏曲（莫扎特） 月光奏鸣曲（贝多芬） 小夜曲（莫扎特） 拨弦波尔卡（施特劳斯） 蓝色多瑙河（小施特劳斯） 夜曲（肖邦） C小调革命练习曲（肖邦） 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 幽默曲（德沃夏克） 土耳其进行曲（莫扎特） 天鹅（圣桑） 那里能听西方古典音乐？ veryCD是下载 GOOGLE"音乐"和100.可以下载及试听 为什么中学生不喜欢西方古典音乐 首先：在中学生这个年龄阶段大多是青春期，而在这个时期的人都有一种逆反心理，渴望个性化，总是喜欢寻求 *** ，爱独一无二的东西。但又很容易受外界社会的影响，喜欢那些光环闪耀的人物。 在现在，流行音乐为何如此受中学生欢迎？就是因为它的震撼力，表达个性，崇尚自我的音乐自然与他们的心理相符合。而古典的音乐因为其受家长老师推崇（学生一般不喜欢家长老师喜欢的东西），而且其音乐形式太过死板，没有流行音乐自由活泼，所以／／／就不喜欢咯。。。 当然这里的中学生指的只是一部分，也有好多学生也喜欢古典音乐的。 如何看待西方古典音乐 现在有的人一提古典音乐或是觉得过于古老严肃或是觉得那是崇洋内外。但那只能说他们还没有真正的认识西方古典音乐。古典音乐起源于欧洲。奴隶时代有专门学习演奏音乐的奴隶，他们是为奴隶主服务的。只要奴隶主要举行聚会或突然想听音乐，奴隶们便必须为其服务。而拥有一定规模的乐队的奴隶主也借此展示自己的实力及自己高雅的爱好。这时的音乐有其极大的缺点，由于乐器的简单粗糙和对音乐理论的极不成熟的认识，使这时的音乐缺乏“色彩”，都在套几个固定的套路。而且由于当时从事音乐创作的人社会地位极低下，所以进行音乐创作的条件都很匮乏。这 东西方古典音乐的异同 从琴上看中西文化思想异同 东方渐明 琴： 西方意义上的琴该是键盘乐器，而中国传统意义上的琴，是指弦乐器。 键盘乐器：这是一类西方极常用而中国极少见的乐器。西乐器有：钢琴、管风琴、风琴、手风琴、钢片琴等。而中国勉强算是传统的只是排笙和台湾竹琴，可以算入这一类。排笙很难算入传统乐器，因为那是1059前后改造完成的，是把原有的苗族单管芦笙拼凑磨合而成，发音巨集浑。而台湾竹琴更是现代的作品，简直就是全用竹子做的钢琴，没什么好说的。一句号，在中国真正意义上的传统音乐中，找不到键盘乐器，更别说大型的键盘乐器如钢琴了。而钢琴，作为西方古典音乐最常用的装置之一，是必不可少的。需要指出的是，中国有用以替代大型键盘乐器表现的大型乐器，不过那不是琴，是大型的击乐器，不过相对而言，表现力是差得很远的了。 弦乐器： 这在东西方都是存在而且意义重大的。弦乐器有三类，首先一类是拨弦乐器，这类是中国琴的主体，如琴、琵琶、三弦、箜篌等，这类乐器在中国的古典音乐中发挥着极大的作用。而西方这一类有的只是竖琴，而且用的场合不多，影响力很小，这类乐器大多婉转悠扬，催人泪下，西方这类乐器的缺乏政证明其古典音乐不是为哀愁的音乐而出现的。第二类弓弦乐器，中国是以二胡为代表的胡琴，西方是以小提琴为代表的提琴，小提琴有弦四根，音域四个八度，表现起来活泼热烈；而二胡，表现起来则显得柔和优美，区别是显而易见的，不过我想说一个有趣的事情，提琴的弓和弦是分开来放的，而二胡的是串在一起的，这一点有趣的区别正是中西方思想文化不同的表现。还有一种弦乐器，弹弦乐器（大概是这样叫的吧，不太记得了），中西方都有的，就是杨琴，没有对比的必要。 比较来说，琴，是西方的远远比中国的要活泼热烈教能吸引人的注意，而中国音乐则柔和优美的多，而表现力上则是不相伯仲的。中西这一点上的区别，表现出了中西音乐，甚至中西文明上的异同。中国人一但远行，家人朋友都似乎是生离死别似的，而西方人，对这一点则淡然得多，乐观得多，所以中国的诗句中不乏担心朋友的情愫，表现在音乐上就成了一种婉转悠扬的主体风格。而西方在同类事件上表现出来的则大多是热切期盼，在音乐上免不了激昂起来。追其深源，中国从诸子百家一直到后来，复古主义这一种思潮就不停撞击人们的心灵，渐渐形成一种灰色的悲观主义，无论是隐居还是还乡都是这种思想的表现；同样是复古，西方则是挂羊头卖狗肉，不过是藉著文艺复兴的名发展新思潮罢了，这点上从古希腊时期下来是一脉相承的。 罗素·罗兰在其《中西方文明的比较》中说“中国的某些古典音乐是非常优美的，可是他们的古典音乐，弹奏的声音是这样的微弱，以至只有一个人才能欣赏它。中国人在艺术中追求高雅，在生活中追求合理。他们不欣赏冷酷无情而坚强有力的人，也不赞赏易于表露自己 *** 的人。在西方过惯了喧闹生活生活的人，来到中国后首先会发现他们丧失了西方人孜孜以求的一切影响；但是，在们渐渐会看到生活的美和自我存在的尊严。”不过罗素讲的是传统的中国人，今天和他说的已相去甚远了。
肖邦的波兰舞曲
《英雄波兰舞曲》降A大调，OP.53，作於1842年，钢琴曲，是萧邦所作16首波兰舞曲之一（亦是最为宏伟的一首）。肖邦的创作灵感源于自己和祖国悲剧性的经历，《降A大调波兰舞曲》是与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品。据说此曲奔马节奏写成的对比性中段，描写了1683年英勇抗击入侵者的波兰国王约翰．勃比埃斯基的骑兵队。该骑兵队曾击败横行欧洲的土耳其人，保卫了祖国，也拯救了欧洲。故又称《骠骑兵波兰舞曲》。又据说：萧邦在作此曲时，由於倾注了他的全部爱国激情和对波兰历史的无限缅怀，竟仿佛听到了波兰先辈们的脚步声，眼前出现了他们全副武装地愈走愈近的幻影，吓得萧邦逃离自己的创作室。由此可见，这首乐曲是具有鲜明的形象和强烈的感染力的。
《A大调军队波兰舞曲》，斩钉截铁的节奏，朝气勃勃的音调，表现出这支军队威武雄壮的阵容、勇敢坚定的品格：
下面的主题颇有长驱直入的气魄：
注意左手，是典型的《波兰舞曲》节奏。有趣的是，这首“军队”精神的乐曲，并不是2/4拍子的，可同样有进行的韵律。假如将这首乐曲与舒伯特《军队进行曲》比较一下，我们会感到这是一支真正能征能战的军队。
《A大调英雄波兰舞曲》，是肖邦音乐中最受欢迎、受到最高评价的伟大作品之一。该曲写作于1842年，到今天的一百五十年间，各个国家、民族的钢琴家和钢琴音乐听众，始终为之激动不已。
乐曲开始有一小段引子，引子的第一拍是中低音区四个bE，用双手八度强有力同时奏出，这轰然一响，足以使听众的心被吸附住，从此，直到曲终再也无法离开。当我们在震动之后还未及定神时，三条半音阶平行地向上卷起，又猛然顿住，以后是各种不协和音，不同节奏交替，在情感的海洋里到处掀起巨浪。戏剧性的紧张度愈演愈烈，直到觉得气都透不过来时，第一个、也是全曲最重要的、反复出现的英雄主题，才豪迈、昂扬地奏出，真是“千呼万唤始出来”：
右手双音旋律是富于感召力的英雄音调，左手坚实果断的节奏表达出必胜的信心。这个主题段落稍有变化（右手提高了音域，加入八度音）地重复一次，音乐的意境也随着更上一层楼。在高潮处，仿佛可以听到刀枪剑戟的撞击声。之后是一段由低谷逐步向上冲击的音乐。冲击得到暂时胜利后，引出一段不长的有抒情色调的感情浓重的音乐，仿佛战斗间歇中的某种感触（左手是《波兰舞曲》的典型节奏）：
这感触很快转化为战斗的激情，导致再现英雄的第一主题。
然后音乐进入整个曲式的中段。任何人听了这段音乐，都会不约而同地意识到，这是骑兵在奔驰：
左手八度的固定音型，象征马蹄声由远而近。弹奏起来也不轻松，被称为“钢琴家的绊脚石”。右手的旋律，是战士们勇往直前，所向披靡的声调。如果说《A大调波兰舞曲》让我们“检阅”了一支“能战斗”的军队的话，现在我听到的，则是一支“正在战斗”的军队。骑兵的壮观场面过后，经过过渡，控制，减速，音乐奇妙地落到一个单纯、弱奏的D音上，引出一段难以形容的旋律，流畅、委婉、有一丝哀伤、有一缕温情、还很高贵，又象梦幻的境界，与千军万马、气吞山河的气势形成强烈的对比：
音乐在这个“远离战场”的意境中流动、徘徊了较长时间，好象流连忘返。终于，音乐流入中音区，低音区，哀伤、温情、梦幻都隐去了，情绪再度激昂起来，斗争的火焰重新燃起，英雄刚毅的第一主题赫然而出，这也是主要主题的最后一次再现。尾声势如破竹，所向披靡，在胜利的欢呼、凯旋中结束全曲。
