木吉他咋练
用节拍器!!
节拍器的用法你知道么 ？
每个人的心里其实有个心里节拍，这个心里节拍速度稳定，体现了一个人的节奏感。
很多人说对着节拍器练习，主要是跟节拍器，一点一点的提高速度，这样提高速度目的能够达到，但是心里节奏很难稳定下来。我的建议是在开启节拍器的时候，找到一个要练的速度，不要想着去跟节拍器，而是用心里的速度控制节奏，节拍器只是用来检验心里速度的稳定性，这样的长期练习，演奏的稳定性才能得到提高。
很多人说节拍器需要开很大声，这个做法反而是错误的，我在练习稳定性的时候，节拍器的声音开的并不大，当我的节奏稳定时，演奏和节拍器是同步的，根本就听不到节拍器的声音（因为声音完全重合了），这个时候我会露出微笑的，因为这时候说明，我的心里节奏是真的稳定的，当这个感觉持续30分钟左右，这个练习就结束了。不要把节奏的重心依赖到节拍器上去，把重心回归到心里，因为音乐是从心里表现出来的。
有些人觉得如果单纯的数拍子，或者鼓一拍敲一下还稳，复杂了就不行了。是的，复杂的节奏，会影响心里节奏。 指法复杂是机能的不稳定，心里节奏稳定了以后，再练习机能的稳定性，当然也是可以同时练习的，但是如果一味练习机能稳定，你的一生永远稳不下来。
如何练好木吉他
你所谓的往上爬是指什么呢？古典，指弹，即兴弹唱？
技巧还是有不少区别的
一般的弹唱都行具体是什么水平？ 我没看过你的表演所以不知道你目前的水平，
一般来说，要进阶指弹的话，吉他练习有两个坎必须过，一个是横按转换（什么？你认为很简单？那我建议你先看看网上那些吉他快手的视频，自己的横按转换是否能达到这一目标~~~）、二个是节奏把握（什么？你以为很简单？要知道，节奏不单是弹的节奏，能否把握鼓点节奏和鼓点分配，包括军鼓、低音鼓等等，都是吉他手必须走过的一条路），这两点，你要联系，就针对性的找些网上的视频和谱练习。
其次，你要针对性的学习一些小技巧，靠弦法我估计很简单了吧？不过能良好的运用到wind song这个曲子，就需要你进一步下工夫了，熟练后，可以进一步学习AM技巧，以wings为例子，当然，我个人喜欢以小郑的一天一天作为学习Wings的第一首曲子，看你自己了，再下面，泛音技巧和轮指技巧是必不可少的加花必备，泛音的话，我建议以琴歌的泛音版天空之城为模板联系（一天一天里面也有一段人工泛音，难度偏低，不过练出感觉还是需要努力），天空之城难度低，不过泛音版就需要你努力了。
关于轮指的技巧，应该说古典吉他用的多，所以你可以以古典吉他曲目（樱花变奏曲）为例进行轮指训练，我个人练习本曲，在第三章节的轮指部分弹的十分爽，个人相当推荐本曲。当然，如果你不想练习小日本的东西，也可以考虑飚爷的（春江花月夜），谱子网上有卖的。里面轮指运用也十分到位，即便是不连，作为音乐听也是一种享受~~~,至于其他技巧，比如布鲁斯、拍弦、弗拉门戈指法等等等等，都可以自己根据需要自己练习
再次，需要进行高水平吉他练习了，书店里的艺术部分有很多，不过我个人倾向这一阶段以扒谱和记谱能力练习为主， 真正的高手是能自我创造的， 你说对不对？ 扒谱和弦很基础，但能谱下指弹谱可就不太容易了，关键在和弦的编排， 你可以买王雨生或者卢家宏的指弹吉他书，看看他们对流行音乐的编排，然后回归你最初弹唱时候的感觉，正所谓人到高手，则需返璞归真。
说那么多，希望你吉他之路有所成就~
吉他能弹旋律吗?怎样能弹出钢琴的和弦效果?如何学?
恩？吉他怎么会不能弹旋律？民谣吉他基本上是不能弹奏旋律的，但是古典吉他就是用于演奏的吉他，是和乐器之王钢琴乐器王后小提琴并列的世界三大乐器之一，被称为乐器王子。
古典吉他和钢琴不同于小提琴，可以独自做出和声，同时演奏主旋律和伴奏，所以并没有出现在管弦乐队中。钢琴的音域宽广，和声比古典吉他要丰富，演奏会更有气势。但是钢琴的键是死的，没有办法作出连续的变化音，比如著名的古典吉他曲《雨滴》采用了滑弦技巧来表现雨滴的声音，这种效果是钢琴是做不出来的。古典吉他可以演奏大多数钢琴曲，但是需要改编。
钢琴和古典吉他的音色都是非常非常优美的，和常见的民谣的吉他根本不能相提并论，民谣吉他是不能演奏古典乐曲的。
古典吉他的学习有非常严格的姿势和指法要求，比随意性极强的通俗乐曲民谣吉他要严格的多，需要长时间的练习，所谓的吉他3月通，指的是民谣，古典不是一朝一夕的功夫。古典吉他的难度应该是与钢琴相当的。
求好听的木吉他纯音乐
听听大师们的作品吧
.Eric Johnson（艾立克.约翰逊）
与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻
柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过
分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同
时也是一名享有盛名的"布鲁斯"吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其
实的"全能吉它手"。
埃里克·约翰逊生于1954年8月17日的专门产生有名吉他手的美国德州TEXAS的Austin市。受其父亲影响，3岁就已开始喜爱音乐，5岁即开始学习钢琴，8岁便展露了其音乐才华并开始作曲，10岁时开始接触吉他并与同伴组成乐队，开始了音乐旅程。
经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版（《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行）。1986年Eric Johnson发瑶了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。
这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musicom》，这张专辑一出版便获得白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。
有人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单颗效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色；或是弹出甜美而饱满，如铃声般清澈的和弦。
如果是初学者的话，可以练习十大经典古典吉他曲目之一的
“爱的罗曼史”
很好听，也最容易学。
如果是我的话，自己弹出来的会特别有感觉，特别有成就感、
试试吧。
麻烦给推荐几首好听的纯吉他伴奏的歌曲..
如果楼主在民谣乡村这里问讯这样的音乐的话，楼上的回答就属于累赘或者跑题了
吉他伴奏符合您胃口我可以推荐你乡村民谣大师Jack Johnson的作品,基本以吉他伴奏为主,安静:
better together:
http://blog.tmu.edu.tw/b108092005/01 - Better Together.mp3
banana pancakes
http://ia301114.us.archive.org/1/items/jjohnson2004-08-28.at831.baracus.shnf/jjohnson2004-08-28d1t16_64kb.mp3
sitting, waiting, wishing
http://www.archive.org/download/jj2005-08-05.at931.shnf/jj2005-08-05d1t07_vbr.mp3
sleep through the static
http://bbmedia.qq.com/media/music/audio/200805/jackjohnson.mp3
还有韩国组合sogyumo acacia band的歌曲,听了之后你一定会喜欢,也是吉他伴奏:
so goodbye
http://pova1.gigigaga.com/files/2/R/PRFTNQR348J.mp3
香蕉派对
http://fsmfile.ufeel.com/m/2008/04/16/35043_1208348178.mp3
午睡
http://d2fpag.bay.livefilestore.com/y1puGiXybXqrV4wIR-cLiD10_Px6_txIHy9_wbbyC-mXmZ833R26EftiQ2JC21eD5lAfHis99yDwl25L_SY6cro13IhTvPqEWCJ/04.鍗堢浔.mp3
这些都很不错啊,如果连接失效的话,麻烦楼主自己寻找连接
超级好听的吉他独奏曲有哪些？
1、《卡伐蒂娜》《卡伐蒂娜》因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律令人无不闻之而动容。乐曲在最初并没有大热，直至该曲成为电影《猎鹿人》的配乐之后才真正开始声名大噪。2、《爱的罗曼史》《爱的罗曼史》主旋律取材于西班牙传统民谣，是西班牙著名吉他演奏家叶佩斯为电影《被禁止的游戏》所作的配乐，现在成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。3、《西班牙舞曲》《西班牙舞曲》是一首吉他的二重奏，出自是西班牙作曲家法雅的歌剧《人生短暂》，本曲为歌剧第二幕第一场婚礼场面中的舞曲，具有浓厚的西班牙民族色彩。4、《A大调吉他奏鸣曲》这首是帕格尼尼的《A大调吉他奏鸣曲》第三乐章。帕格尼尼除了是一位卓越的小提琴家，同时还是一位优秀的古典吉他作曲家和演奏家。帕格尼尼创作的小提琴曲以高难度闻名，但他的吉他曲都比较易于弹奏。5、《阿尔汉布拉宫的回忆》《阿尔罕布拉宫的回忆》是西班牙著名吉他作曲家兼演奏家：弗朗西斯科·泰雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿的印象。
吉他指弹入门曲目有哪些？
1、《滴答》《童年》是侃侃演唱的歌曲，由高帝创作词曲，收录于音乐专辑《清音流韵》。歌曲无论从唱还是弹都较简单，涉及到的和弦指法非常少，而且是没大横按。2、《童年》《童年》是由罗大佑作词、作曲，张艾嘉演唱的一首歌曲，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。该歌曲主要是以扫弦为主。3、《真的爱你》《真的爱你》是Beyond演唱的一首粤语歌曲，由梁美薇作词，黄家驹作曲，收录于专辑《Beyond IV》 中。该歌曲前半段是分解和弦，后半段是扫弦。4、《蝴蝶花》《蝴蝶花》是由卢庚戌作词、作曲，水木年华演唱的一首歌曲，收录于《一生有你》专辑中。该歌曲都是分解和弦，节奏型和指法较简单。5、《灰姑娘》《灰姑娘》是由郑钧作词、作曲，并演唱的一首歌曲，收录于专辑《赤裸裸》中。该歌曲是一首纯分解弹唱的曲目。
纯音乐吉他弹奏的
太多了，先给你十首慢慢欣赏吧~
曲名 作者
《泪》 泰雷加
http://v.youku.com/v_show/id_XMjgwMzUxNDA=.html
《茶花女主题幻想曲》 泰雷加
http://v.youku.com/v_show/id_XMzQ2ODU4MjQw.html
《阿尔罕布拉宫的回忆 》 泰雷加
http://v.youku.com/v_show/id_XMjI5NTc3MDQw.html
《阿兰胡埃斯协奏曲》 西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQwMzkwOTU2.html
《绿袖子》 英国民谣（传说作者是亨利八世）
http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxOTU2MDQ=.html
《拉利亚的祭典》 意大利作曲家路易吉·莫扎尼（Luigi Mozzani）
没找到名家的演奏视频
《 最后的颤音》 巴利奥斯Barrios
http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1NjAzNjQw.html
《森林之梦》 巴利奥斯Barrios
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgwNzQzMTEy.html
《十一月的某一天》 里奥·布罗威尔
http://v.youku.com/v_show/id_XMzU0MzcxMzg4.html
《悲伤的西班牙》 尼古拉·德·安捷罗斯
http://v.youku.com/v_show/id_XMzk5Mjg2MTUy.html
求好听的吉他曲
世界上最好听的42首吉他曲
1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
9.骷髅之曲-----圣?桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
10.魔笛变奏---索尔
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。
12.玛祖卡-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
13.梦中森林----巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
14.莫扎特小夜曲----莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
15.平安夜----弗朗兹?格鲁贝尔
格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
16.西班牙舞曲----格拉纳多斯
在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
17.西西里舞曲----雷史毕基
西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
18.夜光狂想曲
改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯
芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
20.月光----索尔
作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
21.爱的罗曼史----叶佩斯
《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯
一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯
浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
25.绿袖子―――英国民谣
绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉?查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰?盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
26.雨滴----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez
作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
28.泪----塔雷加
这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
29.小罗曼史----路易斯 华歌
露伊丝?娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
30.大霍塔 ----塔雷加
泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
31.樱花变奏曲-----横尾幸弘
日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。
32.大序曲 ----朱利亚尼
弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。
33.舒伯特小夜曲-----舒伯特
小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
34.少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉
《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。
35.阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加
阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
36.最后的颤音----巴里奥斯
巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。
37.阿狄利达----塔雷加
阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶
与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。
39.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫
一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律......
40.小行板圆舞曲-----卡诺
西班牙吉他演奏家安东尼?卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
41.追想曲 -----阿兰布拉
阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。
42. 随想曲第24号--帕格尼尼
闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。
弹吉他时,怎样使左手手指没那么疼
我也是弹吉他的，我弹了7年多了，初三停一年高三停一年大一停一年。前两天又开始练习了，我每弹1个小时就要停一会，因为老茧都没了，手指受不了。
学吉他肯定会经历这个过程的，先从没茧到有茧，再到表面上没有茧了指尖里面却是硬的。如果每天坚持弹1个小时，大概一个月就可以了。
你说你弹一两天痛的是无名指，你的小指肯定没什么练习吧，呵呵，你要把你四个指头练到一样痛，然后坚持1周就会出茧，你每次只要不超过3个小时一般不会痛了，再坚持练习下去，只要你不间断，就永远不痛了！
PS：特别要注意左手小指的练习，不然等你无名指不痛了发现小指还没长茧，再练习小指就痛苦咯！
节奏吉他和旋律，吉他有什么区别？
在一个组合或乐队中节奏吉他是为旋律吉他和主唱服务的。
主要区别：
1、节奏吉他主要扫弦的形式弹奏，旋律吉他主要是单音形式弹奏。
2、节奏吉他用和弦进行弹奏，旋律吉他弹奏旋律音。
3、节奏吉他是辅助的作用，旋律吉他是主音的作用，一副一主。
4、节奏吉他得音量一般要比旋律吉他要小。
比如 beyond 的《真的爱你》，前面开场的电吉他solo，也就是旋律吉他独奏，非常突出，然后到到唱歌开始时，就是节奏吉他的分解弹法，起到背景音乐的效果。
吉他的独奏,合奏,协奏和伴奏是什么意思
独奏就是一把吉他弹奏整个曲目，也有这把吉他是主旋律，其他乐器是伴奏，不排除其他乐器也是吉他的。合奏就是两把吉他一起表演，各占一个声部，不分谁是主旋律。协奏就是给别的乐器当衬音，不一定是给人家伴奏，也可以当做其中的华彩或者第二主音来理解。伴奏就简单了，学民谣的，吉他一般都给人家伴奏，充当绿叶的角色，人家的乐器是主旋律，你是伴奏，或者人家唱歌你伴奏。仅此而已。
吉他指弹是什么意思？
指弹吉他（英语：Fingerstyle Guitar）是吉他独奏的一种流派，指用一把吉他演奏多声部的乐曲，使吉他的表现力不仅限于单一的声部。一般使用相对与古典吉他而言较牢固的民谣吉他（钢弦吉他）演奏，还有十二弦吉他等。指弹吉他也是古典吉他标准的弹奏方式。另外，美国的蓝调音乐、乡村音乐、民谣音乐都有使用此技术，后来欧美的摇滚乐和金属乐吉他手也都有使用指弹弹奏，伴奏歌曲。如果指弹不能用这些奏法搞出有自己特色的曲子，就不能自称指弹。有自己曲子风格的指弹曲，用古典吉他弹也叫指弹曲。所以说，是不是指弹，更重要的是曲子的风格。吉他的种类1、古典吉他原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。2、民谣吉他即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。3、弗拉门戈吉他一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。4、电吉他电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。
适用于指弹的吉他有哪些？
马丁、泰勒、吉普森、法丽达、罗高、伊斯特曼、美利达、梦菲斯、雅伊利、加百列等品牌都很不错的。适合指弹的单板原生吉他，泰勒Taylor，应该是一个不错的选择。1系、2系是面单，墨西哥生产，也符合进口的要求，价格也不错。3系朝上就是全单板的，美国生产，价格也比较贵，基本要万元以上了，主要看自己的预算。泰勒的音色比较现代，低音结实有力，下潜适度，中高音明亮动人，更利于主旋律的突出，非常适合指弹表现，用在乐队演出时，中高频的突出，比较利于和整个乐队和谐共存。泰勒泰勒的工艺和手感都很不错，弹起来感觉比较舒服，比马丁要稍微好弹一些。特别需要介绍的是，泰勒的拾音器非常好，业界属于比较领先，用来录音、演出，都是不错的选择。大美女霉霉就是泰勒的用户和代言。
