木吉他的结构详细点
木吉他主要由以下几部分组成：
1、背板：在制琴过程中，背板经常拱起15半径的弧度，弧度相当明显，所以背板木材需要薄而坚韧，背板也影响到琴的音量大小；
2、背板支撑梁：背板也需要强有力的支撑梁，不同于面板，钢弦原声吉他背板的支撑梁近似梯状，由于对音色只有反射作用，所以背板支撑梁远没有面板的精细复杂；
3、琴颈连接木：不管琴颈与琴身的连接方式是螺丝固定、粘合还是一体式，这都是一个至关重要的部位，这个位置的设计决定了琴颈的接合方式、耐力和美观度；
4、衬里：这个部位连接着面板和背侧板。过去，这个部位是由手工切口的韧力木条组成的，而现在，这些木条是经过计算机精确计算后切割的；
5、琴尾：这里是连接和强化的关键部位,也是背带钮所在的位置。这个位置的承重必须牢靠；
6、侧支柱：并不是所有的原声吉他都有这个结构，也是承重加固的作用。
木吉他的结构详细点
木吉他主要由以下几部分组成：
1、背板：在制琴过程中，背板经常拱起15半径的弧度，弧度相当明显，所以背板木材需要薄而坚韧，背板也影响到琴的音量大小；
2、背板支撑梁：背板也需要强有力的支撑梁，不同于面板，钢弦原声吉他背板的支撑梁近似梯状，由于对音色只有反射作用，所以背板支撑梁远没有面板的精细复杂；
3、琴颈连接木：不管琴颈与琴身的连接方式是螺丝固定、粘合还是一体式，这都是一个至关重要的部位，这个位置的设计决定了琴颈的接合方式、耐力和美观度；
4、衬里：这个部位连接着面板和背侧板。过去，这个部位是由手工切口的韧力木条组成的，而现在，这些木条是经过计算机精确计算后切割的；
5、琴尾：这里是连接和强化的关键部位,也是背带钮所在的位置。这个位置的承重必须牢靠；
6、侧支柱：并不是所有的原声吉他都有这个结构，也是承重加固的作用。
关于吉他的基本常识
1、右手指代号p(pulgar的简写)——拇指i(indice的简写)——食指m(medio的简写)——中指a(anular的简写)——无名指ch(chico的简写)——小指，不常用2、左手指代号1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。练习1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。
了解吉他的基本知识
吉他的基本知识包括：吉他的结构，分类，线谱等等。吉他，又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角民谣吉他而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为-品，它把琴弦划分为许多半音。吉他的基本知识如下：1、吉他的分类：古典吉他、民谣吉他、夏威夷吉他、电吉他。2、吉他的结构：琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6弦；琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。3、吉他六线谱：六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法）。4、吉他和弦：和弦是指同时发出的几个音（三个音以上)，而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。一般的和弦是按三度叠置方式构成。吉他的简介：吉他，又译六弦琴。吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他)，拱面吉他（又名爵士吉他)，古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。民谣吉他他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。古典吉他是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他
关于吉他
谈了3天了，才学会曲子的前奏，并且在和弦的转换过程中非常的不熟练，手指已经被吉他弦勒的很痛了。
第一个感触，每一个和弦，每一个动作你可能都会，但是要连贯的弹出来，并且衔接这口上唱着歌词一并出来，这是很有挑战性的。吉他如此，生活亦然，把每件事拆封为一个一个小部分，每个部分只要花点时间，都能学会都能做，但是一旦把整件事连起来做，困难程度就会大大提高，就好比点、线、面，都是一层一层递进的，复杂程度及困难性、挑战性也是一层一层递进的。
第二个感触，坚持，是所有事情之中最困难的。刚开始弹吉他的时候，手指按的真的很痛，说实话吉他真的是很反人类的一个设计，其实弹吉他应该属于一项运动吧，但凡是运动都有反人类的地方！在这种疼痛之下，坚持就更像是雪上加霜了，坚持真的是很困难，进度如此之慢，过程如此艰辛，结果如此寒酸，这种时候，就会有一些心灰意冷的负面情绪产生，心里有个声音会对你说，算了吧！但是，你坚持下来，你得到的成就感会远远盖过这点疼痛，放弃，你什么都得不到，只有坚持住，你才能得到你所想的东西。就想那句鸡汤一样，放弃很容易，但是坚持下来，一定很酷。
第三个感触，热爱，不需要理由。对面麻木的生活，热爱是唯一的解药。关于这句话没有多余的解释，如果你想，那就去做！
加油！
关于吉他
?1、吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
2、吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
3、古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
?2、这个是所有的C调音阶，如果只要调1234567，就以下面的图为例：
?分析如下： 1、在吉他上，1234567这个音阶的位置是和调试有关，现在以C调为例，1234567音阶的位置如下
1）看谱： 六条线，最上面那条对应最细那根弦，最下面那条线对应最粗那根弦。上面的小框框是左手的和弦，中间1234是左手的指法1是食指。小框框竖着也是六条线，右边第一条线对应最细那根弦，横着的是品，旁边有小括号的里面是数字几就是以几品为基点，没有的就是从琴把头开始算起，横着第一条线就是一品了。剩下的就是右手指法了，粗弦56弦一般用右手大指，4弦一般用食指，细的123一般用食指，中指，无名指。大概就是这样了。 从高到低对应的是从细到粗的六根弦。谱上的点在那儿对应就弹哪儿。大指往下拨，一般管五 六弦；食指管四弦；中指无名指一般管下边三弦；食 中 无名指往上勾弦。 说的541323是说的吉他六根弦的伴奏方法。最细的是1，最粗的是6，左手按好和弦，右手按他说的拨弦方法拨音大概是对的。但你还是得从基本说，找本书看 3、罗马数字代表吉他的品位，一般来说食指按一品，中指按二品，无名指三品，小指四品，超过四品的，手指依次向下移动，也就是说，食指按五品，中指按六品，无名指七品，小指八品等等，当然这也不是绝对的，一般来说是这样按，但在具体的弹奏过程中，可以看移动手指的方便来稍微改变
学吉他要懂的乐理知识有哪些？
1、音(Tone)：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2、音色(Tone-color)：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。3、共鸣(Resonance)：共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。4、基音(Fundamental tone)：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5、泛音(Harmonic overtone)：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
吉他的分类
吉他的种类1.古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美2.佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。十八世纪西班牙南方（安达鲁其亚）流行的歌，介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，演唱时唱歌着敲着双手握着的响板，吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声，使之变得异常美妙动听，这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。2.夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。3.匹克吉他（PickGuitar)也称爵士吉他，琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。演奏时，演奏的方式可以分为：主奏（弹奏主调），伴奏（弹奏和弦或者节奏），贝斯（弹奏低音）。4.民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。5.电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
吉他的种类
关于吉他的种类有以下内容：1、古典吉他：古典吉他原名为古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名古典吉他，是一种根据200多年前式样成型的用尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。属于西洋弹拨乐器，一般用于多声部作品。古典吉他指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，被称为“乐器王子”，与钢琴、小提琴并列为世界三大乐器。从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中最具艺术性的代表。古典吉他的学习，需要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习与练习，严格性和专业性是古典吉他学习与提高的特点，学习难度要比民谣吉他稍高。2、民谣吉他：民谣吉他也可称作原声钢弦吉他，六弦，外形与提琴类似，在演奏中通常以歌曲伴奏的形式出现，常用于流行音乐、摇滚、蓝调、民歌中。民谣吉他是吉他家族中最“接地气”的一员了，吉他手中使用民谣吉他的人数是最多的，也是各类吉他的基础，学习难度不高。不过在熟练掌握民谣吉他之后，再学古典吉就要花费一段时间来过度了。指板较古典吉他窄，略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，质地较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。3、电吉他：电吉他是现代科技的产物，从外形到发声原理都与传统吉他不同电吉他声音的产生、放大不依赖于琴身的共鸣，而是运用了电磁学原理，因此无须设计空心琴体，琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要音箱和拾音器等效果器使用
新手选什么类型的吉他
一般不建议购买500元以下的吉他，这个价位只能购买合板琴，也被称为“烧火棍”这类琴弦距高手感差，影响学习进度。入门推荐购买面单吉他，初学者价格500~1000元左右足够入门到进阶使用。下面推荐十款500~2000元性价比很不错的吉他，希望你早日买到适合自己的琴。第一款：VEAZEN费森CLR300，参考价格：698元这支单板民谣吉他面板采用云杉单板搭配沙比利背侧板，音色风格比较明亮有层次感。高中低音表现比较均衡。是一款性价比不错的入门单板吉他。40寸的尺寸比较小巧精致。即使是女孩子也可以轻松hold住。第二款：YAMAHA F310，参考价格：999元这款入门级吉他的型号F310也是多年以来甚为热门的型号之一。材料配置方面选用的是云杉面合板，柳桉木背侧板，涂料的封边以及拿都木的琴颈，材料的选用明显要差于以上推荐的两款。为何如此普通的选料配置仍然能够赢得市场份额呢，除了雅马哈本身的品牌价值以外，成熟的做工是它深得人心的利器。yamaha F310这款入门级的吉他可以说音色，材料是相当普通，作为合板吉他价格接近1000元，唯一有说服力的是它的手感和做琴工艺。这里需要提醒大家的一点是，雅马哈吉他在中国的仿制琴是相当泛滥的，在购买的时候一定要用心留意。第三款：VEAZEN费森VZ200，参考价格：998元VEAZEN费森VZ200系列是经典热销的D桶型面单琴，采用云杉面板，沙比利背侧板和玫瑰木做工细腻，分别有40寸和40寸两种尺寸，41寸D桶型音色清脆通透，共鸣效果出色，低音醇厚，延音很长，无论弹唱和指弹都有不错的表现。40寸OM桶型琴体较为小巧，音色方面中高音较为突出，颗粒感明显。无论是SOLO或者是指弹都有非常好的表现力。第四款：ENYA X-1，参考价格：999元ENYA X-1采用41寸AJ桶形，并非常见D型桶，琴身全相思木HPL（HPL，英文全称High-pressure Laminate，学名为热固性树脂浸渍纸高压层积板，属于合成材料）。个人认为与合板性质无异。恩雅主要是做尤克里里的，但近年来厂家推广力度大，名气也相当不错，这款琴低音沉稳，但因为采用的是AJ桶形，整体音量不大。第五款：Saga萨伽SF700，参考价格：998元Saga萨伽SF700C，配置：云杉面板、玫瑰木指板、沙比利背侧，千元入门单板圈里口碑很好的一款琴，标准D型琴体的吉他，低音浑厚，声音层次感分明，适合扫弦等节奏明快歌曲。指弹大师张利也曾力荐，做工精细严谨，各个细节都是比较用心。SF系列有亮光和哑光两种漆面工艺和圆缺角设计，也有电箱版可选，搭载的经典渔夫拾音器。总的来说性价比不错，音色手感俱佳。价格：1000元-2000元这个价位的吉他一般都是中端面单,选择也较多，条件允许，还是更为推荐。第一款：VEAZEN费森VZ100系列，参考价格1499元VEAZEN费森VZ100D/C系列是A级云杉面板搭配玫瑰木背侧板的经典配置。这种配置的音色非常浑厚有力,中低音色饱满。全新设计的X型音梁架构可以提供厚积薄发的浑厚音色，赋予堪比全单吉他的震荡音色质感。学生党从新手到进阶都完全可以适应。第二款：CORT EARTH 70，参考价格：1598元采用的是云杉面板、桃花芯背侧板的面单琴。考特吉他也是吉他行业的一线品牌，国内木吉他较为流行。整体感觉声音偏亮，音量和共鸣都还不错，手感舒适，握着也舒服，一些小细节如油漆、品丝、琴身各部位的连接处都处理得不错。第三款：VEAZEN费森VZ90，参考价格：1580元起费森吉他是近几年来比较受吉他爱好者欢迎和喜欢的一个良心品牌，刚刚面市的VEAZEN费森全新中高端面单VZ90系列，依然延续高品质高性价比的一贯作风。此次新产品，无论是外观细节还是音色手感都往上跳了一个台阶，整个制作工艺都在行业平均水平之上，是非常值得上手的一款吉他。配置上选用西提卡云杉单板桃花芯背侧板和西提卡云杉单板玫瑰木背侧板两款搭配，同时都有四款桶型可以选择，适合各种不同需求的吉他爱好者。如何预算适合的话，这应该是一个不错的选择。第四款：YAMAHA FG800，参考价格：1899元谈起乐器不能不提雅马哈，其产品一直都备受认可。比较受欢迎的有上面提及的入门合板F310和入门面单 FG800，这是雅马哈FG系列的一款入门单板琴，秉持雅马哈一贯追求的精细做工，音色偏清亮，共鸣宽广，可演奏大多风格的音乐。全新升级款新型音梁结构加强了中低频，改善了FG系列一直以来中低频的不足，外观更是逼格爆表，低调奢华，彩贝音圈镶嵌，还有其升级版FG830（背侧板升级为玫瑰木）。四、结束语不过对于吉他新手来，2000以下的价位吉他已经可以胜任初学吉他阶段。如果还有不明白的，可以留言或私信。
吉他有哪些种类，新手应该如何选择？
1、民谣吉他民谣最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器，是吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明 亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。2、古典吉他古典吉他是吉他演奏中艺术性最强的一种，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。3、电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。4、电贝斯电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同。于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚、沉闷。由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律。5、爵士吉他爵士吉他也称匹克吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔， 外形与提琴近似。6、佛拉门哥吉他西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护 板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。7、夏威夷吉他传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。建议：1、建议选择吉他时请根据自身经济能力可承受范围内购琴，越贵越好。2、根据自身的演奏风格来选择正确的吉他型体。参考资料：百度百科-吉他
吉他不同种类有什么区别？
吉他的分类太多了,常见的有一下几种:
1。古典吉他:所有吉他中地位最高的,也是所有吉他的基础
用尼龙弦,演奏古典严肃的高雅音乐,
一般只能在音乐厅里看到演出.
2。民谣吉他:中国人最流行的一种吉他,用钢丝弦,一般只作为伴奏乐器出现,而且是给通俗歌曲伴奏
3。电吉他:流行音乐的乐队用,声音通过拾音器再用音箱发声,音色通过调节可以有非常多的变化
4。贝斯:
发生原理同电吉他,只是音高低于电吉他,通常只有4根弦,通常作为乐队的低音声部
(以上为中国国内常见的吉他,一下很少见的)
5。佛拉门各吉他:琴的构造与古典吉他十分相似,区别很小
一般只在西班牙的佛拉门各舞蹈中出现,
佛拉门各是西班牙的民族艺术形式通常是由
欢快的舞蹈,声乐,吉他组成.乐曲中常用各种扫弦营造欢快的气氛
6。夏威夷吉他:弹琴时横放在腿上弹奏,不是抱在怀里演奏
7。匹克吉他:F型音孔,用pick弹奏
~~~~~~~~~
专家提供：
1。
电吉他在弹奏上与木吉他有没有不同？
当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦（如大横按，小横按）而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。
2
。如何挑选一把好的木吉他和电吉他?
若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选“斯特拉特”形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender
Gibson,质量更能得到保证
3
。木吉他与电吉他的优势
：
大家知道电吉他的优势在哪吗？
我个人觉得电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧！
也许是它的多种音色的魅力吧！反正我玩的时候，就觉得很不错，喜欢那种很失真度大的
音色！喜欢玩猛的那种音乐！呵呵。。。。。。。。。
其实那不是音乐，那是我自己乱来的吧！：）
木吉他嘛！最主要是干净音色。反正一把好琴能发出很好的音色啦！我最喜欢威辰的牌子！不知道大家用过这牌子的琴吗？
我觉得他
有一个缺点就是弦钮钮多了会滑牙！
它们各有各的优势，也无所谓哪个好，这要看大家是需要什么样的演出，就用什么样的琴对吧？
虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错！
吉他有几种外形？有什么区别吗？
大致分为三种风格。1、古典吉他：出自宫廷乐器，据说是柳特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，内室音格特别，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。多数原声吉他录音愿意以名贵的古典琴作为录音琴，音色靠后，有内涵。2、民谣吉他：来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重，音色靠前。3、电吉他：是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动产生切割磁力弦，以拾音器收集声波的方式，再放大形成，设备需要放大器等，因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的幸好与样式。以古典吉他和民谣吉他为例，它们的区别为：1、起源不同：“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。民谣吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。2、特点不同：古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。民谣吉他是吉他家族中最“平民化”的成员，演奏的人员最多，更是各类吉他的基础，民谣吉他也是吉他家族成员。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。扩展资料：常见的吉他型号有38寸、39寸、40寸、41寸。如何根据身高挑选吉他：1、娇小萝莉型：38-39寸都是比较百适合这个身段的，这种尺寸在新手练习琴里面占了比较大的比重。特点是比较轻巧方便且美观。2、成熟大气型：这个类别有40-41寸，这个尺寸比较适合身材高大一些的人，使用者男生居多。特点是上手比较大气，因为箱体大在声音共鸣方面有不错的表现。3、完美专业度型：知存在各种尺寸，因为很多专业人士都有定制琴，这类琴无论在音质还是手感上都属一流，是专业人士必备武器
我刚学民谣指弹吉他，想向前辈们请教有关报吉他班的问题，希望大家能看看哦
我练吉他15年了，仍然没有以这个吃饭。依然是爱好。所以我想给你一些建议与忠告。如果你能体会，就能找到答案了。
上课的时间要根据你的目的而定，老师的好坏也要根据你的目的而定。你只想上台演一首歌，那两个月就行。你只想让这个老师教你这首歌，那你找一个会弹这曲的老师就行。只要你有毅力三个月足以上台演出。我当年练F和弦时只用了3天，练到夜里，怕吵到同室就把毛巾被掖到琴弦里消音，再练。我练《忽然之间》的solo只用了一天。除了吃饭撒尿，从早八点练到晚上12点。但是我第一次上台还是失败了，那是第一届‘冰力十足’乐队比赛，我上台演奏《加州旅馆》和《Layla》弹得一塌糊涂，原因是什么？学得快，忘得快。一旦卡壳，后面就接不上了。因为没有学到位，练到位。舞台演奏变数很多，一旦卡壳，新人很容易紧张。舞台的灯光，照的你很热，手心出汗。加上没有回授，你可能听不见你在弹什么。完全没有自信。从那以后，我拼命的练习Layla，之后又演出过三次，没有任何失误。因为你已经和琴融为一体。依我看，吉他老师必须要无私，他要藏着掖着的教学生就不是好老师，只顾着赚钱就是骗子。但吉他老师也只能教你一次，为你解答一些问题，主要还是要你自己上千遍的联系。乐器没有捷径。一点也没有。关键还是看你的态度与耐力。想练什么曲子？有没有solo？
回答补充答案：
1.音色：扫弦高一点的境界就是，想重就重，想碎就碎。碎就是用拨片尖扫到弦。重能还能分出5，6弦重音，还是3，2，1弦重音。这是轻重音方面。还有就是拨片触弦的位置不同，音色也不同。靠近音孔和靠近最后的琴桥音色截然不同。靠到后面音色会清亮无比。
2.节奏：新人练琴当然会节奏不稳，要不节拍器有什么用。你有钱买节拍器吗？跟着练，脚跟着打拍子，时间长了，上台演出就能自己用脚打拍子了。我当年没钱，就上课时打拍子，坐公交车打拍子，练琴当然也打。所以你要先控制好你的脚，你的脚稳了，才会扫的稳。
依然没有捷径，就是练。我所能告诉你的就是你会经历的痛苦阶段：你会弹着弹着拨片掉了，弹着弹着拨片调琴孔里去了，还有琴行老师一听就会说你节奏不稳，不要灰心，你会稳的。只要你听歌就跟着打拍子。你一周上一次课最好，找一个稳重的老师，看上去浮躁的人，只会在众人面前卖弄。
左右手不协调的问题很好解决，比你节奏稳定的问题容易得多。练练就行了。
我准备学习吉他，要制定一个怎样的学习计划呢？
分好富裕啊
这个是我给你这种要求的学生的方案：
1、简单了解乐理：知道音名、唱名、音程关系、会看简谱（能看懂就好，不用会，自学顶多两个小时，要是我讲课就30分钟。一般的入门的吉他书前面都有，不爱学就多看几遍也行。有个印象以后有用）
2、别先学c调，先学G调，随便找本书，找个懂吉他的让他教你G大调的六个和旋（Bm比F好按）。一次全学下来。右手就是一拍一下的扫。然后就是练，随便换换和旋，以你觉得好听为主。（一定要把弦调准，不行就买校音器）熟练了之后就直接弹唱，喜欢什么弹什么。
3、之后就就可以多学几个调的和声了
4、学G调和c调的指法，照着简谱对1234567，扣单音，让别人能听出来你弹的是什么就行。
5、之后学着看看吉他谱，和简谱差不多。然后在网上找谱子练，弹多了就OK了。
6、你就是个初级吉他爱好者了。
最值得注意的就是得坚持，开始的时候会有点练的痛苦。过了这个阶段就好了，什么都甭管，练就是了。所谓的重要就是拍子（节奏），换和声，调弦和你弹唱的时候唱的和琴是不是一个调。
全手打，还有问题直接问我
