闽南芗剧

时间:2024-07-17 05:21:26编辑:奇事君

闽南是指哪里

亲?,答案是福建的南部【摘要】
闽南是指哪里【提问】
亲?,答案是福建的南部【回答】
亲?,闽南即福建省南部的闽南地区包括泉州、厦门、漳州三个地级市,以及漳平市(原属古漳州府),亲?,也包括大田县 部分、尤溪县 部分。?【回答】
亲?,闽南北接福州市、莆田市,南与广东粤东地区毗邻,西与原汀州府界交界。亲?,广义的“闽南”泛指闽南语通行区和闽南传统建筑文化影响区,其范围分部涵盖闽中、闽西的局部,广东潮汕和台湾及东南亚闽人聚居地。【回答】
亲?,拓展哦,闽南地区总人口约一千余万。亲?,闽南地区的泉州港在宋元时期是世界第一大港,闽南人分布广泛,海内外使用闽南方言的人很多,不少被闽南人影响的当地民族和马来人也会使用闽南语。【回答】


闽南是指哪里

闽南是指福建的南部。闽南包括泉州、厦门、漳州三个地级市,龙岩漳平市、三明市的大田县和尤溪县的部分地区。北接福州莆田,南与广东潮汕地区相连,西与原汀州府界交界,闽南地区的民营经济较为发达,民营工业发展尤为突出。闽南这个词是在20世纪后半期福建方言专家才提出的,之前闽南地区人迁徙到外地都自称福建人,东南亚、广东人、广西人等外省人以及外国人也称闽南人为福建人。闽南作为一个特定的文化传承下来,其影响实为深远,受其他方言影响之地也通行闽南方言,也是有着大体一致的文化习俗认同,因此他们也同属闽南根源。闽南的文化渊源:古城泉州有一种建筑叫骑楼建筑,至今包括始建于20世纪20年代的中山路、改扩建后的涂门街、东街等街巷仍保留这样的建筑格局。除了外观上的红瓦大坡屋顶、燕尾脊以及清水砖或出砖入石的外墙面具有显著的闽南古建筑特色外,这种骑楼建筑正是源自于泉州华人华侨侨居地的南洋,并成了泉州传统地方建筑的重要组成部分。许多研究华人文化的海外学者,在经过探索和思考之后,往往把自己关注的目光最终移向闽文化,其中闽南文化的注目度相当高。在日本学术界,但凡研究中华文化、汉文化、海外华人华侨等诸问题的学者,在从事台湾、香港研究之后,当学术氛围允许他们进入这里时,有相当一部分人都把自己的关注点转向闽南文化研究。

芗剧的解释

芗剧的解释也称 台湾 歌仔戏。流行于 台湾 及 闽 南的 芗江 (今属 龙海县 )、 同安 、 厦门 等地。此剧种始于 清 末在 台湾 的 闽 南居民间, 闽 南人之侨居于 东南亚 各国者亦多演出。 词语分解 芗的解释 芗 (芗) ā 古书上指用以调味的紫苏之类的香草。 同“香”。 部首 :艹; 剧的解释 剧 (剧) ù 厉害 , 猛烈 ,迅速:剧变。剧痛。剧烈。剧毒。加剧。 文艺的一种形式,作家把 一定 的主题编出来, 利用 舞台由演员化装演出:戏剧。剧本。剧情。剧种。剧院。剧坛。京剧。话剧。 姓。 。


简要概括“芗剧”的主要特点

(1)
结合材料一,简要概括“芗剧”的主要特点。
(2)
在活动中,有人说:
“芗剧,那可是老古董了,现代人还有必要了解吗?”
对此,你的看法如何?请说说你的看法。

(3) 芗剧历史悠久,应当积极传承发扬。但是在调查中,同学们却发现,许多
市民对芗剧并不了解,
如何传承发扬芗剧,
请根据以上材料,
写一条合理的建议。

答案:
(1)芗剧曲调优美,长于抒情,说唱特点明显,尤其是“哭调”的丰富动用,
有极强的感染力,极富闽南乡土特色。

(2)我认为并不过时。芗剧唱腔优美,而且是全国
360
多个地方戏剧中唯一横
跨海峡两岸,
为两岸人民所喜闻乐见的剧种,
在海峡两岸的交流中起着重要作用。
所以我们还是应该了解芗剧。

(3)例:
1.芗学科王
剧团可以经常组织演员在公共场所进行演出,
让市民更了解芗剧;

2.有关部门要进行宣传;
3.学校中也可以举行一些调查研究活动,让
芗剧走近中小学生。


在闽南一带称为"芗剧"的是什么剧种

芗剧原名歌仔戏,是流行于福建漳州芗江一带的汉族戏曲剧种。芗江是福建九龙江流经漳州时的简称。其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。
芗剧,原名歌仔戏,亦名子弟戏,起源于漳州。明末清初,郑成功率部收复台湾,把流传于漳州的“歌仔”(锦歌)、“车鼓弄”等民间艺术带到台湾,并与当地民歌小调结合,在农村、渔区广泛流行,出现坐唱形式的“歌仔馆”。清末,由于迎神赛会的需要,清唱的“歌仔馆”走上广场,出现化妆游行的表演形式,时称“歌仔阵”。此后,“歌仔阵”吸收梨园戏、四平戏和乱弹的剧目及表演艺术,在农村谷场、庙埕牵草绳圈地演出,民间俗称“落地扫”。逢年过节,也搭戏棚表演。因为是从“歌仔阵”发展起来的,故称歌仔戏。


在闽南一带称为"芗剧"的是什么剧种

芗剧,原名歌仔戏,亦名子弟戏,起源于漳州。明末清初,郑成功率部收复台湾,把流传于漳州的“歌仔”(锦歌)、“车鼓弄”等民间艺术带到台湾,并与当地民歌小调结合,在农村、渔区广泛流行,出现坐唱形式的“歌仔馆”。清末,由于迎神赛会的需要,清唱的“歌仔馆”走上广场,出现化妆游行的表演形式,时称“歌仔阵”。此后,“歌仔阵”吸收梨园戏、四平戏和乱弹的剧目及表演艺术,在农村谷场、庙埕牵草绳圈地演出,民间俗称“落地扫”。逢年过节,也搭戏棚表演。因为是从“歌仔阵”发展起来的,故称歌仔戏。
歌仔戏音乐曲调富有地方色彩,使用方言俚语,通俗易懂,又博采其他剧种的优秀剧目与表演艺术,民国初年盛行一时。民国17年(1928年)4月,台湾歌仔戏三乐轩班来漳州白礁慈济宫进香、演出,大受群众欢迎。于是龙溪、海澄等县城乡,纷纷成立歌仔馆或歌仔戏班。民国20年,龙溪竹马戏班宝德春首先改唱歌仔戏,随后一些小梨园、竹马戏班也改唱歌仔戏。民间近百个南馆、北馆也改为歌仔馆,逐渐转为子弟戏班。抗日战争爆发后,地方政府把形成于台湾的歌仔戏视为“亡国调”,通令禁演。当时,邵江海、林文祥等艺人从锦歌吸收养分,创作了杂碎调。他们以杂碎调为主曲,六角弦为主弦,并吸收高甲戏、梨园戏、竹马戏、汉剧部分曲调,融汇南曲、南词、山歌小调,重新创作一套新的唱腔改良调,搬上舞台演出,时称改良戏。改良戏在漳州龙溪一带广泛流传与发展,仅龙溪县的改良戏班、歌仔馆就有200多个。较著名的职业班社有龙凤春、宝德春、金宝丘、金瑞春、艳芳春、新金春、宝莲丘、笋仔班等。苏登发、甘文质、宋占美、陈金木、姚九婴、叶振东、颜扁等一批名艺人崭露头角。民国29年末,国民党龙溪社会服务处以“扩大抗日宣传”为借口,插手子弟戏班社,并塞进黄色歌曲,使改良戏一度走向歧途。抗战胜利后,舞台上出现改良调与歌仔调合流融汇的盛况。民国37年,南靖县都马抗建剧团(子弟戏班)前往台湾演出,带去改良戏和新编杂碎调,受到台胞的喜爱与欢迎。


芗剧是哪里的

芗剧是福建漳州芗江一带的。漳州芗剧是福建省五大剧种之一,与台湾歌仔戏同根同源,源于漳州,成型于台湾宜兰,流行于漳州、厦门和泉州等地以及东南亚各国华侨华人聚集地,至今有100多年历史,是全国唯一由海峡两岸共同抚育的剧种。《三家福》为漳州市芗剧团(漳州市歌仔戏(芗剧)传承保护中心前身)创作演出的传统经典剧目,在1954年举办的福建省第二届戏曲观摩会演及华东区戏曲观摩演出大会,曾获剧本一等奖和二等奖。《三家福》讲述的是船工施泮之妻告贷无门,于除夕黄昏投水自杀。塾师苏义将她救起来,托词施泮寄来家信与安家银,将自己年终所收的学费慨然赠送。而苏义回家后柴米俱无,与妻孙氏饥饿难忍,无奈于夜间去偷挖番薯。途经土地庙,向“土地公”表述自己的苦衷,恰被守薯园孩童林吉听到。林吉十分同情,暗中帮助苏义偷挖自家地里的番薯。大年初一,正当苏义夫妇把番薯当猪蹄,薯汤作美酒之时,林吉偕母送来年货,施妻也上门拜年要取家信,此时,正好施泮回乡,一切真相大白,三家方知彼此相助情谊。芗剧的特点:芗剧唱腔特点是曲多白少,格律自由,旋律优美,节奏强烈,具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗,多用生动的民间语汇,乡土气息浓厚。

什么是歌仔戏

歌仔戏是福建省闽南方言的汉族戏曲剧种之一。以流传于闽南的闽南歌仔为基础,吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲的营养而形成,它诞生于二十世纪初的台湾岛,是中国三百六十多个戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。它流传于台湾、福建闽南和东南亚华人华裔聚居地。【摘要】
什么是歌仔戏【提问】
歌仔戏是福建省闽南方言的汉族戏曲剧种之一。以流传于闽南的闽南歌仔为基础,吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲的营养而形成,它诞生于二十世纪初的台湾岛,是中国三百六十多个戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。它流传于台湾、福建闽南和东南亚华人华裔聚居地。【回答】
起源迄今约有百余年历史,相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”(锦歌),结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术,自明代以降即流传于漳州地区,锦歌为每首四句的传统民间小调(以七言或五言为一句),原先仅是描述日常生活的歌谣,后来才发展成演唱地方故事的小调。2006年5月20日,歌仔戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。【回答】


什么是歌仔戏

歌仔戏是福建省漳州市、厦门市的传统戏剧。歌仔戏是20世纪初叶发源于宜兰,目前台湾民间最兴盛的传统戏曲之一,也是具代表性的传统表演艺术。歌仔戏是以掺杂古典汉诗、汉文的文言文及闽南语(台湾腔、漳州腔)为主的戏剧。早期演出内容多半为让大众也能接触文雅辞汇或忠孝节义故事,是早期农业社会重要娱乐活动之一,也是“台湾常民文化”的代表。步入当代的歌仔戏演出形式日渐丰富、多元、精致,当代更出现许多享誉国内外的知名戏团与重要文艺传承人。2006年,歌仔戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年颁定为台湾文化资产之重要传统艺术类【摘要】
什么是歌仔戏【提问】
歌仔戏是福建省漳州市、厦门市的传统戏剧。歌仔戏是20世纪初叶发源于宜兰,目前台湾民间最兴盛的传统戏曲之一,也是具代表性的传统表演艺术。歌仔戏是以掺杂古典汉诗、汉文的文言文及闽南语(台湾腔、漳州腔)为主的戏剧。早期演出内容多半为让大众也能接触文雅辞汇或忠孝节义故事,是早期农业社会重要娱乐活动之一,也是“台湾常民文化”的代表。步入当代的歌仔戏演出形式日渐丰富、多元、精致,当代更出现许多享誉国内外的知名戏团与重要文艺传承人。2006年,歌仔戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年颁定为台湾文化资产之重要传统艺术类【回答】


闽南戏剧有哪些

梨园戏、歌仔戏、南管戏、打城戏、高甲戏等。1、梨园戏梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州,与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”,被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门,广东潮汕及港澳台地区,还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。梨园戏是一种古老的戏曲剧种,至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年(1566),已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本,可见当时梨园戏已经流行。清末,高甲戏在泉州地区迅速崛起,歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传,打城戏又以新的面貌出现,梨园戏因之受到了严峻的挑战,班社日益减少,范围日渐缩小,连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末,梨园戏已濒临消亡。梨园戏有大梨园和小梨园之分,大梨园又分“上路”、“下南”两支,三种流派都有各自的“十八棚头”(保留剧目)和专用唱腔曲牌。宋时,行省称为路,闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路,故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老,保留了不少南戏脚本,如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》(即《朱文太平钱》,存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出)以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。2、歌仔戏歌仔戏,福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。歌仔戏是以闽南歌仔为基础,吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初,歌仔戏兴于台湾岛内,不久传及厦门,并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。2006年5月20日,歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,编号Ⅳ-64。3、南管戏南管戏 早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有「七子戏」、「高甲戏」 、「白字戏」三种。七子戏:台湾的「七子戏」源自于福建泉州的「小梨园」(童伶)和「大梨园」(成人),一般狭义 的「南管戏」即指「七子戏」(小梨园)。「梨园戏」为闽南语戏中最古老的剧种,约于康熙三十六 年以前传入台湾。4、打城戏打城戏,流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的一种宗教剧,俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。打城戏的表演艺术重在武功、杂耍,这是从京剧武打程式中学来的,而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了泉州傀儡戏的音乐曲牌。2008年6月7日,打城戏经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。5、高甲戏高甲戏,福建省泉州市地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”,发祥地为福建泉州,发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。高甲戏的传统剧目有九百多个,而演出剧目则分为“大气戏”(廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类;高甲戏的角色原来只有生、旦、丑,后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色。高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧;高甲戏的音乐唱腔以南曲为主,兼用“傀儡调”和民间小调;高甲戏使用的乐器分为文、武乐二种。2006年5月20日,高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,编号Ⅳ-48。参考资料来演:百度百科——闽南

简要概括“芗剧”的主要特点

芗剧原名歌仔戏,是流行于福建漳州芗江一带的汉族戏曲剧种。芗江是福建九龙江流经漳州时的简称。其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。
【主要艺术特点】
芗剧唱腔特点是曲多白少,格律自由,旋律优美,节奏强烈,具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗,多用生动的民间语汇,乡土气息浓厚。
【特色技艺】
矮桩步:丑角表演滑稽风趣,诙谐幽默。一出场便背着舞台走矮步,称为:“矮桩形”,然后转身跳步亮相,在表演时不断地舞花扇,或舞烟管,或舞腰带。“矮桩形”分为高桩、中桩和短桩三种,视剧情变化手势而变化。动作多模仿动物形象,如“猴子洗脸”、“懒猫抓痒”、“乌龟爬沙”、“鸡公啄米”、“画眉跳梁”等。
小生头戴罗帽,身穿短衣,腰系白堂裙,下穿灯笼裤,右手舞“扇子花”,左手甩“长袖筒”,载歌载舞,轻松自如。具体表演动作视所扮人物身份而定。扮农民扛小锄,扮鞋匠背工具箱,扮货郎挑担子,扮牧童挥牛鞭,手势动作配合高步、矮步,体现生活情形。
旦角台步技巧丰富多姿,有一字步、十字步、交叉步、蹀步、云步、蹉步、碎步等。手势以耍花巾为最独特,其它技巧有摘茶、采桑、纳鞋、撑船、推磨、缝补、绣花、耍伞、打猪草等,表演细腻,生活气息浓郁。
旦角手不离帕与扇,尤其扇子的表演形式较为多样,有单手打扇花;也有以一扇,左、右手交换打扇花;还有双比手两扇打扇花,式样变化优美。此外还有耍伞子、花帕抛高旋转功等技巧。


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