蜡像的意思
蜡像的解释蜡人。 《法苑珠林》 卷二十：“ 文宣 （ 齐文宣帝 ）得牙，十许日，又梦在空中，状若牛角，长三尺馀……俄覩一蜡像，亦三尺，瞬目而语。” 巴金 《＜沉默集（二）＞序》 ：“有一天，我在 巴黎 蜡像 陈列 馆看了 马拉 被刺的悲剧 回来 ，一百数十年前的景象，激起了我脑海中的波涛。” 词语分解 蜡的解释 蜡 （蜡） à 动物 、植物或矿物所产生的油质，具有可塑性，易熔化，不溶于水，可溶于二硫化碳和苯：石蜡。蜂蜡。蜡版。蜡笔。蜡疗。蜡染。蜡人。蜡纸。蜡烛。蜡黄（ 形容 颜色 黄得像蜡）。蜡丸。 笔画数：； 部 像的解释 像 à 相似：好像。相（乶 ）像。像生（a．仿天然产物制成的工艺品；b． 中国 宋、元两代以说唱为业的女艺人）。 比照人物做成的图形：画像。塑像。雕像。绣像。肖像。 比如，比方：像这样的事是 值得 注意 的。
蜡像是什么一个东西？
蜡像是一门被称为“立体摄影”的超级写实主义雕塑艺术。蜡像艺术比一般雕塑更接近人物原形，它所塑造的人物往往栩栩如生，具有很强的观赏性，更有还原历史人物的独特功能。蜡像艺术自20世纪80年代从国外传入中国。蜡像从单一的用蜡制像发展到当今时代的蜡像艺术，经历了漫长的历史过程。据史料记载，早在古巴比伦时期人们就掌握了蜡制人像技术。公元前4世纪，马其顿国王亚历山大大帝曾请人为他做过蜡像。古埃及在殡葬仪式中曾把蜡制神像安放在墓穴里。古希腊在宗教礼仪上常有蜡制神像陈列其中。古罗马面膜节，贵族家庭还将蜡制成的祖先面膜陈列出来或参加出殡。到了中世纪，欧洲曾将蜡像用于巫术，教堂里也已经有了为教徒们制作的还愿蜡像，并用蜡制面膜来纪念帝王和伟人，如意大利佛罗伦萨的阿努佳斯达教会内的圣像,成为已故帝王和伟人的化身。扩展资料：蜡像的发明根据大英百科全书记载在公元三千年前埃及和希腊就有蜡烛的相关纪录，古代的蜡烛皆以动物脂肪制造。在1800年后，以石油所提炼的石蜡才开始出现。可是据说在古诗十九首的年代里还是用油灯，这才忽然发觉中国上古似乎没有蜡烛这个东西.汉代古书中一般将蜡和烛分开论述，但很少蜡烛两字连用。蜡像制作要经过雕刻模型、倒膜、脱模三个手续。雕刻模型可用粘土为材料，雕刻的技术不简单，须有艺术修养，初学者应该选择较简单的模型，耐心学习。粘土雕刻的模型是实心的立体模型，必须用石膏倒出空心的向内的模型才能制蜡像，如果自已没有模的经验，也可以向专门设计模型的公司定制。例如，头造一个模，身也要造一个模，手和脚又另外造一个模，把这几个模连连结起来成为某一部分的模。东汉晚期中国已有蜡烛，只是使用不普及，而且形状和近现代的还有差别。再往上推，战国秦汉时期是否已使用蜡烛，这是一个尚未解决的问题了。文献中提到蜡烛最早大约是在晋代。《晋书周颛传》写到有人“以所燃蜡烛投之”。《世说新语》有石崇“用蜡烛作炊”的故事。参考资料来源：百度百科-蜡像
漫画人物的比例和那个什么几头身是什么？求解！
所谓头身比例，就是指一个人的头长（指头顶到下巴的距离，不包括头发厚度）与身高的比例。例如九头身就是头与身高的比值为1：9。写实漫画头身比例一般为6.5头身，美化版的头身比例通常在7.5以上。东亚人的身材平均比例是6.75头左右，欧美人是7.15头左右，男女平均差不多。一般来说，同身高的亚洲人身材比例要比同身高的欧美人来得好，同身高的女子身材比例要比同身高的男子来得好，这是前者比后者头小的缘故。从人体美学来讲，净身长7个头是最接近于普通人的比例，看上去不长也不短.而美感最强的比例是净身长7.5--8个之间，净身长7.5头是好看的比例，而净身长8个头是黄金比例，是最完美的，古希腊伟大睿智的雕塑家早已发现8这个人体黄金比例数值，并创出许多令世人惊艳的震撼之作。扩展资料：测量方法：头部固定于眼耳平面时，自头顶点(v)至颏下点(gn)的直线在冠状面上的投影距离。用圆杆直脚规测量。测量者位于受试者的右侧。测量时注意圆杆直脚规的圆杆中轴应与眼耳平面垂直。受试者牙齿咬合。也可用间接测量法，即身高减去颏下点高。参考资料：百度百科——头身
漫画中人物的头身比例
人体基本结构漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。每次讲到人体比例都得拿”七头身”这套出来耍..其实不管几头身都能画漫画啦，只是七头身算是最通俗的，其实真人有七头半就了不起了...漫画看题材从两头身到十几头都有人用，头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。一般有种说法：女生腿比较长，腰身比较高其实这种说法似是而非，也许女生在比例上腿真的长一点，但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低於肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处，这是男女在比例上差异最大处，其他还有男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。
什么是人体艺术？
人体艺术这样的艺术已经是脱离了本身的一个味道，甚至是已经在低俗这样的一个方向发展，在这样的一个情景中其实是真的引起了很多的网友的不满，因为现在的很多的女的，只要是胸部很大和奶牛一样就可以成为人体模特，这样的一个标准是完全推翻了之前的选美的标准，其实是和模特是一样的吧！在这样的一个过程中，是真充满了很多的意外，甚至是有很多的自己的感触在其中，说起本身是没有什么问题的，但是至今的发展已经是完全的掩盖了人体艺术本身的意义，甚至是很多的网友呼吁遏制这样的情景发生，其中的一个代表就是张筱雨魅感50张，让人不敢恭维，说起张筱雨魅感50张完全是大尺度，超乎人们的想象。 此时的张筱雨魅感50张完全是令人不可以想想，为什么要做这样的一个动作呢？难道就不认为自己是真的非常的可耻的吗？在这样的一个情景中其实是真的充满了比较的多的其他的意味，甚至是已经开始变质，低俗的发展是真的很迅猛的，无论是在哪一个国家都是存在的，甚至是在很多的国家都是被认定为私密的事情，是不可以被公开的，但是中国目前来说艺术这样的事情是完全的不存在的，甚至是开始玷污艺术了，张筱雨魅感50张就是这样的，完全的没有任何的遮挡，甚至是开始进行了魅惑，大腿照，甚至是牛奶照，此时的张筱雨魅感50张已经是被很多的感兴趣的人收藏，说明了龌龊的人是真的很多! 其实说起改变，也会是人们的审美改变了，为什么这样说呢？如果没有人买帐，那么这样的事情其实是不会发生的，甚至是没有什么事情是可以成功的，要不是这些营销人员其实是通过这样的一个炒作的手段，甚至是通过这样的一个情景在不断的说明什么，甚至是有很多的自己的心情在其中，此时的人体艺术完全是不会变质的，日本的影片看似是艺术，其实是不堪罢了，主要的目的其实是吸引那些男读者，但是最终是导致了很多的日本人不愿意结婚，甚至是生孩子，为什么这样呢？因为民族本身的文化是真的有着着很多的问题，有很多自身的形象导致，越来越畸形的口味，已经是导致了人们开始向往畸形的走势生长！
什么是人体艺术？
张悠雨为什么选择走上人体艺术的道路，是因为她发自内心的热爱，热爱自己的身体。她觉得自己的身体非常完美，不是张悠雨自恋，确实是如此。她的身材，连女生看了之后都会觉得漂亮，也会露出欣赏的目光。人体艺术的最高境界，就像是女生看张悠雨的人体艺术照片，没有欲，就是单纯的欣赏女性的身体。 张悠雨的这些照片非常受欢迎，她就相当于现在非常热门的网红，甚至程度更夸张。不少的网友把张悠雨的照片下载到电脑中珍藏，每次看都会有新的体会和感受。第一次看的时候，也许看到的是低俗，可是看得久了，是真的能够看出来人体艺术的味道。张悠雨的这些照片，拍的都非常漂亮和有感觉的。 拍照也是一门技术，什么样的姿势，什么样的拍摄角度，还有灯光的感觉等等，需要多个方面配合才能够成就一组图片效果。张悠雨在镜头面前一点都不害羞，而且非常懂得和镜头语言交流，更因为慎重对待这门艺术，状态更加的自然和舒展。张悠雨也不介意把自己最不能够展览的部位公开，张悠雨都无所谓，毫无余地的开放自己的身体。
人体艺术为什么是最美的如题 谢谢了
日常为我们熟知的如——舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操等都是人体艺术的范畴。但在美术领域讲的“人体艺术”是特指艺术家以自己的身体为题材传达主体特定的思想、观念、心理与情感活动的载体或表现媒介的一种艺术形态。它是在20世纪60年代出现的。从广义上讲，人体艺术也就是“行为艺术”。即只是行为艺术家把自己的身体作为其创作的表现媒体予以展示于众，就成了行为艺术作品。人体艺术是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而生的。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。但，其也有一定的深意，让鉴赏去独悟。 人体艺术是表演者的自我炫耀,是一种美或丑的暴露.有的是美展示.有的却是性的买弄记得采纳啊
最近迷上人体艺术了，大家都来谈谈自己的看法吧：人体艺术都蕴含了哪些美？美在什么地方？这些美的共同...
人体艺术，本身的概念意义在于人体美，歌颂人的价值。在文艺复兴之前，神性奴役人性，人本身作为神的一种附属品，本身不具备存在的价值。但是文艺复兴之后，人们意识到了人的作用，开始歌颂人本身，人作为一种非常“高级”的存在，人体美体现的是一种动感和韵律，线条的柔和与坚硬，不管是静态或者是动态，都具有一定的美感。美的地方有很多。包括肢体，包括动作和神态，姿势，都包含了浓浓的韵味。比如安格尔的《大宫女》刻意拉长了女人的肩背脊柱线条，使画面的美感和谐无比诱人。
素描的起源概念和历史？
素描是一种绘画技法，用于描绘物体的形状、轮廓和明暗关系。它的起源可以追溯到古希腊时期，当时素描被用于描绘雕塑的轮廓和形态。在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始将素描作为一种独立的艺术形式来发展和探索，以描绘人物和风景为主。这时期的素描作品主要是用铅笔或炭笔在纸上进行描绘，强调对物体形态、线条和阴影的准确捕捉和刻画。在17世纪，荷兰画家伦勃朗和弗兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯等人开始将素描应用于油画的前期制作中，从而成为了油画的重要环节。这时期的素描作品除了强调线条和形态的准确表现，还注重光影和色彩的表现。18世纪以后，素描逐渐成为了绘画教学的重要内容，各种艺术学院开始设置素描课程，使得素描成为了一门独立的艺术学科。同时，素描也逐渐被应用于建筑、设计、工程等领域，成为了多种专业技术的基础。总的来说，素描在艺术史上具有重要的地位和作用，不仅是绘画技法的重要组成部分，也是艺术教育和实践的不可或缺的一环。
素描知识:素描历史的演变
素描是什么
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色(即利用黑白的层次)描绘的，但也有用一种彩色描绘的(如棕、红、绿、蓝等)，或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。
素描画的表现形式有三种。一是线描(相当于中国画的白描);二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法;三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。
由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。
古希腊雕塑代表作是什么?
古希腊雕塑代表作是《维纳斯》。在古希腊的艺术文化当中，雕塑可以说是古希腊文化当中的艺术珍品了，最能够体现出古希腊的艺术文化，其中代表作便是《维纳斯》。《维纳斯》原称叫作《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，我们通俗的叫作《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》或是《维纳斯像》等等。《维纳斯》是一座大理石雕像，高度达2.04米，由亚历山德罗斯创作与前150年左右。这座雕像被第一天发现开始就已经被公认为希腊女性雕像当中最美的一尊，如今已经成为了卢浮宫的三大镇馆之宝之一。后世影响：身躯丰腴饱满，充满着青春、健美和充沛的生命力——从古至今，维纳斯已经在人们的心目中代表了女性身材完美的标准，世界各国的选美标准大部分都以《米洛斯的维纳斯》的身材各部分的尺寸为依据。
古希腊雕塑的三个时期
古希腊雕塑的三个时期古风时期、古典时期、希腊化时期。1、古风时期：公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。2、古典时期：历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。3、希腊化时期：希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。扩展资料：古希腊雕塑发展史：1、爱琴文明时期（公元前31世纪—公元前13世纪）：爱琴文明是古希腊艺术的前源，雕塑方面的成就体现在工艺制品上，《荷马史诗》将迈锡尼形容为“多金的”，表明当时的金银工艺品非常丰富。工艺制品主要以酒杯、面具为主，装饰性强，迈锡尼人就将动物雕塑融入到酒器中（鸽子酒杯、狮头酒杯等等），形成了独特的艺术风格。爱琴文明虽然前接埃及文明，后延希腊文明，却并不是两者的交流媒介。爱琴艺术具有强烈的民族特征，关联着人的日常生活，具有轻松自然、亲切而和谐的气息。随着13世纪多利亚人的侵略，爱琴文明随之消亡。2、荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）：多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊，克里特文明和迈锡尼文明随之消亡，希腊文明断裂了几百年，社会生产力削减，被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》和《奥德赛》。《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向，并提供了不少素材，是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段，雕塑为小雕像。3、古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）：多利亚人侵略时给希腊带来了铁器，到了荷马末期，铁器已经被大范围使用，生产力逐渐向上发展，私有财产产生，阶级分化明显，陆续建立起城邦，随着政治经济不断发展，造型艺术也有了可观的成就。古风时期的雕塑已经基本符合人体比例，具有肌肉质感，大多保持着正面的静态姿势，风格古朴稚拙，严谨朴素。人像雕塑的面部都保持着近似相同的微笑，被称之为“古风的微笑”。4、过渡时期（公元前5世纪前半叶）：公元前5世纪，波斯帝国发动希波战争（马拉松战役）侵略希腊，最终以失败告终。希波战争结束后，希腊艺术出现了讴歌赞美英雄的题材，人们的爱国主义情感增强。雕塑风格由古风时期的朴素古板变得丰富、具有动感，由古风时期的正面静止站立转变成了多种姿态形态，出现了描绘战争或激烈运动的作品，雕刻技术变得成熟，结构突出，比例均衡，躯体有着明显的团块，对人体的钻研进入了更深层次。5、古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）：希波战争结束后，希腊政治经济不断发展，对外霸权，对内民主政治，社会非常繁荣，被称为“伯里克利时代”。雕塑人像开始接近完美人体，静态与动感相结合，艺术成就在这个时期达到了顶峰。古希腊三大雕塑家：米隆、菲狄亚斯和波留克列特斯皆属于这个时期。6、希腊化时期（公元前4世纪末—公元前1世纪）：希腊化时期城邦国家瓦解，雕塑作品失去了严肃性和公民性，成为霸权贵族用来吹嘘炫耀、自我取乐的工具。马其顿人建立了亚历山大帝国，亚历山大将希腊文化向亚非各个国家传播，古老的东方文明与希腊艺术进行交融，这个时期的雕塑呈现出多样的风格，代表作有《拉奥孔》和《米洛斯的维纳斯》。参考资料来源：百度百科-古希腊雕塑
