京剧的人物化妆有哪些
京剧的人物化妆，面部化妆分为两种：俊扮和勾脸。俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；勾脸，主要是对净、丑而言，需要按谱式进行面部化妆，统称为脸谱。“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。肉色作为底色，红色用来敷腮和双唇，黑色用来描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色较淡，红色较浓，以突出中年人的稳重端庄；老年男女人物基本不着红色，以表现其衰老的面色；儿童角色两眉之间点一个或两个圆点，表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。勾脸是京剧脸谱勾绘方法之一。演员用笔在脸上勾勒出眉、眼窝、鼻窝、嘴角，并在脸膛、脑门等部位勾画出各种纹样、图案，并在空白处填充主色。凡不同揉脸、抹脸的净角脸谱，均为勾脸。旦角面部化妆：拍底色：由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色，拍均匀；涂腮红：用大红色化妆油彩，略加玫瑰红色，自眼窝以下直到双腮，均匀拍打（留“三白”，即额头、鼻梁、下颏）；定妆：用粉脂薄薄敷粉，使面部肤色白里透红；涂胭脂：在涂红的部位，用胭脂色再涂上一层，使面色更为娇艳；勾眼圈：丹凤眼；描眉毛：柳叶眉；画嘴唇：樱桃口。
京剧的妆容有哪些特点?
话剧的化妆无论是使用色彩，或在脸上勾画线条，基本是按照生活里的原样，略微加以夸张。这样的化妆，我们叫它逼真的化妆方法。当然，话剧里还有一种特殊的造型，比如剧本规定了鼻子特别大，或脸上有一撮毛等等，或者是扮演一些有固定面貌的历史人物，而历史人物的形象，大家都很熟悉，因此经过化妆，必须与人物原来的面貌差不多，这就需要扮演者大幅度地改变自己原来的面貌。但除了一些特殊的造型和有固定面貌的角色外，话剧演员化妆出来跟自已本来的面貌相差不大。所以说，即使是业余的话剧演员，只要稍经训练，便可以自己化妆。可是，京剧就不一样了。京剧的化妆，必须要有特殊的训练。【摘要】
京剧的妆容有哪些特点?【提问】
话剧的化妆无论是使用色彩，或在脸上勾画线条，基本是按照生活里的原样，略微加以夸张。这样的化妆，我们叫它逼真的化妆方法。当然，话剧里还有一种特殊的造型，比如剧本规定了鼻子特别大，或脸上有一撮毛等等，或者是扮演一些有固定面貌的历史人物，而历史人物的形象，大家都很熟悉，因此经过化妆，必须与人物原来的面貌差不多，这就需要扮演者大幅度地改变自己原来的面貌。但除了一些特殊的造型和有固定面貌的角色外，话剧演员化妆出来跟自已本来的面貌相差不大。所以说，即使是业余的话剧演员，只要稍经训练，便可以自己化妆。可是，京剧就不一样了。京剧的化妆，必须要有特殊的训练。【回答】
这期末考试坐做彩妆是怎么构思，画图的【提问】
稍等【回答】
好【提问】
我个人是比较喜欢古典风格的，可以参考鞠婧祎的妆容。我个人比较喜欢。你可以参照明星的妆容【回答】
没了就这样啊【提问】
还有热播剧的妆容也是可以作为参考的【回答】
京剧中旦角化妆的步骤
京剧中旦角化妆的步骤 旦角，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。下面我为大家搜索整理了京剧中旦角化妆的步骤，希望对大家有所帮助。 一、旦角的脸部基本化妆步骤 京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。 1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。 2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。 3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。 4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。 5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。 6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉;武旦、刀马旦要画剑眉;彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。 7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的，可画瘪;嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。 在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽;花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型;口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱;武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。 二、旦角的头部化妆 (一)强烈反差的贴片子艺术 《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。 京剧旦角贴片子可分为三个类型： 1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门;脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。 2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。 3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。 总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。 (二)烘云托月的程式规范 有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。 1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆;以左戴茨菇叶为守寡、丧夫;右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。 青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中人物年龄、身份;悲、喜剧;行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。一般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成一种程式。 武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。 彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。 2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的`暴露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。 3、古装头的产生和应用：古装头是著名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。 古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。一般来讲，有身份的人物梳正髻为主;丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。 总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。 随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。 ;
戏剧旦角化妆步骤
戏剧旦角化妆步骤 京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。下面我给大家介绍戏剧旦角化妆步骤，希望对你有用！ 戏剧旦角化妆步骤 1、基础： 有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼 圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）——提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长;眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀;鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。 2、眼睛： 1）贴美目贴 调整眼睛的形状;一定要贴在眼皮的`印上;外眼 角一定要高于内眼角 2）画眼影 顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色;这个红色要同腮红衔接上;继而再顺序用浅棕、深棕、黑;先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝;再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点;再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角;下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深;下眼帘外眼角一定不要低于内眼角;中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁; 3）画黑眼线 闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点;内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。 3、眉毛： 用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬;小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来;花旦的眉毛细一点，扬一点;用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感;用黑色眉笔画灰色中间; 4、假睫： 贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好; 5、腮红： 表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）; 6、提亮： 用肉色再于提亮各处提一提亮; 7、嘴唇： 最高部分应该是在上嘴唇的1/3处;上下嘴唇的厚度比为1：1。5;下嘴唇是个船形;嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开;花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。 ;
京剧中的花旦通常以什么样的装扮登场？
京剧中的花旦之美表现在四个方面。其实很多人看进去都喜欢看花旦，因为花旦代表了一种中国戏曲文化，代表了中国的一种美，那么花旦的美在哪里呢？来说说吧。花旦的美是由扮演花旦的人的身材决定的。因为选花旦的都是女性，女性的身材一定要有一定的魅力才能征服观众，让人如痴如醉。所以，花旦的美在于演它的人的身材，其实是一种享受。所以根据花旦的身材不同，我们也可以表现出不同的美，因为不同的角色需要不同的身材，所以我们还是可以根据这些身材、胖瘦来看花旦的美。华丹的美，第二个方面不是穿华丹和她的样子，因为你看一个人的时候还是要看他的面值和脸，所以华丹的面部打扮是这些线条中最舒服的。因此，我们可以从华丹的脸和衣服来判断一个华丹是否漂亮，因为不同的衣服通过不同的颜色表现出不同的美，所以我们华丹的美时应该注意华丹衣服的美。在花旦里注意打扮的美，因为衣服是打扮的一种方式。花旦之美的第三个方面取决于花旦的功夫，因为花旦中有很多花旦都是练武的，他们的表演是否精彩，与他们的武功有关。所以很多人喜欢看花旦打那些武术，打枪，所以花旦的美可能就在于这几个方面。因为每个人的爱好不同，所以对花旦的美有不同的定义，这就是有些人喜欢的花旦美。第四个方面，要从全剧的节奏控制来看花旦之美，因为花旦之美实际上是在全剧以不同的节奏表现出不同的美。有些美女是快节奏的美女，有些则需要慢节奏。因此，我们仍然可以根据不同的序列和节奏来感受花旦的不同之美。没错，这些节奏是需要花费的，但是要经过不同时期的练习才能获得，而且很难把握。如果把握得当，可以发挥得淋漓尽致。
京剧中人物的化妆有哪些要求？
京剧角色的化妆，除了脸谱的化妆，已成为一种独特的艺术外，生旦角的化妆，也是经过多年来陆续演变而逐步进入美化之境。尤其是旦角的化妆极为复杂,包括脸部化妆，贴片子，包头等等。京剧的化妆与“唱、念、做、打”一样，重在“写意” 而不是 “写实”。如果是写实，那《武家坡》中的受苦王宝钏与《大登殿》的王宝钏王娘娘的化妆应该是不一样的。旦角的化妆在一个“媚”字。青衣 的化妆要求端庄大方，花旦要求活泼骄艳。人没有十全十美的，化装另一个重要的作用是补短扬长。脸部的化妆最重要的部位是“眉与眼”。每个人的眼睛大小不一佯，可以用眼圈的宽细来扑尝。眼睛大的，眼圈宜描细一些。眼睛是小的可画宽一点，但下眼圈不可太宽太浓，更不应与上眼圈一佯宽浓。重要的是浓淡适宜。眉与眼化好了才能传神。化妆重在“自然”，贵在“神韵”。
京剧妆怎么画
提到京剧，大家首先就会想到里面的五大角色——生、旦、净、末、丑，如果再细分的话，恐怕知道的人就少了一大部分。其实，这五大角色的人物造型，都有鲜明的艺术特征。由于角色在剧中人物的差别（包括性别、身份、年龄以及性格），决定了在表演、声腔唱法、面部化妆容以及服装上，都表现出不同的风格特点和精神面貌。生角（含末角），包括老生、武生、小生，因为他们之间的年龄以及性格差别，所以在面部化妆上表现不同。老生扮演正派的中老年人。扮演中年人物时，化妆应端庄严郑重，气概不凡，脂粉要淡，然后画眉抹彩，挂黑三髯；扮演老年人时，需要表现容颜衰老，所以脂粉也要少，然后挂白髯。武生扮演年轻英雄武将，要表现出勇敢的英雄气概。化妆时面部少涂脂粉，印堂抹红彩，高吊眉眼。小生扮演的是小青年，应突出青年人的眉目清秀，英俊秀美。化妆时脂粉稍多，画眉眼。旦角（女角色）。旦角根据年龄身份性格差异，分为正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）。正旦通常扮演中年妇女，作风正派，因此化妆容貌端正。根据剧中人物决定涂抹脂粉浓淡，切勿过重。比如大家闺秀妆容要略重一些，贫门女子脂粉要淡
京剧化妆步骤
京剧化妆步骤如下：1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。2、 涂腮红：从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀的拍打，直到与底色融为一色。 3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。 4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳 5、画眉毛、眼睛：旦角演员基本是以凤眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。用锅烟子和眉笔在原有的眉毛的基础上加以夸张 6、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。 7、勒头：开始进行勒头吊眉毛环节，用勒头带把眉毛和眼睛吊起来，劲显人物的精气神。勒头是整个造型中最关键的一步。 8、贴片子：用榆树刨花的粘液刮出小弯的形状和大柳，一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准。 9、带软头面：旦角头面分软头面和硬头面。软头面是头发的基础部分，分为线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等。硬头面则类似于钗环簪花，分为点翠、水钻和银泡三种 。
京剧绘画怎么画
京剧绘画作为中国传统绘画的一种形式，注重人物形象的描绘和传达京剧角色的神韵。下面是一般绘制京剧画的基本步骤：1. 准备工作：选择适合绘制京剧角色的画纸和绘画工具。一般可以使用宣纸、毛笔和国画颜料。同时，可以准备一些参考资料，如京剧剧照或照片，以便更好地理解和描绘角色形象。2. 角色构图：在纸上轻轻勾勒出角色的基本形状和轮廓。注意比例和姿态的准确性，以使角色形象符合京剧特点。3. 衣着细节：根据参考资料，绘制角色的服装细节。京剧角色通常有华丽的服饰，如花色花纹、褶皱以及特定的饰品。用细腻的笔触表现细节，以突出角色的华丽和精致。4. 面部表情：绘制角色的面部表情是京剧绘画的重要一部分。用毛笔表现面部特点，如眼睛、眉毛、嘴唇和脸部轮廓。对于京剧的不同角色类型，可以着重描绘他们独特的面部特征和表情，如红面、白面、黑面等。5. 上色和着色：根据角色的特征和服饰颜色，使用轻淡的颜料逐渐为画作上色。注意颜色和阴影的渐变和层次感，使角色形象更加立体丰满。6. 线条加工：在整个画作完成后，可以使用细毛笔对绘制的线条进行加工，突出轮廓和细节，并在需要的地方加强细节的表现。7. 完善细节：仔细观察你的绘画作品，对比参考资料，进一步完善和修饰细节。注意角色的特征和特点，以使绘画作品更加准确和富有表现力。绘制京剧画需要一定的绘画基础和对京剧角色的了解。绘画是一个反复实践和不断提升的过程，所以要有耐心和持续努力的态度。同时，观摩优秀的京剧画作品，学习和借鉴其他艺术家的技法和风格也是非常有益的。
京剧中脸谱的颜色代表什么
红色：红色一般表现忠贞，表示耿直、有血性的正面角色，比如一些忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。但是红色有时也有讽刺意义，比如一些假好人。
黑色：黑色和红色一开始都是为了表示人物肤色的，比如包公就用黑脸表示皮肤黑，但是随着包公铁面无私的形象被推崇，黑色就开始开标一种性格，用于一些正直无私、刚正不阿、性格直爽的人物。
蓝色：蓝色属于黑色的眼神，也表示人物性格刚强和豪爽，但是有时候也表示人物的阴险。
绿色：绿色一般用来表示一些勇猛、暴躁和莽撞的人物，一些草寇类人物也会勾画绿色的脸谱。
白色：白色一般再京剧中表示反面角色，白色有粉白和油白的区分。一些奸臣就会使用粉白脸，表示多疑和奸诈。除此之外，一些鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也是可以选择白色脸谱的。
黄色：在京剧脸谱里，黄色表示一些凶猛或者剽悍的人物，一些勇猛但是暴躁的人物会使用黄色的脸谱。
京剧脸谱不但是中国文化特色的特殊化妆方法，也是广大戏曲爱好者喜爱的一门艺术，和角色的性格关系密切，图案也是程式化的。
京剧脸谱颜色含义是怎么样的？
京剧脸谱的通用色彩含义为：1、红脸——象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽、姜维、黄盖等；2、黄脸——表示人物性格猛烈，如宇文成都、廉颇；表示文士内有心计；3、黑脸——表示人物的公正无私，暴躁、鲁莽、耿直，如包拯、张飞；4、白脸——表示奸诈、阴险、居心叵测，如曹操、赵高；5、蓝脸——表示粗犷、勇猛，教黑脸更有强烈性格，如马武、窦尔敦；6、绿脸——表示顽强、暴躁；紫脸——表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大，如杨延昭；7、赭色脸、粉红色脸——表现比较正直的老人。扩展资料脸谱的图案：?脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。窦尔墩、典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。北斗星君画七星图于额上。这些形态都经过了图案化、装饰化了的变形处理，以突出该人物的最大特征。例如：京剧鲁智深的脸谱里，有一对螳螂眉，这两支争臂相向的螳螂图案，它既象征鲁智深的怒眉，又寓意这个梁山好汉豪爽、好斗的精神与路见不平、拔刀相助的性格。杨七郎的脑门上勾一草书“虎”字，原意是象征他是黑虎星下凡，同时也隐喻杨七郎象老虎一样勇猛无比的“虎气”个性。后羿的脸上勾画了九个太阳的形象，以说明他曾用箭射下九个太阳。郑子明年轻时为救人曾被猩猩抓伤脸，故构成不对称的歪脸。
