吉他修理方法
家里面的老吉他被家里人都扔到楼下了，刚回家就看见后就捡回家了。看了一下箱体还不错没有损坏，就拿回来准备修好。如何修理破旧的吉他呢?下面我告诉你。 吉他修理的方法 拆卸琴头旋钮 吉他坏得比较严重需要拆卸琴头的旋钮，因为一部分坏掉了所以准备全部换掉。先把琴头剩下的琴弦取下来，最好用尖嘴钳直接夹断也可以。 然后如下图所示老吉他旋钮的螺丝用工具取下来，注意看下是十字螺丝还是一字螺丝。 然后可以直接用钳子拔出来，也可以先去掉中间的螺丝然后在依次取下来。因为我吉他螺丝生锈了，所以就慢慢来拆卸虽然步骤多。拆卸的时候注意不要让螺丝滑丝让孔变大了一定要小心一点。 拆卸琴弦清洗琴箱 琴弦的拆卸我们首先要拆卸琴头的弦，这一步在上面已近做过了就忽略了不多解释。 然后就是琴架上面的弦在后面用钳子一根一根拔出来，最后全部抽出来取掉注意把弦拉直。不要把琴架的孔弄大了。 拆完后拿去用帕子清洗一下，加一点洗洁精清洗完以后就会看到一个干净的琴箱了。如下图所示，我的吉他大家看一下。 安装旋钮 旋钮的安装比较简单和取下来一样逆向还原即可，将新的旋钮直接插入琴头小孔。注意方向和取下来一样旋钮方向向下 把6个旋钮都插入到琴头上面，细节注意需要把中间穿琴弦的小孔正面朝上。方便后面安装琴弦。 安装好以后依次吧旋钮的螺丝用螺丝刀上好，如果安装的时候没有调整方向可以等到上好固定螺丝以后旋转旋钮调整。 安装琴弦 同样琴弦使用逆向安装法姜琴弦按照顺序6-1弦排好。然后我们先将6弦重小孔穿入。 接着将5弦到一弦依次重小孔穿入，如下图所示穿入以后用钳子夹住琴弦尾部。轻轻的拉直切记不要用力过大把弦拉坏掉。 琴弦的安装琴头稍微麻烦一点点，我们依次先安装6弦。如下图我们将弦拉直以后围着旋钮杆左边缠绕。大概胜一节手指长度的时候穿入小孔固定。固定以后稍微旋转旋钮，注意方向调整把琴弦稍微绷紧即可停止。 然后是第5弦方法和上一步大概相同，需要注意的是第5弦是向右边缠绕。目的是防止琴弦相互接触。同样第4弦也是向右残绕。 然后第3弦向左残绕、第2弦想做残绕、第一弦向右残绕，左右看上去相互对称。绕好以后需要转动旋钮让琴弦绷紧即可。 校正琴弦音 下面就是安装好以后的吉他，怎么样不错吧!如果有校正工具可以根据方法直接校正，如果没有我们需要下载吉他调音软件。 吉他保养 1.中档、低档吉他要买个琴套，可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 4.还有经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
古典吉他琴颈调节
1.首先要先判断琴颈曲度合不合适，这个时候我们要用变调夹夹住一品，规避掉上弦枕对弦距造成的影响，这个时候你在正常的持琴姿势上，用右手按住六弦14品，左手去轻轻敲击1到14品之间的这段弦，看看是完全贴死在品丝上。还是有一定距离可以按下去，最好的情况是，你用左手去敲击的时候，有一点点幅度，听起来是沙沙沙的那种声音。原理是因为弦在拉力下我们可以默认是非常直的，通过弦，去判断品丝形成的平面是否平直，更精确的方式是使用缺口尺，这里不谈。2.根据以上的方式去判断琴颈的状态，做出调整，当琴颈调节到曲度合适的时候，我们用弦距尺去测量12品的弦距，弦距是指品丝上端距弦下端的距离，马丁的标准是六弦5/64in 一弦4/64in，如果这个时候实际弦距有出入怎么办，调整下弦枕。3.假设这个时候六弦弦距是8/64in 因为我们测量的是12品，正好是弦的中点，为了降低3/64in，我们需要将下弦枕的高度降低差值的两倍，就是6/64in。4.这个要兼顾一弦那边的高度差，这个自己思考怎么做到吧~但是有个严重的问题，如果你发现需要磨掉的下弦枕太多，有的时候甚至都快磨到平了，这又是什么情况呢，这个就是琴颈接口角度的问题。这个问题在很多老马丁上很常见，就是琴颈和箱体结合的部位发生形变，形成了一定的角度，这种情况是通过以上的手段都无法调整好的。最后就是上弦枕，有条件的话，还是找专业的修琴师傅去弄吧，这个是细活，自己弄的话，失败率极高。拓展资料吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。参考资料：吉他谱-百度百科
唱出了多少人的心声.....
生活中总是不断有感动人的讯号，曾经的音乐狂热者，曾经为了生计而四处奔波，曾经以为生命中的感动会越来越少，直到听到这首＜斯琴高丽的伤心＞ 斯琴高丽，24岁，蒙古族，EQ唱片签约歌手，用朴实的歌声唱出我们的心声． 下雨天淋湿了自己生病没人关心爱情来了缠绵过后还会是一个人爸爸妈妈海誓山盟最后还是离婚这是斯 琴高丽的伤心 孤孤单单一个人在家总是想着出门为了交际陪人喝酒最后还是恶心每天都有太多的电话真是让人伤神这 是斯琴高丽的伤心 姐妹情深因为了男人最后还是纠纷情同手足为了股份也会六亲不认买了彩票中了大奖太多远亲登门这是 斯琴高丽的伤心 上了qq想交朋友发现都是情人听说好的人们经常用的msn中了簿重做系统硬件已经更新这是斯琴高丽的 伤心 求人办事必须送礼对方才会安心看人脸色不收还给是不懂还是太笨麻烦太多邻居敲门说我总是扰民这是 斯琴高丽的伤心 太多太多突然的诱惑总是让人动心太多太多未知的结果总是让人疑问回想童年天真的时候真是让人开心 这是斯琴高丽的伤心 《斯琴高丽的伤心》，是我比较喜欢的歌曲，歌词朴素而简洁，却很上口，音乐节奏感也非常强。虽然她唱的是一个女生的伤心，可我一样能感觉到在繁华的都市里，在喧闹的人群中，在迷离的灯光下，在熟悉的陌生处，一个女人或是一个女孩的那些孤独与寂寞。她就像我们的一个邻家妹妹，在我们注意不注意的视线里，轻轻低诉着。 周末聚会的时候，有一个女孩点唱了这首歌，说她每次夜深回到租住的房子时，听到这首歌都会泪流满面。我相信她说的是真的，斯琴高丽的伤心，道出了很多年轻人心中的迷惘与无助。 这个甜而不腻，美而不俗的女孩，希望她能保持自己的纯真与执著，更希望那些忙碌在城市中不同角落的女孩们，在这个尔虞我诈的社会里，能坚持自己美好的梦想，自由、简单、快乐的飞翔。
毕加索著名的画作有哪些？
1.毕加索代表作：《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》 、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》
2.各作品简介：
《亚威农少女》
毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作《亚威农少女》。
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。《卡思维勒像》 是毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。
《和平鸽》
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”（雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第39页）。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。 《戴帽子男人的半身像》《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵。这大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在。
毕加索最著名的15幅画
毕加索最著名的15幅画是《拿烟斗的男孩》《哭泣的女人》《老吉他手》《镜前少女》《三个音乐家》《坐着的女人》等。1、《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。2、《哭泣的女人》是毕加索于1937年创作的一幅油画，该画作看上去是极为杂乱的五官，但着重体现了底层人民痛苦无助的生活，是毕加索最具代表性的作品之一。3、《老吉他手》是毕加索于1903年所创作的一部作品，主要描述了一个坐在地上拿着吉他的老人，极大程度地表现了穷人的苦难生活。4、《镜前少女》这幅名画具有非常鲜明的色彩，主要通过立体派再加上古典风格所画的，是一个线条和色彩自由组合的神作。5、《三个音乐家》主要通过立体风格，生动地体现了三个看似毫无关系，但联系紧密的不同形象的音乐人，极具色彩风格。6、《坐着的女人》这幅画主要采用条纹的绘画手法，看起来像一个扑克牌，非常地具有特色。以上内容参考：百度百科‐拿烟斗的男孩以上内容参考：百度百科‐坐着的女人
吉他越老越好吗
首先，要说的是音色其实是个很感性的商品，有人说这个音色好，也有人对这个音色很不屑，所以只能说说个人感受。
其次，吉他是有所谓的开声期，但仅限于云杉木，主要原因是云杉木中含有油脂，长期的弹奏会将云杉内的油脂“逼”到表面，所以云杉吉他弹久了颜色会逐渐变成橘红色或者蜂蜜色。
最后，这仅限于实木云杉，别拿合板来说事哦^_^
接下来，说说开声，其实油脂不断析出，板材本身会变得越来越脆性，自然振动也会越来越敏锐，原本很难驱动面板的高音弦（高音弦很细，张力较小）也变得能驱动面板了。所以吉他整体的音色会变得更敏锐、通透、空灵。当然这是在妥善保护吉他的前提下，如果你高温高湿或者低于零度、剧烈温差，那吉他早就受损了，也谈不上音色的变化了。还有一个很重要的因素，即使是老手，面对一把新琴时也会把握不住它的音色和动态特性，需要长时间的磨合，因此弹久了音色确实会变“好”，不仅仅是开声的因素，也有自己技术更适应了琴的因素。
顺便说下，云杉比较硬，比较难驱动，所以才会有开声之说，如果你选择雪松面板，那几乎是不需要开声的，雪松只有云杉硬度的80%，通常云杉要至少开声20年才会拥有雪松新琴的成熟度。不过云杉中有一种叫英格曼的云杉，相对比较柔软，音色也很成熟、温润，不像主流的sitka和昂贵的adirondack云杉对开声有很大依赖，但是英格曼云杉有个缺点就是力量感不足，缺乏爆发力。
为什么吉他越旧，声音越好听？是真的吗？
老吉他给人的熟悉感——每把吉他都是独特的，弹奏的人会渐渐被它们所吸引，甚至把它们当做家人。这儿还有另一个原因：乐器像酒，所用木材越陈声音越好听。一把吉他年代久远，从技术上看，只是变得“不同”了，但是几乎所有的吉他手会告诉你，它是变得“更好”了。那么当用来制作乐器的木材上了年纪，究竟会发生什么？琴师（制作吉他的师傅）艾伦卡鲁斯告诉我们，木材主要由纤维素、木质素和半纤维素组成，所有的木头会逐渐失去半纤维素（一种可溶性多糖），这种物质会在很长的一段时期内慢慢蒸发。一旦半纤维素消散如烟，木头就会变轻，不过还是足够坚硬，能够支撑起弦的重量。减肥后的吉他振动起来更加自如，所以乐器声音更加响亮，而且能够使之前受阻的频率产生共鸣。除此之外，木材内部的树液结晶经过时间的沉淀，也有助于增加木材的硬度。同样，当云杉（最常用于制作吉他顶部的木材）被暴露在太阳下时，木质素会降解。最值得一提的是，这点通常会使白木呈现出黄色或者橘色的色调，而那也会令人觉得更加美观。当然啦，木质素的降解意味着木材的物理结构也发生了改变，也就是说，降解有助于木头老化的声副作用。那么我们能够人为地做到这一步吗？吉他制造商们早就想到了这一点，为了让他们的吉他看起来比实际老得多，他们会出售那种色调老旧的吉他，然并卵，实际上这仅仅影响吉他的外观。最近，制造商又开始对木材进行烘培处理。用于制作吉他的木材通常窖干到大约只剩6-10%的水分。通常，做到这一步就够了，但是有些烘培后的木头还会继续在更高的温度和控氧环境下“烹制”，直到木头已经完全没有水分了。然后，它就可以从窖中被拿出来，重新放到湿度为3-6%的环境中了。这全是为了制作出更轻、更坚硬、声音更加洪亮的深琥珀色的吉他木材，因为通过对木材快速加热和蒸发水分，树液可以更好的结晶化，而且半纤维素会降解得更快。无论是人工加工还是自然老化，木材的年龄是能够影响乐器的音效的，而且大多数音乐家都认为木材越陈，声音就越好！
吉他品牌
吉他品牌：1、雅马哈YAMAHA品牌介绍：1887年成立，是具有悠久历史的知名乐器品牌。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。雅马哈产品包括键盘乐器、管乐器、弦乐器，以及所有的打击乐器，直至最高级的专业音响设备都有涉及。同时，雅马哈还经营音乐普及事业、网络产品、体育用品、厨房卫浴用品、发动机、贴片机等其各种产品。2、优玛UMA品牌介绍：台湾著名尤克里里品牌，创立于2011年。是主要销售乐器、电吉他、电钢琴等系列产品，所销售的产品种类繁多，品质优良，性价比较高。3、芬达Fender品牌介绍：由Leo Fender于1946年在美国加州富勒顿成立的品牌。是美国的标志性品牌，在全球范围内具有影响力，从初学者到世界上最负盛名的艺术家，每个人都能在Fender找到合适自己的乐器设备。自创始人Leo Fender制造出第一把电吉以来，Fender的触角超越了乐器和配件，涵盖了一系列创新的数字体验，可在每个阶段为演奏者提供服务。4、卡马KEPMA品牌介绍：KEPMA（卡马）隶属于东莞市企石卡马吉他厂旗下，专注致力于研发、生产以木吉他、电箱吉他。5、Tom品牌介绍：TOM品牌创立之初，初期发展模式为与国内工厂合作，进行互利共赢的生产与销售。2013年TOM品牌斥资在广东惠州成立了自己的独资工厂，这也是TOM品牌扬帆远航的新开始，这将为TOM品牌未来的发展打下坚实的基础。我们一直坚信，每一次的困难都将造就一个意义非凡的转型，我们还很年轻，但是我们永远不会停止的是“创造”。经过不断的努力和发展，TOM已成为了国内尤克里里市场为大家所熟知的品牌。
中国最早的吉他品牌
中国第一个吉他品牌红棉吉他在中国，有这样一个吉他品牌就拥有着跨越了半个世纪的历史，1957年中国广东乐器厂正式以公私合营的形式成立了，而它正是中国第一个吉他品牌——红棉吉他工厂的前身。此时距离美国吉他三巨头之一的泰勒诞生还有整整17年，而中国广东的乐器制造历史却是从清朝康熙年间就已经有所发展了，甚至其中还包括了乐器产品的出口销售...用那时的话来说就是“走在了世界的前沿”。作为一家由国家所扶持的工厂，早在1958年红棉便着手于吉他制作的学习与研究——“那时，全国都没有吉他制作企业，无图纸，只能靠实物模仿。广州轻工进出口公司在国外买回样板，供我们学习和复制，产品主要是内销为主，针对爱好者。产品种类已经有古典、民谣、Jason等好几种。那个时候的政治倾向是限制西洋的东西，压力很大，要在这个产品领域取得发展很不容易。” 红棉的创始人徐弗老先生曾这样回忆道。?在那个年代，吉他这种乐器无疑是一种新奇玩意儿，乐器厂的工人们既没有设计图纸，也没有先进设备，靠着能做出中国传统乐器的一双双巧手的摸索与创造，红棉吉他就这样传奇般地问世了，那一天是1960年1月24日。?“红棉花红艳艳，够大朵，形象好抢眼，又有浓浓的岭南特色。”受制于当时的政治气候，国内的吉他市场一直无法打开，在那个全国都坚信需要关起门来搞建设的年代，红棉吉他却意外地得到了国家同意将产品出口海外销售的支持，广东乐器厂在同轻工进出口公司的合作下，进口了多种吉他样板作为参考，吉他工人们通过改革音梁位置、改变琴型等的技术突破，最终决定了用椴木夹板作为原材料来制作吉他，这种多用于家具制作的材料纹理通直，有绢丝光泽和柔软感，硬度适中，音色听起来无功无过，最重要的是成本十分低廉，通过轻出公司有国外优质客源的条件，坚持以红棉牌做品牌出口，结果在国际市场一炮打响，现在登陆一些外网的早期论坛，仍然有不少国外的用户在千禧年早期提问“Kapok Brand Guitar”是个什么品牌？有些人说自己是从祖父那里得到的这把琴，有的则表示是从英国的一些小的古董商店淘来的琴，更有人开玩笑般编造了关于这个品牌的来历与故事，极具西式幽默...反观今天国产吉他品牌在市场上被把持了话语权的欧美品牌冲击得有价无市的尴尬局面，或许很多人难以想象在那个一穷二白的年代，我们也曾有过这样的辉煌。
吉他琴弦怎么换
吉他琴弦的换法如下：1、顺时针松弦钮，从1弦（最细的一根）开始松起，将所有旧弦松开，六个弦端全部拔出弦钮，要小心，不要滑伤琴体，手伸进音孔把六个固弦椎顶出（好的琴，一般固弦椎都很容易顶出），如果是无固弦椎的琴桥那更方便一些。2、将所有旧弦卸下，新弦不要急着全部都散开，从6弦开始装起，先把6弦（最粗的一根）拿出来，弦头塞进琴桥，固弦椎插入，但别急着按紧，手伸进音孔确认弦头位置。绿色是弦头，红色是固弦椎，橙色是面板，黑色是琴桥，确认弦头卡到位了再按紧固弦椎，然后拉一拉，看看固弦椎是否卡住了，否则在上紧调音时固弦椎会被拉起。3、将弦拉至弦钮处，预留的长度就是该弦钮到上一个弦钮之间的距离，比如6弦是左下方的弦钮，那就拉至左边中间的弦钮处，然后用钢丝钳剪断（钢丝钳要同时能剪铜丝的，干脆利落的剪断，不要拉，否则有可能会把铜丝拉得脱离钢芯）。如果是3弦和4弦，那就拉至琴头上沿处剪断，通常最上方的弦钮到琴头上沿的距离和两个弦钮之间的距离差不多。4、将弦穿进弦钮，露出5~7mm左右，逆时针开始上紧，在绕上1圈半之后，一只手继续上紧弦钮，另一只手轻轻拉紧弦，控制好绕圈的方向，要从上至下按一个方向绕，不要交叉绕，否则受力不均匀容易断。3~6弦一般绕2~3圈即可上紧。5、1弦和2弦没有铜丝，容易打滑，适当多留一些，通常7~8mm也足够了，但是在上紧的时候要顺着弦钮转动的方向折一下，防止打滑，否则即使上紧了，弦端也容易滑入弦钮，和之前一样，绕上1圈半~2圈后一边拉紧一边从上至下绕圈，一般3~4圈即可上紧，不要上的太紧，以防断弦，之后还需要调音的所以不必急于上的很紧。为了确认1弦的弦头是否卡到位，2弦不要急着上紧，弦钮咬住之后让弦保持一个相对较松的状态，以便于手伸进音孔确认1弦的弦头位置。6、调音，用调音器对6根弦调音，从1~6依次是E B G D A E。新弦张力不稳定，在调音完成后，双手握弦轻轻提一下，然后再一次调音，反复几次即可，通常一天之后张力就稳定了，音色也渐渐进入最佳状态。但是温度和湿度的变化，调音每天在使用前还是要重新确认一下的。不同的弦按不同的使用强度，张力通常可以维持1周～1月不等，最多2个月肯定要换了。张力衰减后，基础音色和延音都会变差。
吉他换琴弦怎么换
吉他换琴弦换法如下：1、松开所有琴弦，即使你只换一根。（防止操作，误碰到）2、用改锥翘起固弦椎。（更专业的是用卷弦器）3、把带小帽儿的断线从空隙中取出。4、用尖嘴钳夹住剩余的断弦，拉出。这里注意要用手指抵住，防止琴弦回弹力过大，划伤手指。5、把新弦把带小帽儿一端插入空隙中。6、用固弦椎压紧。注意这里的方向。（豁空正向琴弦）7、新弦的另一端穿过弦钮的小孔。（这里也要注意和你一排的剩下的两弦松紧方向保持一致）8、合适位置，把琴弦折一下。9、一只手旋转弦钮上弦，另一只手拉着。防止弦脱。10、用大拇指帮琴弦叠在一起。这样不仅美观而且和上弦枕起到平行的作用。11、上到一定程度，把弦比到上弦桥的缝隙里。12、同时再拉一拉下弦桥的琴弦。让其更稳定。吉他简介：吉他(意大利语:Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。
旧吉他还能用吗
琴颈的变形程度， 品丝、指板的 磨损程度。面板有没有损坏， 琴桥有没有裂纹 ，其实 如果没有什么太大的损伤，像 风箱漏风， 哪怕是 琴颈有裂痕之类都是可以修复的，既然是好琴就好好打理打理 还是可以用的，只要别变形受潮的太厉害。。。如果要换琴颈 或龙骨都受损变形了那就 没必要了都。。。 看看不用的时候琴弦是什么状态吧，一直上着弦的话可太悲剧了。。。
