工笔画是什么画
工笔画是什么画
1、什么是工笔画?
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
2、工笔画的特点是什么?
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
(1)线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
(2)色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
(3)装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
3、工笔画使用什么种类的笔?
(1)勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
(2)板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
4、工笔画用什么样的纸?
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。
5、工笔画怎样用笔?
工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅
6、什么是工笔重彩画?
即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色。
7、什么是工笔淡彩画?
重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
8、什么是没骨工笔画?
工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。
9、工笔画有哪些主要的染法?
分染(渲染)--手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。
罩染--以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 烘染--以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。
衬染--在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。
刷--以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。
填--留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。
10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别?
熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些
绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。
11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”?
由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。
工笔画十大名画
工笔画十大名画如下：《清明上河图》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》、《汉宫春晓图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》。中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
中国牡丹画家前十名
亲这些事著名画家葛桂林.张继馨.张葆桂.刘彦水.王红莉;笔名;萧雨、若函.孙钰德,著名画家,洛阳大学艺术系教授.陈培光.宋雨玢.张京,苦禅先生.幽石先生.大连老画家张凤鸣王绣、王厚生、王鸣、文柳川.知名国画家曾海涛，国画家乔德英.李国林.当代青年画家乔卫明【摘要】
中国牡丹画家前十名【提问】
亲这些事著名画家葛桂林.张继馨.张葆桂.刘彦水.王红莉;笔名;萧雨、若函.孙钰德,著名画家,洛阳大学艺术系教授.陈培光.宋雨玢.张京,苦禅先生.幽石先生.大连老画家张凤鸣王绣、王厚生、王鸣、文柳川.知名国画家曾海涛，国画家乔德英.李国林.当代青年画家乔卫明【回答】
中国牡丹画家不按排名走的，因为大家的画派不同，风格不同。只是看谁画的更被认知【回答】
您刚问的那个人名，我帮你查一下噢【回答】
王小召老师的画是被认可的，他也算国内有名的牡丹画家，但是因为近代，所以画的价格要根据收藏家的拍卖出价。【回答】
一平方尺大概在8000元左右。希望我的回答可以帮到你【回答】
中国牡丹画家前十名
1、王雪涛画牡丹
王雪涛 牡丹
王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。
王雪涛 牡丹
2、于非闇画牡丹
于非闇 牡丹
于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
于非闇牡丹
3、陈半丁画牡丹
陈半丁 玉堂宝贵
陈半丁（1876--1970)，20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，一代花鸟画大师。作品笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛，深受大众喜爱。【摘要】
中国牡丹画家前十名【提问】
1、王雪涛画牡丹
王雪涛 牡丹
王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。
王雪涛 牡丹
2、于非闇画牡丹
于非闇 牡丹
于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
于非闇牡丹
3、陈半丁画牡丹
陈半丁 玉堂宝贵
陈半丁（1876--1970)，20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，一代花鸟画大师。作品笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛，深受大众喜爱。【回答】
4、江寒汀画牡丹
江寒汀 富贵牡丹
江寒汀(1903-1963)，江寒汀（1903—1963），海上画派著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。
江寒汀 岁朝清供
5、陆抑非画牡丹
陆抑非 花好月圆
陆抑非 一捻红
6、田世光画牡丹
田世光 牡丹
田世光(1916-1999)，号公炜，现代工笔花鸟画名家，他继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神。
田世光 牡丹
7、俞致贞画牡丹
俞致贞 牡丹
俞致贞（1915—1995），女，我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家，她先后从师国画大师于非闇和张大千，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
俞致贞笔下的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受，开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。
俞致贞 牡丹
8、张大千画牡丹
张大千 富贵牡丹
张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。【回答】
9、齐白石画牡丹
齐白石 富贵
齐白石 富贵长寿
齐白石 风中牡丹 1957年
齐白石生命的最后两年，体力、精力日见衰退，有时把笔作画连自己的名字“白石”都忘记怎么写了，但他仍然不断挥毫，尤以牡丹为多，仿佛在他的艺术里始终葆有企求富贵平安的善良愿望。
这幅牡丹图白石老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。就在这一年的9月16日，齐白石走完了他光彩照人的艺术里程。
10、吴昌硕画牡丹
吴昌硕 牡丹
吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕善画牡丹，公推为清末以来第一人。【回答】
蜻蜓怎么画的
如下：1、如图，首先画出一个长长的椭圆，扁一点就好。2、如图，在长椭圆的一头画出两个圆圈，这是蜻蜓的眼睛，然后在圆圈里面画出两个黑点，这是蜻蜓的眼珠。3、如图，在蜻蜓的后面画一个长长的尾巴，细一点比较好。4、如图，在蜻蜓的前部画出它的前面的两只翅膀，要一样大哦。5、如图，画出蜻蜓后面的两只翅膀，可以比前边的翅膀小一些，也要对称哦。6、如图，用铅笔把蜻蜓涂上深浅不一的色调，这样很有立体感哦。
蜻蜓怎么画好看
蜻蜓画法如下：1、首先用2B铅笔或者HB的铅笔把蜻蜓的大形画出来，这里比较难的是蜻蜓的翅膀，蜻蜓的翅膀是有叠加的部分，重点是翅膀的方向要画准确。2、用细的勾线笔把蜻蜓的轮廓勾画一遍，注意用笔要肯定利落，不能断断续续地描摹，要表现出线条的流畅性。3、刻画蜻翅膀的细节，翅膀上的细节看似比较复杂，只要找好一定规律就能画好，翅膀上面的格子一遍比较密集比较小，另一边就比较大一些。4、用粗的勾线笔把蜻蜓的脑袋和腿成黑色的，眼睛上面要留出高光的位置，身上有一些比较重的点缀。5、用彩铅涂身体，我们描写的蜻蜓是紫色的，可以根据自己喜欢的颜色进行涂色，但是要注意的是身体的颜色要有深浅变化，身体上面浅一些，下面深一些。6、刻画荷花的纹理，荷花纹理的走向是上下这样的方向，再画一些小弧线点缀。7、最后用红色和嫩绿色画出荷花和叶子的颜色，要有一些深浅的变化，这样看起来更为立体。蜻蜓是世界上眼睛最多的昆虫。蜻蜓的眼睛又大又鼓，占据着头的绝大部分，有三个单眼，复眼约由28000多只小眼组成，它们的视力极好，而且还能向上、向下、向前、向后看而不必转头。此外，它们的复眼还能测速。
燕子怎么画
燕子画法第一步：准备材料：你需要纸，橡皮，铅笔，彩色铅笔，签字笔。第二步：开始画先画头第三步：添加身体第四步：开始画翅膀和尾巴第五步：画眼睛和翅膀第六步：画羽毛第七步：画更多的羽毛第八步：用签字笔沿着铅笔的印勾勒出燕子的线条，线条要尽量圆润。然后用橡皮把铅笔印擦掉第九步：上色多加练习，你就可以画出更漂亮的燕子了。
国画燕子的画法
国画燕子的画法如下：材料准备：纸、铅笔、彩笔等。操作步骤：1、我们先画燕子的身体和头。2、画出它的翅膀和尾部。3、画它的嘴。4、把它的身体涂成淡蓝色。5、橘色的小嘴。6、最后用黑色点出眼睛就可以了。画画的好处：1.丰富个人生活它让你学会处理一个人的生活。有了绘画,你不再孤单。没事的时候,拿起笔,集中精神,—画就是—两个小时。2.让你更自信一个会绘画的人,就仿佛有一技之长。不论是在学校,是在培训班,在集体的环境里,只要有绘画的机会,你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。3.对事物的理解更深入当你开始画画的时候,无法避兔的是你要了解一种人物的内心感受,—种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们。4、画画使人品更高，学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。5、给孩子带来更好的环境，学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。
北宋工笔花鸟画和明代写意花鸟画的相同点
您好，很荣幸为您解答您的问题，您的问题是： 北宋工笔花鸟画和明代写意花鸟画的相同点 答案是：因描绘方法上的差异而成为明代花鸟画的三大系统。【摘要】
北宋工笔花鸟画和明代写意花鸟画的相同点【提问】
您好，很荣幸为您解答您的问题，您的问题是： 北宋工笔花鸟画和明代写意花鸟画的相同点 答案是：因描绘方法上的差异而成为明代花鸟画的三大系统。【回答】
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种【回答】
浅析宋代花鸟画的艺术特点和成就
艺术特点：宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
成就：花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术高超的的名手，仅文献记载的就达一百多余人，如北宋之黄居寀赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。
中国工笔画的特点
中国工笔画的特点包括以下几个方面：一、细腻精细：工笔画的绘制非常注重细节和精细度，画家们在绘制时会用极其细小的笔触来表现出物体的细节和纹理，使画面更加真实、生动。二、色彩鲜艳：工笔画的色彩非常鲜艳，画家们会运用大量的颜料来表现出物体的色彩和光影效果，使画面更加鲜明、明亮。三、注重写实：工笔画的绘制非常注重写实，画家们会尽可能地还原物体的真实形态和特征，使画面更加逼真、立体。四、注重构图：工笔画的构图非常注重平衡和美感，画家们会通过精心的构图来表现出画面的美感和艺术价值。五、注重细节：工笔画的细节非常丰富，画家们会在画面中加入大量的细节元素，使画面更加丰富、有趣。中国工笔画是中国传统绘画的一种，它的特点是细腻、精细、注重细节和色彩的表现。工笔画的起源可以追溯到唐代，但是在宋代时期才得到了广泛的发展和应用。中国工笔画的特殊技法：1.丙烯点染：利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果；2.细砂纸打磨：在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色；3.遮挡法：在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了；4.积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体；5.醮吸法：先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理；6.大尺寸的画应上墙绘制，便于整体观察，并且长时间的绘制不会对颈椎造成伤害。
中国工笔画的特点是什么
一、美学意境 1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。 2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。 3、 无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。 4、 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。二、线的特点 1、书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。起笔、收笔是否到位，关系到线条的力度、弹性。看作画者的基本功是否扎实的一个重要方面，就是看用笔是否到位，及起笔、收笔的虚实关系和它的方向性。 2、以线造型：线是中国工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型，可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方共同的表现手段，从中国原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象中可以看到，都是用线来表现的。中国工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化（用笔力度的轻、重、提、按、运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等）表现出对象的质感、量感、空间感、动态感，从而使线本身具有独特的审美价值，中国毛笔的特殊性能，也为用线提供了十分有利的条件。三、形式特点 1、夸张变形：中国工笔画与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距为了能很好的地表现对象的神情，把对象独具特色的特征扩大，装张的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸张是符合“常理”的基础之上的夸张。 2、概括提炼：中国工笔画的观察方法，是感性的观察方法，不强调光线，甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而可以发挥最大的主观能动性，对对象进行大胆地概括提炼，有时候为了画面的需要，改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实、甚至为了抓住对象的结构或神情，概括地用一根变化的线条就表现相互来了。往往以最少的笔墨表现最丰富的内容。 3、对比强烈：中国工笔画运用了墨这种特殊的材料在白纸上作画，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。 4、装饰性强：装饰性强是中国工笔画的明显特征。这种装饰是建立在现实的基础之上、生活的基础之上的，具有艺术性，是高于生活的。画面在处理的时候，不像西洋画那样注重光感，注重立体感，不太考虑空间的透视关系，采用的是散点透视，对物象进行高度概括、简化、提炼，并用单纯的色彩来表现对象，使画面具有平面装饰的趣味。四、色彩特点 1、主观色彩：中国工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，工笔画的色彩运用是主观的、感性的。中国工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。 2、感情色彩：中国工笔画的用色带有强烈的感情色彩。当然，色彩本身就带有强烈的感情因素，如红色代表热烈、喜庆；蓝色代表安静、清幽；黄色代表富贵等等。那么，在中国工笔画中为了表达某种思想感情，把物象的固有颜色改变，以适应感情的需要，借色抒情，以意赋色，使丽面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。 3、单纯简洁：在中国工笔画着色的方法中，将颜色大面积平铺在画面上的平涂法用得较多这种方法可使画面效果直接而强烈，一目了然。画中颜色用得不是太多，但整个感觉高雅而庄重。 4、雄浑厚重：传统工笔重彩画中，用色较纯净，多是用各色相的纯色，较少用复色，使画面显出艳丽富贵的效果。五、造型特点 1、以形写神：东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情于目”。 2、传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念。人物大小有明显的区别。 3、中国工笔画的造型带有主观意愿：中国工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。
孔雀画挂家里哪个位置好
孔雀是一类很吉祥的动物，有一些懂得书香文气的门户，喜欢在家里挂一幅孔雀画，或者是摆放一些孔雀的饰品，孔雀的寓意很美好，所以人们大多数都喜欢有孔雀样式的物品，同时，孔雀本身就是一种很美丽的动物，但是要想让孔雀画给家里增添几分福气，还是要注意挂的位置，那么孔雀画挂家里哪个位置好呢？一、客厅东面人们都想前程一片光明，似锦花开放一般，拥有大好的未来，这时候人们往往喜欢将孔雀画挂在客厅来表示自己的心愿，祝自己拥有美好的前程，但是一定要记住，将孔雀画挂在客厅的时候，最好是将孔雀画挂在客厅的东面，就像太阳东升西落，旭日东升是一个非常好的寓意的。二、宜头朝外孔雀画的上面定式孔雀图，所以说如果是将孔雀画挂在墙上的时候，一定要注意，孔雀头是朝外的方向，无论是挂在哪一面墙上千万要注意，将孔雀画中的孔雀头方向朝向外，这样才能够真正让孔雀画起到吉祥如意的作用，同时头朝外也有着很大的寓意表示自己前程似锦的决心。三、卧室主墙如果将孔雀画挂在卧室内的话，最好是将孔雀画挂在卧室的主墙，也就是正对着床方向的那一面墙床的方位是背靠着墙的，放在这里面属强上来，凸显孔雀的位置，毕竟万事万物都希望自己站在比较显眼的位置，所以说只有将孔雀画摆在比较显眼的位置，才能够真正使孔雀吉祥。四、宜过高功孔雀画其实是比较适合放在家里的书房位置的墙上，但是位置不要太高，不然看不见书香气也是无法让你的前程理想的，而且孔雀画放在书房，还能够增加文人的文气，也就是能够让文人不仅限于书面上，更能够从书中悟出超乎人世间的一些觉悟，增加人的文学修养及文学感悟。五、南区背光孔雀画也比较适于，挂在家里的靠南的地方，也就是整个房屋的南面，大部分南面的阳光是比较充裕的，这样更能够让孔雀化吸收阳之气，可以起到增加福气的作用，而且孔雀化也能够永保家中平安，使家人身心健康能够起到延长家人寿命的作用，所以说可以将孔雀化放于南区。通过分析可以得知以上几个方位比较适宜挂放孔雀画，只有挂对了，孔雀画的位置才能够给家里增添更多的福气和吉祥，让家里更加的福气满满。
工笔国画的绘画步骤和方法？
工笔国画的题材有工笔人物、工笔花鸟，，工笔花卉，下面就工笔花鸟中的伯劳鸟的方法和步骤作以说明:第一步:用较深的墨勾嘴、眼、脚、飞羽，其余部分均用淡墨勾出。第二步:用较深的墨分染嘴、眼部周围、耳羽后侧、背、颏及脚爪。中墨分染空水路画出翅膀、尾部羽毛。第三步:酞青蓝罩染头、耳羽、背部、尾羽。朱磦分染尾下复羽。第四部:白色反染胸腹，点出额头、肩羽白色斑点。朱磦罩染嘴。藤黄罩染尾下复羽。赭石罩染腿爪。深墨点染眼睛。
工笔国画的绘画步骤和方法
首先用铅笔在普通纸张上设计线稿；然后当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色；再然后用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工； 用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色；最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果。绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。扩展资料：漫画工具使用技巧：在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。“粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
