根雕报价详细介绍
【导读】根雕是用树根通过意就加巧妙构思进行加工雕刻出来的人物、动物、器物等形象的艺术作品。它是中国传统雕刻艺术之一，据科古调查最早的根雕作品出在战国，到了隋唐时期根雕艺术发展繁荣。可能在生活中比价常见的是那种根雕的茶桌，还有精美的根雕摆件。随着我们生活物质的提高，跟根雕摆件以及饰品也受到越来越多人的喜爱。不仅仅有观赏价值，同时也体现着个人的修养品味。对于书画、瓷器或者其他的收藏品来说，根雕的售价能更让人接受，也掀起了收藏根雕的热潮。 发展历史编辑根雕艺术在新宾可谓源远流长。早在元、明时期、女真人就有用树跟做台、架摆放什物的先例。后来一些人便把那奇形怪状的树根，随形就意雕琢成独具审美价值的艺术品，并逐渐形成了根雕艺术，一直流传至今。 现存最早的根雕作品，是战国时期的“辟邪”和角形器。在1982年湖北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《辟邪》。据国家文物部门考证，该文物制作于战国晚期，约在公元前340年到公元前270年之间，距今2300年。其形为虎头、龙身、兔尾的四足怪兽，极富动势态神韵，色彩古朴典雅。到了隋唐时期，根艺的发展已经趋于繁荣。 南齐书中有齐高祖赠予隐士僧绍竹根“如意”的记载，同时出现了一些根制实用品、陈设品和家具。唐代诗人韩愈的《题木居士》诗中，也描述了一件根雕“人物”作品。宋元时期根雕作品在宫廷和民间发展，而且有些画家也以根雕作品作为创作的素材。《百乐鼓琴图》中画的许多摆放就是根雕作品。明代，根雕作品更加具有独到的艺术特色。清代涌现出一大批根雕艺术家，使根雕创作发展到一个新阶段。他们承继了木雕艺术的传统，创作了许多优秀根艺作品，至今在北京的故宫、颐和园及上海的豫园中，仍收藏着许多清代的根雕珍品。 清代时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等等更是在上海豫圆陈列至今。这些作品"三分人工，七分天成"，把根艺作品的神韵表现得一览无余。十一届三中全会以来，根艺也到了一个蓬勃发展的时期。而且已在全国各地发展了四十多个根艺团体。福建、浙江、安徽、江苏等省的根雕艺术厂家不断增加，根艺生产形成了一定的规模，根艺的创作水平更是达到一个新的顶峰。 根雕报价之魅力 每一件根雕都有独自的魅力，都是独一无二的，也不存在着赝品什么的。纯天然的树根，修饰越少根性越奇特，收藏价值也就越高。但是不是所有的根雕都可以称为艺术，一件精品的根雕大约是在几千或者上万件中挑选出来的。据统计，一件在我们国家标价是10000元左右的根雕，可能拿到国外销售能翻好几倍。 根雕的种类划份多种，按照不同原材料的树根划份的话，有枣木、檀木、榉木、梨木、樟木、红豆杉等等价格从几百元到几十万元不等。黄梨花木现存的数量本来就很少，用这种木弄成的根雕作品更是罕见，所以它的收藏价值比较高。市面上的根雕藏品常见的是有红木创造成的，红木本身色泽比较的鲜艳，雕刻出来的作品也比较的美观，他的销售价格也符合大众消费水平，在市面上也很受欢迎。 根雕报价与收藏 收藏根雕已成为了一种时尚，虽然根雕价格有的50000元，甚至更高，一般的消费者购买这类的东西主要是点缀家里高雅气氛，也不少用来作为礼品相互的赠送。送根雕物件，不仅仅是送的礼品，还是送的高雅的品味。用一件根雕茶几来宴客和普通茶几来喝茶宴客，喝茶的韵味也是不一样的。由于根雕作品比较美观、提高档次、实用等特点，根雕艺术品也在深入人民的生活中，也成了一种时尚的收藏品。 工艺原料编辑黄杨、檀木、榉木、柏木、榆木、阴沉木枣木等。 荔枝木 荔枝木，常绿乔木，属无患子科植物。是一种硬木，是上乘木材，它的抗酸性很强。材质硬重，坚韧耐用，不怕水的浸泡，是木雕、家具良材。凡百年以上的老荔枝木，其树根盘缠树结造型好，比一般红木更具观赏价值。 鸡翅木即“鸂鶒木”，又写作“杞梓木”，是木材心材的弦切面上有鸡翅(“V”字形)花纹的一类红木。鸡翅木以显著、独特的纹理著称。 樟木 别名香樟木，全株具香气。产于中国长江流域及以南广大地区，处处山谷有之。树皮黄褐色略暗灰，心材红褐色。质重而硬，木大者数抱，肌理细而错综有纹。切面光滑有泽，油漆后色泽美丽，干燥后不易变形，耐久性强，易于雕刻。香樟木雕具有驱虫杀菌，净化空气的效果。 黄杨木 千年难长黄杨木，黄杨木生长缓慢，一般要40-50年才能长到3-5料高，直径不足10厘料，因其难长固无大料，所以只适合雕刻小型人物。但它质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色由艳丽，有的呈蛋黄色，经精雕刻细磨光之后能与象牙媲美。随着年代久远，其颜色由浅入深。在中国民间黄杨木一直被奉为百毒不侵，镇恶辟邪，平安吉祥上品。 榧木 又称香榧木，乃千年成材之名木，豆杉科。产于日韩及中国云南四川横断山脉海拔3000-4000米的高山之颠，材质坚实牢固，纹理细密通直，色泽金黄，气味芳香。 花梨木 其木纹有若虎皮纹，亦类狸斑，又名“花狸”，霸气十足。老者纹拳曲，嫩者纹直。木结花纹圆晕如钱，色彩鲜艳，纹理清晰，可做家具及文房诸器。 缅甸黄金樟 缅甸三大国宝：黄金樟、玉石、柚木。缅甸黄金樟从生长到成材最少经50年，生长缓慢，硬度高，不易磨损。同时，它还含有极重的油质和铁质，这种油质和铁质使之保持不变型、防酸碱，防潮耐腐，打磨刨光后的颜色经过光合作用而氧化成金黄色。 红豆杉 又称紫杉、赤柏松，是第四纪冰期孑遗的古老树种。红豆杉中含有的紫杉醇，具有独特的抗癌机制和较高的抗癌活性，能阻止癌细胞的繁殖、抑制肿瘤细胞的迁移，被公认是当今天然药物领域中最重要的抗癌活性物质。红豆杉一般成树要生长100∽250年，是一种濒临灭绝的珍贵植物，我国已将其列为一级珍稀濒危保护植物。 檀香木 檀香木质细致，许多古代的庙宇或家俱，都是由檀香木所做。檀香不仅具有防蚁的功能、而且还具有清血抗炎的功效。檀香对身体也有抗痉挛和补强的功用。 紫檀质地坚硬，色泽从深黑到红色，变幻多样，纹理细密。紫檀木质密度大，木材重。生长速度慢，5年一轮，要800年以上才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木”。 商周以来，紫檀即为车辕及宫廷上好家具材料。据史料记载，紫檀先从安南(今越南)进口，明后期，明皇朝为显示宫廷尊贵，曾从南洋进口大量紫檀藏入皇宫。到清朝开始，用紫檀制作各类家具。明代紫檀家具传世极少，进入清代紫檀逐渐成为宫廷新宠，紫檀家具几乎为宫廷所垄断。 海南黄花梨 海南黄花梨属于国家一级珍稀植物，别名降香黄檀，仅产于中国海南岛海拔350米以下的山坡。据史料记载，海南花梨在唐朝时就已经是海南贡御皇宫的特产。在明清两代，用花梨木制作出的家具，不仅成了皇家专享的贡品，也成为封建统治等级制度的象征。 樟木 樟树。樟科樟属植物(Cinnamomum camphora)又名香樟，香樟树等。是提炼樟脑、樟脑油(樟脑酊)、芳樟醇最重要的树种。成材的樟树树干和根部含有高至20-25%的樟脑和樟脑油。民间有用来制作家具，雕刻品、木制品和家装。 樟木是一种建筑和家具用才，不变形，耐虫蛀。樟木木质细密，有天然纹理，质地坚韧，不易折断，也不易产生裂纹。民间多用樟木雕刻佛像。(附注樟脑为樟树根、干、枝、叶经蒸馏加工制成的颗粒状结晶。 樟木性温，味辛;能 通窍辟秽、温中止痛、利湿杀虫。 是提炼化工原料樟脑(分子式 C10H16O)、樟脑油(由樟脑和其它如桉叶油素、芳樟醇、松油椁、黄樟素以及副产品白樟油、红樟油、蓝樟油。多种萜类化合物组成)、芳樟醇最重要的原料树种。成材的樟树树干和根部含有高至20-25%的樟脑和樟脑油。我国是目前世界最大的樟木出产国和樟脑出口国。 藏品保养 根雕艺术保养须注意以下几点： 1、防止根雕作品阳光下直接照射更忌阳光长期照射，过强的光照会使作品颜色褪化， 表面蜡层熔化，漆膜老化而脱落，甚至出现材质开裂等现象。 2、防止根雕作品在过阴暗潮湿环境中存放，湿度过高，易滋生霉菌和病虫害，造成霉变、虫蛀、产生腐烂空洞现象。根雕作品一般不宜水洗，更忌水中浸泡，注意空气流通。 3、防止化学物质腐蚀性的东西接触根雕作品，以免发生化学反应，引起根雕表面保护膜毁坏或起壳等现象。 4、在室内摆放的位置应远离门口、窗口、风口等空气流动较强的部位，更不要受到阳光强烈直射。不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。冬季不要摆放在暖气附近，切忌室内温度过高。 5、不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内——在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。 6、要保持表面清洁。因其完全暴露在外，易沾灰尘，尤其是雕刻部分，更易积灰，而灰尘中带有种种氧化物及杂物，要及时将它清除掉，否则就会造成工艺品表面受腐蚀。 7、日常可用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾揩擦。建议半年打一次蜡，然后再用干棉布去油抛光。注意不宜用带水的毛巾擦拭。 8、避免创伤。在收藏中要尽量避免撞击与碰击，尤其是金属器具的碰撞。特别是透雕部位，应该要重点保护。 9、防蛀防虫。虫害多为各种蛀木虫和白蚁。收藏爱好者可采用化学防蛀法，如放置樟脑丸，或者可以用平时喷蚊子用的喷雾剂对准有蛀虫的部位喷几次。 随着收藏氛围的逐渐浓厚，根雕市场也逐渐火热起来。树根虽然在大自然中比较的多，但是能用来做根雕的却很少。这种艺术品是一种慢功夫的艺术，也是经历很多道工序，挖树根的时候要比较的小心要截取树根的最佳形状段。艺术家对于树根修饰的越少，它的价值也就越高。它不仅仅是藏品，也是一门高尚的艺术。根雕的收藏价值和报价就介绍到这，希望对您有所帮助。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
根雕的价格
根雕的价格主要处决树根的好坏，根材同样讲究质，形，色，纹，意。
1:质：当今社会人们追求高档，细密的木材，如红木（黄花梨，紫檀，红酸枝等），金丝楠······丛山峻岭中的密硬的杂木。高质量的材料本身价格就不菲。
2：形：形状好的树根，瘦漏皱透，千奇百怪，鬼斧神工，深受喜爱！
3：色：树根的颜色分为黄，白，红，黑······十分漂亮，给人以美的享受！
4：纹：木纹有鬼脸纹，山水纹，虎皮纹，水波纹······美丽非凡！
5：意：好的根艺树篼，象山水，象人物，象动物，稍加雕工，便可成为不朽之作！
综上所述，再施以好的雕刻工艺，根雕的价格一定可观！根雕市场一定看好！
根书的根书技法的要求
第一个特点就是一棵树的根做一个字，不能用几棵树的树根拼起来做一个字。第二个特点，树根书法它不能做正书（楷书）艺术，只能是做行草。第三个特点，根和书法合在一起，它既是根艺，又是书法，有天然长的、自然的一部分，有人工艺术的一部分。第四个特点，就是主要的字跟落款要一样是根做的，不能用人写的代替。第五个特点就是要根质统一，还有颜色的统一。”
根书的介绍
根书是在掌握传统根艺的基础上，以具有一定天然美的根材，按照笔墨书法的用笔和章法，创作出各种书体的书法艺术。根书艺术巧籍天然，与天同创，是天然美与创作美的完美结合，是大自然和人类智慧的结晶。根书是利用具有一定天然美的根材，在掌握传统根艺制作技艺的基础上，将我国笔墨书法创作的法度和要求融为一体再创作的代表中国特色的一种艺术门类。它是选用优良灌木小根系，经浸泡、去皮、打磨等工序后，根据根系不同形状，用胶水将其粘贴在木板上而制作成的字画。它采用具有一定天然美的根材，按照传统根艺的制作基础和传统书法的用笔要求，创造出各种字体的汉字书法作品。其规格有斗方、四尺、六尺框不等，它是大自然与人类智慧的结晶。
根雕的艺术价值
根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
选材是根雕制作的第一步。根雕用材必须选择材质坚硬、木质细腻、木性稳定、不易龟裂变形、不蛀不朽能长久保存的树种，如黄杨、檀木、榉木、柏木、榆木等都是根艺造型的上好材质品种。被水淤泥淹没或深埋土中的死根，经数百年碳化形成的古老阴沉根木，其质坚几乎接近化石，更是根艺的佳材。
根材造型的选择标准可概括为“稀、奇、古、怪”四种类型，此类素材在自然界极为难得。一般生长在平原或土层较厚山地的树根，因水和养分充足，生长快，木质纤维也较松，难以形成奇特形态。只有生长在恶劣环境中的根材，如背阳生长或悬崖峭壁石缝中，并经雷劈、火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根，由于光照不足缺土少水乏养分，久长不大渐渐变形，年愈久，质愈坚，造型也愈奇崛遒劲，是根艺的理想用材。
根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，溢自然之美，而一切人为艺术的再创造的痕迹需藏于不露之中。构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩，依形度势，深思熟虑后方能定型。如构思未成熟一时难以立断的根材，可搁置一段时间，常有经过一年半载后方能发现意外的收获。
根雕的具体工艺
根雕制作应强调“三雕七借”和意向造型，不管是什么根材，创作什么题材，都必须遵守这个原则。在雕琢方法上应是“三雕七磨”，即以模仿根自然形态的磨制方法为主，以少量、局部的雕琢为辅，使雕磨过的部分和根的形态尽量融为一体，不露雕琢的痕迹。
－－具体的制作方法主要是：
根雕作品是供人们欣赏或使用的艺术品，一旦开裂或被虫蛀，便会影响它的欣赏价值和使用价值。因此，根材的防裂、防虫的处理就显得十分重要。
防裂处理；自然干燥法、蒸煮法、烘干法、浸泡法。在防裂蒸煮时加上适当的漂自粉、六六六粉等，可将里面的虫菌杀死。用经过防裂、防虫、防霉变处理的材料制作的作品，一般不会出现干裂、变形、虫蛀、腐烂、变色的现象。干剥：把根放在水中浸泡几个小时，使表皮变软，然后再用以上工具剥，比较省时、省力。许多根艺家都有自己的去皮方法，只要不损坏或少损坏木质，制作者不必拘泥于以上方法。有时根据创作需要可不去皮或保留一部分表皮，加以利用。剔朽，主要是把藏污纳垢的朽烂部分剔掉，目的在于除去根上的污垢和隐藏的虫菌，增加材质的洁净和美感。
根艺创作是一项艰苦的劳动，从选材、造型、构思和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。 选材是根雕制作的第一步。根雕用材必须选择材质坚硬、木质细腻、木性稳定、不易龟裂变形、不蛀不朽能长久保存的树种，如黄杨、檀木、榉木、柏木、榆木等都是根艺造型的上好材质品种。被水淤泥淹没或深埋土中的死根，经数百年碳化形成的古老阴沉根木，其质坚几乎接近化石，更是根艺的佳材。 巧雕
根材造型的选择标准可概括为“稀、奇、古、怪”四种类型，此类素材在自然界极为难得。一般生长在平原或土层较厚山地的树根，因水和养分充足，生长快，木质纤维也较松，难以形成奇特形态。只有生长在恶劣环境中的根材，如背阳生长或悬崖峭壁石缝中，并经雷劈、火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根，由于光照不足缺土少水乏养分，久长不大渐渐变形，年愈久，质愈坚，造型也愈奇崛遒劲，是根艺的理想用材。 根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，溢自然之美，而一切人为艺术的再创造的痕迹需藏于不露之中。构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩，依形度势，深思熟虑后方能定型。如构思未成熟一时难以立断的根材，可搁置一段时间，常有经过一年半载后方能发现意外的收获。 根雕的制作一般可分脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、打坯、修官、粗磨、细磨，着色上漆、命名等八个步骤.
回答者： 55279649 | 五级 | 2010-10-8 21:38
根雕艺术在我国源远流长的文化艺术之河中，是一门有着鲜明的艺术风格与个性的独立的艺术门类。它以集自然之美、塑造化之妙的形式和风格创造出魅力无穷的艺术氛围，在创作中巧藉自然，妙施雕琢，以多种多样的表现形式、技法营造神奇的艺术境界，是源于自然又高于自然的艺术，是人类智慧与自然完美的结合。
平时讲的根雕艺术，主要表现为根雕、根造型、根书法、根贴画等，实际上分为根艺和根雕两部分，两者有近似之处，也有明显区别。根艺的特点是天然造型，突出“天然美”。著名美术史家常任侠先生为根艺题十句话：“天然造型，历史长久，奇根劲节，饱含异光，造物赋形，变化无方，惟有识者，乃能衡量，略加修整，永作宝藏。”中国根艺大师屠一道先生把根艺特点总结了五个字：真、奇、古、怪、绝。这都说明根材对根艺的重要性，没有好的天然形成的好根材，决不能制作好的根艺作品。寻找理想的根材十分艰难，往往过百木而不遇，相千根亦难一得。一根在手，百看千相，反复审察，要在爱护天然，不损天然，依形度势，十分谨慎地略加整删，在似与非似中寻求意境，在根木节、疤、瘤上找传神。“根艺之宝，宝在自然，天人合一，神形兼备”，这是根艺价值的根本所在。根雕与根艺不同，它的制作主要有三类：一是对天然造型有缺憾的根材，以雕琢来弥补它的缺憾，仍以顺从根材的天然为主，只是进行小雕小琢；二是大雕大改，根材缺头雕头，缺脚雕脚，太粗可改细，太大可改小，不能成形雕琢成形；三是利用根材自由造型，仅雕一个头脸，亦有手足，其余部分的疤瘤保留不动，天缺人工补，人补天不足，以高超的创造技巧，把天然美和人工美结合起来，巧夺天工，相映生辉，博得人们的喜爱，给人以美的享受。
根雕艺术的命题是十分重要的，它是根艺创作中的精神思维活动，是艺术家艺术构思的组成部分，是艺术作品的表象形式和精神内涵的纽带，也是创作者和欣赏者进行情感交流的桥梁，命题和美的形象、美的内涵是相互依存、相互衬托的。精彩的命题使形象锦上添花，画龙点睛，反之，形式和内容不吻合、不相配的命题，不但不会掩饰作品形象上的缺陷，反而适得其反，使欣赏者产生拒绝心理。
靳发勇的成就
1997年根雕《盼》荣获全国三等奖。2008年泥塑《魁星点斗》荣获中国中小企业平凉乡洽会创意特等奖。泥塑《女娲补天》被日本客商收藏。2011年4月作品入围中央数字电视书画频道2011年“迎新春书画作品展播”。在“观音山杯”书法艺术大展中作品被收藏。作品《江山如画》荣获金奖被授予“辛亥百年百杰书画家”称号并入编在《辛亥百年书画雅集》一书。中国鸿缘文化艺术展示中心馆藏《云龙》，《虎》作品。2012年6月作品入围中央数字电视书画频道2012年“迎新春书画作品展播”。2012年5月作品在中国农村文化节书画作品展评为优秀奖并入编其作品集。2012年10月作品《中国风》在“华夏情”全国诗文书画大赛评选中荣获一等奖。2012年7月书法作品入选第二届天砚山杯全国书法作品大赛。2012年10月作品入编《中国书画500强》（2012卷）。2013年作品入编中国集邮中心网。
书法结体的三要素
三个要素，即笔法、字形和章法。鉴赏一幅书法作品，一般而言，都是先从整体着眼的。一眼看去，整幅作品给你的印象如何？是美，还是不美？这里，首要的问题是章法，即谋篇布局的整体效果如何。章法对观赏者是起着先入为主的决定作用的。1、章法，也称布白，是指一幅作品的整体安排，也叫谋篇布局。整体安排不得当，一幅作品就不好看。创作时，绝对不宜拿起笔来就写，而是要首先考虑好章法的安排。要根据纸张的幅式与大小，以及所要书写的内容字数的多少、字体的大小，安排好主体文字和落款文字的位置。最好的办法是先做一个小样，计划好之后再写。这也就是所谓的谋篇布局了。在落款文字的安排之中，就还要考虑印章的位置。如果不这样做，就往往会出现写出了的作品不满意，造成时间和笔墨纸张的浪费。整体的谋篇布局好，章法美观，这是第一印象，很重要的，千万不可疏忽。书法的创作是依靠笔墨的有时序性的流动来完成整体布局的。观赏者被整幅作品吸引之后，很自然地就会顺着作者流动的笔墨和线条来对字的结构，即字形和笔法进行欣赏。2、字形，是指字的结构安排，又叫结体。一个字怎么写才好看，关键在于间架结构的安排。安排得当，字就好看；安排得有趣，字就有味；安排得不当，字就歪三斜四不好看。初学写字的人，总要在结体上刻意追摹，力求要写得像，以便掌握技巧；而搞书法的则又往往为因写得跟别人一样而犯愁，恨自己写不出独特的风格来。书法是艺术，需讲求风味，就要在字形的结构安排上多下功夫。字形的结构安排得好与坏，则与笔法的把握大有关系。或者说，对于字形的考究，实际上就是对于笔法的把握。可以说，每一个人写字，都会有自己的用笔特征，那姿势不一定好看，却都是具有活力的。传统的用笔技巧，是完成笔意的基本手段，但不宜因循守旧。要超越技法，创造出独特的笔墨意味，最好的情况就是一笔一画都寄托着作者的性情，使线条富有生命。做到这一点，字的书写也就会得到升华了。有人说，“独特的笔意是书者艺术实践的计量器，是衡定作者创作力的重要因素，也是风格形成的成熟标志。”这话是确有道理的。3、就笔法而言，古人写字，都只是写在册页或手卷之上，字体都不大，一般只需悬腕也就行了。现在，凡参加展览的作品，一般都要大幅，至少三尺宣才好。于是，光悬腕不行，还得悬肘，甚至要运起整个手臂来写。因此，这执笔与用笔的方法也就必然要突破了。而“独特的笔意”，关键在于熟能生巧。概括起来说，就一幅书法作品而言，章法是宏观大局，而字形和笔法则是微观形式，但三者都不可忽略，故我称之为书法三要素。前人有言：“学书有二，一曰笔法，二曰字形”。这只是说的写字。而讲书法，就绝不能把章法丢了。创作的时候，总是要从一笔一画着手，一个字一个字写下来的，即首先是从微观着手的，但却必须先从宏观着眼去考虑，要把章法安排好了，胸中有了全局再动笔。“笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生”，只说写字，这话极对。但就书法而言，一幅作品如果谋篇布局不当，章法丑陋，那么，笔法再好，字形再妙，也是不雅观的。扩展资料书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色（一般是墨黑色）的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在同一个作品里的不同地方出现，结体、大小、粗细、直至意趣都有很大的变化（名家在创作中似乎更追求这种变化），以适应谋篇布局的需要甚至是作者当时情感的表达和发泄。应该说，有些作品的确是精心准备后的创作，但是绝大部分作品却是一些书札便签，有些更是酒后即席创作，没有更多的时间谋篇布局，但却没有影响作品的艺术性，所以每当欣赏这些名家名作的时候，我总是在想，书法家心里应该有一个简单的结体法则来遵循。无法则则无法形成艺术作品，而法则过于复杂必定会影响行笔之流畅。所以我认为必定存在一个简单的结体法则供绝大多数书法家所遵循。参考资料来源：百度百科-结体
成都非遗博物馆作文1000字
你们说，什么事最难？考试，做作业，长跑？不不。都不是，我觉得，战胜自我最难，因为战胜自我的过程，就是同自己最软弱而又最顽固的一面作斗争。有时要战胜自我，还真不容易呢！但要想取得成功，就非得战胜自我，才能取得进步。我就从我的亲身经验中，悟出了这一点。
从小，我就胆小。从来不敢参加任何类型的比赛活动。看到别人神采奕奕的站在领奖台上，我却只有恭喜的份。难道我就这样下去吗？不！性格倔强的我，再也不愿沉默了。这次暑假，《今天谁会赢》要举办暑假学生特别专场，我决心把握这次机会。那天天气很热，我只身一人去东方电视台报名。东方路很长，我一直走啊，走，走到脚麻，却没有放弃。因为这是我挑战自我所要做的第一步。
陶瓷绘画与书法有什么关联吗？
陶瓷绘画的落款会用到书法，而中国书画同源已久。
在陶瓷绘画上要有所创新，必先要有一定的绘画技能：在已掌握的技能上有所进步，也还要有很高的审美能力，因为它直接影响其绘画水平的提高。人的审美能力是在审美活动中提高的，通过对美术名作的赏析，掌握欣赏方法、要领及规律，从而提高对艺术的鉴赏力、对美丑的分辨力，增加对艺术美的感受力、理解力，从中逐步提高自己的艺术修养。审美能力是一个人综合能力的一个方面，审美能力低下的人不但无法从事艺术活动，而且在日常生活与工作中，再美的东西对他也没有意义，因此提高审美能力对绘画的创新有着直接关系，懂得美才能创造美。
陶瓷书法的概念
陶瓷书法，顾名思义，就是表现在陶瓷上的书法，它是陶器书法（包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等）和瓷器书法的总称。狭义地说,表现在陶瓷上的书法三个组成部分(正文、题识、款印)的任一部分，都可称为陶瓷书法（但不可称为陶瓷书法作品）；广义地说，陶瓷书法是一个独立的艺术门类，它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姐妹艺术，从内容、形式到创作手法，它们既互相影响，互相融合、互相协调，又各自有其相对的独立性和特殊性，都是陶瓷装饰的不同形式，它们都属陶瓷工艺美术范畴。陶瓷书法作品，是指以书法为陶瓷装饰主体的作品，它是以原材料陶瓷为载体，以书法为其主要艺术形式，通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品。据此，本文所论及的，明季以前的陶瓷书法都是款识铭文，清代以后才出现真正意义的陶瓷书法作品。一件较为完美的陶瓷书法作品，必须是瓷质优良，书法为陶瓷装饰主体，形式完整（正文、题识、款印齐全），书写规范而有神韵，设计合理，用料恰当，烧制完好的艺术品。陶瓷书法是利用汉族传统的书法艺术和陶瓷工艺的一切科技成果发展起来的，它既是书法艺术形式的延伸，又是汉族陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此，对于创作者来说，有着更多、更高的艺术和技法上的要求 。关于陶瓷书法的概念，在二十世纪九十年代以前，还没有人提出过，在《中国陶瓷史纲要》和《中国陶瓷美术史》中，只把它作为文字装饰提出来。更多的陶瓷书籍，是把它作为款识来介绍的。《中国陶瓷绘画艺术史》却把它归入陶瓷绘画范围，做了两个小段的例举。至于《瓷器上的诗文与绘画》一书，它实际上指的就是陶瓷书法与陶瓷绘画。诗文是陶瓷书法的内容，正如山水、花鸟、虫鱼是陶瓷绘画的内容一样，但作者却不提“陶瓷书法”一词。也有人从理论上作些局部性的探讨，或发表一些相关性的见解，但都没有从陶瓷书法这一总体概念出发去阐述问题，以致说不清、道不明、理还乱。这都说明陶瓷书法虽然自古以来就客观存在，但从未引起重视，就连“陶瓷书法”这一名词，在上世纪90年代以前的相关书籍和刊物上也找不到。我最早见到“陶瓷书法”这一概念是在《景德镇陶瓷》1996年第6卷第2期上，它用了整个封底的版面以《王卓儒陶瓷书法作品》为题，介绍了王卓儒的艺术简历及其几件力作，此后该刊物又于1997年第7卷第1期以同样的版面载录了《朱丹忱陶瓷书法作品》。1998年该刊第八卷第四期登载了黄锦章的一篇《陶瓷书法简论》，他从历史沿革、艺术建构和材质属性三个方面作了蜻蜓点水式的阐述，其中对款识的经营位置谈得较多，而对于陶瓷书法的概念，属性，历史渊源，创作方法等一些最本质的东西却涉及很少，但难能可贵的是他毕竟是第一次从理论上提出“陶瓷书法”这一名称。更可喜的是1998年景德镇国际陶瓷节期间，景德镇市书法家协会在江西省陶研所举办了“景德镇市首届陶瓷书法展”。从此以后，景德镇日报、市场经济报、景德镇电视台、江西电视台、中央电视台、上海城市导报、上海新民晚报、广东陶瓷信息报、全国许多网站、国内外多种艺术书籍杂志，都有报道。陶瓷书法展此起彼伏。显然，陶瓷书法这一概念已如电闪雷鸣，迅速传播开来，它以瓷都景德镇为中心，辐射到全国各地，它是以崭新的姿态开放在中国汉族工艺美术百花园中的一枝奇葩，它受到社会的普遍关注 。
想知道艺术品有哪些？
艺术品有如下：1、绘画类：艺术家通过数字技术进行艺术创作的数字绘画作品，例如 Beeple 艺术家在佳士得拍卖的 NFT 艺术作品《每一天：前 5000 天》。2、生成类：艺术家通过使用计算机设定特定的程序，最终通计算机运行算法生成的独特的艺术作品。例如 Art Block 这个平台上出售的 NFT 艺术作品都是由计算机算法生成，再有艺术家进行挑选然后上链生成 NFT 艺术品。3、头像类：该类 NFT 艺术品通常由不同的人物或者动物的头像组成，以系列的形式出现。例如：CryptoPunk 这一系列的头像由 10,000 个像素化水面孔组合而成包括人、猿、僵尸和外星人这几种不同的形象类别。4、游戏类：该类 NFT 艺术品通过智能合约给艺术品增加新的玩儿法，使得艺术品具有游戏的特性。CryptoKitties是该系列的代表，这些加密猫的持有者可以根据智能合约上设定的内容，进行合成繁殖，进而产生出新的猫的品种。5、视频类：主要由视频生成的 NFT，其中包括以艺术家为主导的艺术创作还包括各个流量明星的精彩瞬间，比较有典型特色的就是 NBA 的明星卡 ，它是由 NBA 球员精彩的投篮瞬间的短视频组成，来自运动员詹姆斯的投篮视频片段，就高达数十万美元。6.GIF 类：这类艺术作品将图片使用特殊的算法进行压缩，并通过多帧组成画面，使得艺术作品实现动画的效果。不同于视频类的 NFT，该类艺术品信息量较小，画质并不清晰流畅，但是能够节约信息传递的时间，非常有利于在互联网上进行传播，通常以表情包的方式出现。
什么是艺术品？
“书法、绘画雕塑、工艺美术品、玉器珠宝、金融器物、陶瓷、古代家具
艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材…寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。“
根据公开信息发现，目前已有5家上市公司直接或间接从事了艺术品投资，分别为弘业股份(600128.SH)、东方金钰(600086.SH)、张江高科(600895.SH)、电广传媒(000917.SZ)和法拉电子(600563.SH).
弘业股份：上市公司中的收藏家
弘业股份是上市公司中的收藏家，多年以来在艺术品收藏中一味付出，其下属子公司爱涛艺术精品有限公司(下称“爱涛艺术”)尽管手中藏品价值连城，但却是囊中羞涩。
春节后，市场上流传着一则传闻，称弘业股份投资2亿元收藏的艺术精品市价可达20亿元，每股获利可达6元多。在传闻的推动下，弘业股份的股价从2月9日起持续放量上涨。
虽然事后该公司的证券事务代表对这一说法进行了澄清，但在艺术品市场异常火爆的今天，弘业股份的藏品究竟价值几何，对公司业绩会有多大贡献，引起了市场的关注。
东方金钰：坐拥翡翠升值
将翡翠称为“疯狂的石头”并不过分，中国珠宝玉石首饰行业协会数据显示，2000年到2009年，翡翠价格平均每年涨幅约为18%。2010年年初至年中，普通翡翠涨幅接近30%。
在这场翡翠的盛宴中，主营珠宝玉石和黄金摆件首饰的东方金钰成为了上市公司中最大的受益者。公司业绩预告显示，预计2010年全年累计净利润同比增长400%左右。
电广传媒：创投嗅觉转向艺术品
在创投业务上获利丰厚的电广传媒并没有止住向其他投资领域进军的步伐，在目前还鲜有上市公司涉足艺术品投资的时候，电广传媒已经领先一步，一早就将触角伸向了艺术品投资，与弘业股份和东方金钰不同之处在于，电广传媒既不是一个纯粹的“艺术青年”，也不是一个正儿八经的“商家”，它主旨明确地直指艺术品投资。
从2006年起，电广传媒的下属子公司北京韵洪文化传播有限公司就开始从事艺术品经营。随着国内艺术品市场风生水起，电广传媒也逐步加大了在艺术品上的投资。
2006年底，电广传媒用于艺术品投资的资金才6635万元，而在最近的一期公告中，电广传媒已经表示拟增加自有资金对艺术品的不超过1.9亿元的投资额度。
一位行业分析师表示，近几年电广传媒在艺术品投资上都处于积累阶段，主要是通过各种渠道和投入收藏各类艺术品。
张江高科、法拉电子：坐地收钱
张江高科和法拉电子则有另一套参与艺术品投资的门道，那就是坐地收钱。
张江高科专门成立了张江创业产业基地，并在上海郊区建立了张江当代艺术馆，以此来吸引更多专业的战略投资者和国内外的文化创意企业入驻。
法拉电子则受益于公司将近3.7万平方米的旧厂房。2009年，厦门市政府决定将法拉电子旧厂房改造成为一个面向全国，汇集当代各类艺术品，集展示、交易、批发、配送为一体的海西(厦门)艺术品集散中心。有分析预计，该举措将使得法拉电子每年新增收入2600多万，每股净收益增加0.11元。
但有私募基金人士表示，以上的上市公司参与艺术品投资只是占用了公司小部分的资金和资源，而且艺术品投资是一个长期的过程，对上市公司业绩贡献很难立竿见影，艺术品市场的火爆对这些公司而言最多就是一个概念上的利好，实质利好还有待长期观察。
艺术品投资热情初涨
近期，电广传媒(000917行情)宣布将投资不超过1.5亿元用于艺术品投资。该公司认为，随着国民经济的发展，文化艺术产业正呈现高速发展的态势，艺术品行业的投资机会凸现。张江高科(600895行情)旗下的张江当代艺术馆最近也在为一场大型公共艺术系列活动忙碌着，首批公共艺术作品将于今年5月之前全部到园区，据悉此次投资花费巨大。弘业股份(600128行情)则以“爱涛艺术中心”为平台，以工艺美术精品为突破口，探索在全国发展连锁经营的道路。
上市公司投资艺术品，原本不值得大惊小怪，毕竟从企业经营的角度而言，任何能够获得投资收益的业务都是可以参与的。上述一家上市公司在接受记者采访时表示，不愿意多谈有关艺术品投资的事，因为这种投资很难用语言表达并让普通投资者明白，能不能获得收益，以及它的投资价值如何，只有业内人士才能理解。
由于艺术品投资所需鉴赏能力较高，而且保养维护都需要很高的技术，不少人士担心上市公司能不能做好这项投资。不过，据记者了解，上市公司在进军艺术品投资领域之前，大多都作了非常充分的准备。比如电广传媒，该公司做投资性艺术品已经有1年多的时间，从2007年2月把原北京韵洪的经营范围增加“艺术品投资”后，该公司在艺术品投资上的资金就开始急剧增加，从2006年底的6635万元，增加到2007年6月底的1.53亿元。
用电广传媒自己的话说，就是经过近一年的运作，公司在艺术品领域积累了丰富的投资经验，并打造了一支十分专业的艺术品投资团队，经营形势良好。
