钢琴即兴伴奏的方法与技巧
钢琴即兴伴奏的方法和技巧如下：1、指法技巧。初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。一般情况下，要根据乐句的音符连接来安排。这些常用的指法可以帮助我们更加简单、快捷地练习钢琴即兴伴奏。2、熟悉各大小调的音阶、琶音。要想弹奏好钢琴即兴伴奏，就要对各个大小调位置熟练掌握。3、熟悉和弦转位。准确地和弦转位是弹好钢琴即兴伴奏的关键。大部分的和弦转位都是从I、IV、V级开始练习的。一般先练习原位的连接，再练习转位的连接。
钢琴即兴伴奏公式
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理1、C大三和弦135大三度+小三度。2、Cm小三和弦1b35小三度+大三度。3、C-5大三减五和弦13b5大三度+增二度。4、C+5,C+,Cang增和弦13#5大三度+大三度。5、Cdim,C-,C°减和弦1b3b56小三度+小三度+小三度。6、Csus4,Csus挂四和弦145纯四度+大二度。7、C6大六和弦1356大三和弦+大二度。8、Cm6小六和弦1b356小三和弦+大二度。扩展资料：弹好钢琴的技巧1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，
即兴伴奏万能公式是什么？
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理如下：1、C大三知和弦135大三度+小三度。2、Cm小三和弦1b35小三度+大三度。3、C-5大三减五和弦13b5大三度+增二度。4、C+5,C+,Cang增和弦13#5大三度+大三度。5、Cdim,C-,C°减和弦1b3b56小三度+小三度+小三度。6、Csus4,Csus挂四和弦145纯四度+大二度。7、C6大六和弦1356大三和弦+大二度。8、Cm6小六和弦1b356小三和弦+大二度。相关信息：1、即兴伴奏在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。2、学习即兴演奏必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la xi 等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏。3、即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。
即兴伴奏怎么配？
以钢琴为例，可以使用万能和弦4536251。4536251分别是F、G、Em、Am、Dm、G、C，所以说4536251这个数字是一段旋律。F、G、Em、Am、Dm、G、C这个字母一般被称为罗马字母，一般根据这些字母来弹奏一些美妙的音乐。所以说4536251的弹奏，是根据F、G、Em、Am、Dm、G、C来弹奏的，C大调的1级就是do，而G大调的1级是slo。弹奏的技巧：1、对于钢琴伴奏，最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同，如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。2、在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。三和弦有三种不同的低音位置：3、根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。
钢琴即兴伴奏和弦公式
钢琴即兴伴奏和弦公式有和弦标记C，和弦名称大三和弦，和弦内音135，和弦公式大三度+小三度，还有和弦标记Cm，和弦名称小三和弦，和弦内音1b35，和弦公式小三度+大三度。
和弦标记C-5，和弦名称大三减五和弦，和弦内音13b5，和弦公式大三度+增二度。和弦标记C+5,C+,Cang，和弦名称增和弦，和弦内音13#5，和弦公式大三度+大三度。
和弦标记Cdim,C-,C°，和弦名称减和弦，和弦内音1b3b56，和弦公式小三度+小三度+小三度。和弦标记Csus4,Csus，和弦名称挂四和弦，和弦内音145，和弦公式纯四度+大二度。
和弦公式有和弦标记C6，和弦名称大六和弦，和弦内音1356，和弦公式大三和弦+大二度，还有和弦标记Cm6，和弦名称小六和弦，和弦内音1b356，和弦公式小三和弦+大二度。
和弦公式有和弦标记C7，和弦名称七和弦，和弦内音135b7，和弦公式大三和弦+小三度。和弦标记Cmaj7,CM7，和弦名称大七和弦，和弦内音1357，和弦公式大三和弦+大三度。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧 即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，下面是我为大家整理的钢琴的即兴伴奏技巧，欢迎参考~ 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的'知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。 一、钢琴技巧 钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二、和声基础 即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三、伴奏类型 掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四、歌曲分析 对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。 五、综合应用能力 综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。 总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。 ;
学钢琴即兴伴奏，要会写简谱吗？
正规学习钢琴，都是用五线谱，五线谱是固定唱法。变调时按照谱子要求该升的升，该降的降。升降号达到四个以上时，基本上很难用固定唱法来唱谱了。(高手除外)即兴伴奏多是给唱歌的伴奏。业余的歌手多是用简谱，首调唱名法。这时就需要钢琴用首调唱法来弹奏。(当然也可以用固定唱名，这时需要将谱子转换成五线谱，极不方便)这样问题就来了，用首调唱名弹奏钢琴需要不断的变换1的位置。这就打乱了五线谱固定唱名已经习惯了的指法。当然了，如果能做到这些你就是真正的高手了。
钢琴即兴伴奏怎么学
要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播 I believe 这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准（ perfect pitch ）的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找（当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱 do re mi fa so la ti 吧。这里用类似简谱的记法记之为1234567。试着把过门用 do re mi fa so la ti 唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。【摘要】
钢琴即兴伴奏怎么学【提问】
要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播 I believe 这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准（ perfect pitch ）的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找（当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱 do re mi fa so la ti 吧。这里用类似简谱的记法记之为1234567。试着把过门用 do re mi fa so la ti 唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。【回答】
＜过门＞旋律63215,4366#731,23453,234这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6＃是 la (6）再高半个音。还有66#7,23453其实是在一个八度以下，而最后的234在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是 E 。那么1就是 G 了。由此我们可以知道 believe 的调子，即 G 大调。【回答】
（二）寻找和弦用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音（ bass line )。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他（ basS guitar )、低音提琴（ double bass ）或合成器( synthesizer ）弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。【回答】
亲，这就是您所需的内容了哦【回答】
如何弹好钢琴即兴伴奏
对于钢琴即兴伴奏的练习，以下几点可以帮助你掌握技巧：1. 基础和弦的熟练掌握在即兴伴奏时，基础和弦是必不可少的。基础和弦包括三和弦和四和弦，需要熟练掌握，并能够快速地在键盘上找到这些和弦。可以通过弹奏和弦进行练习，或者使用和弦练习器进行练习。2. 掌握和弦进行和弦进行是音乐中的一个重要概念，它是指和弦之间的转换。在即兴伴奏中，需要根据歌曲的和弦进行来进行即兴演奏。因此，掌握和弦进行是非常重要的。可以通过学习和弦进行的基础知识并在练习中实践来掌握和弦进行。3. 熟悉不同类型的曲风不同类型的曲风有不同的和弦进行和演奏方式。对于即兴伴奏，需要熟悉不同类型的曲风，并掌握它们的特点，以此来适应不同的曲风。可以通过听音乐、学习曲谱来熟悉不同类型的曲风。4. 练习即兴演奏最后，练习即兴演奏是非常重要的。可以选择一些简单的歌曲进行练习，先掌握歌曲的和弦进行，然后在此基础上进行即兴演奏。在练习中，可以试着添加一些自己的风格和创意，让演奏更加生动有趣。综上所述，要想弹好钢琴即兴伴奏，需要掌握基础和弦、和弦进行、不同类型的曲风以及即兴演奏的技巧。只有不断地练习，才能够逐渐掌握这些技巧，并在演奏中展现出自己的风采。
钢琴怎样为歌曲配伴奏？怎样即兴伴奏？求详细解答
方法：1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。扩展资料：正确的坐姿：1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望；2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘；3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动；4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏；5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手＋肘的长度想当；6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。
歌曲钢琴即兴伴奏技巧(2)
歌曲钢琴即兴伴奏技巧 隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。 11、对位化和声的音型 就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。 12、旋律华彩的音型 为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。 13、装饰音的音型 在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。 14、副旋律伴奏的音型 该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。 15、混合自由的音型 钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。 钢琴即兴伴奏的步骤： (一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。 (二)、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。 首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点: 1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。 2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。 (三)、选用适合的和声伴奏织体: 根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。 1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。 2、应注意伴奏音开型间的对比。 (四)、旋律中重点部分的处理: 1、长音地方应进地填空: (a)、把旋律进行加花。 (b)、把伴奏音型及和弦进行理复。 2、高潮部分应加强处理: (a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。 (b)、根据风格使用震音、琶音等。 (c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。 3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。 四、歌曲分析： 对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。 五、综合应用能力： 综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。 总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课;也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的. ;
谁能介绍一下钢琴即兴伴奏的技巧
什么叫即兴伴奏呢？其实，它的本质还是为歌曲配和弦。但是，他对于一般的配和弦来说，更能体现一个人的综合素质。
在酒吧中驻的驻场乐队，还有四处走穴演出的乐队，在那种场合下，对你的即兴伴奏能力，更有很高的要求，比如说，如果某位观众，雅兴来了，非要唱一首歌曲，这首歌，可能是你没有弹过的，甚至是你没有听过的。那怎么办？只好现炒现卖了，这就是即兴伴奏。根据本人多年的弹琴及伴奏经验，下面，我将从几个方面来说一说，怎么样才能做好即兴伴奏。
1你的耳朵必须要好使。
也许你会说，“我耳朵当然好使，在喷气式飞机旁边掉根针我都听得见……”，我倒，我这里说的耳朵好使，并不是你这个意思。而是你的听音辨音能力。也就是说，当你听到一句旋律时，可以在第一时间内，准确的感觉到他使用的音，就是说，可以在你脑子中形成谱子。并迅速判断出它的调式（大调？小调？），在吉他上找到演唱者所使用的调门。进而为你下一步的进行做好准备。
2对和弦掌握尽可能的熟悉
这种熟悉，体现在多方面。比如你要把各个调的各级和弦全部牢记于心，并把常用的和弦连接在脑子中形成一定的思维模式。比如说：不管大调小调一般来说，开头与结尾都是用的主和弦，在结尾的时候，90%的歌曲，都是用的下属——属——主这样的和弦进行。在歌曲的主歌与副歌连接中，一般也都是用的属和弦（弱进行的会把主歌落到主和弦上然后直接进行副歌）。等等
这一项内容在即兴伴奏中占有很大的地位，当然，某些死记硬背在最开始是避免不了的，但你更应该通过多弹，多分析来逐步培养这种感觉。
3关于选择伴奏节奏型的问题。在最开始的时候，如果你的各项技术都还不熟练，最好在即兴伴奏的时候，选用较为分散的分解和弦，因为它体现的和弦色彩不是特别的明显，即使你一不小心配了个非常糟糕的和弦，也会有时间改正，当然，熟练了之后，可以跟据不同的歌曲风格，来选配合适的节奏型
4对指板尽可能的熟悉，以便你在伴奏的时候，可以在不同的把位随心所欲的弹出你想要的和弦来。
综上所述，你会发现即兴伴奏，分为这几个步骤：听到演唱者的演唱旋律 — > 在脑子中形成旋律音—>在吉他上找出所用的调门—> 为它配上和弦 —> 在吉他上把它弹出来，虽然是这么多的步骤，但在实际操作中，它几乎是在同一时间完成的。所以，要求你的反应要快，你总不能当人家把歌唱完了，你才想好配的和弦吧。
几个相关的练习方法：
1听音辨音练习
做这个练习，你应该先从“逆向思维”的方法来做。虽然我们最终的目的是听音辨音，但你在训练的时候，却不能这么练。你应该先找你一些乐谱来，边在吉他上弹它们，边用嘴跟着唱的方法来练（你的吉他不一定是标准音，但相对音高一定要准，否则，以后将会在你的脑子中形成错误的音程关系，那你就惨了）。用这种方法练习，不久你就可以达到视唱乐谱的能力，反过来，当你听到一段旋律的时候，你也可以听出来它的音了。
2和弦记忆练习
一般我们开始都是学的C调的和弦，对于bB，D等与C调临近的调，我们可以利用C调的和弦进行推算。然后，你再记忆G调的调，其他的调式用G调的和弦进行推算。如A，F等调。并在吉他上多加熟悉。一些常识你需要了解，就是比如C大调的二级是小和弦，就是不管别的什么大调式，它的二级都是小和弦（就是在和弦后边还加着一个m），还有就是，每个调的主和弦，都是它的调式的一级大三和弦，比如C大调主和弦就是C和弦，F大调主和弦就是F和弦等。
3熟悉指板练习
熟悉音的练习，你可以通过“异弦同音”来进行练习。就是在不同的弦上，不同的把位，尽量的弹出同一个音名的音。比如一弦空弦，二弦五品，四弦14品等，这都是“E”音。
熟悉和弦的练习，你可以参考上边的和弦记忆的方法，把同名的和弦在指板上推算出来。而且，要记住大小和弦的常用指型。比如F和弦和FM和弦的区别。知道了这个区别，那么你在弹#Fm #F 或者G Gm这些和弦的时候，也就会得心应手了。
说了这么多，可能大家觉得繁琐。如果你一时还不明白，也不要紧。其实这些东西，你就是搞明白了，那么离你真正得心应手的时候，还有一段路要走，所以，你要做的是：掌握了正确的学习方法后，坚持再坚持！！！
