服装设计视频教程

服装设计入门教程有没有，最好是视频的！

服装设计入门的时候没有美术基础，没有学过服装设计，首先：可以先学绘画基础：画直线，画直线可以练习到把20cm的直线画直就可以了！这个是在入门的时候考研看直线能不能成功的一个重要因素！画人体模特，人体模特希望能够把人体比例和人体的整个造型掌握！学着上色，画布纹，画时装画；达到能力如下就算入门，如图：再学 画各种衣服的款式图，全面提高自己绘图能力；这都是服装设计入门时候要掌握的！如果要视频教程可以参考：http://fuzhuangshe.cn/ 有梦想就好，朝着这个方向努力！将来的你一定会感谢现在努力的自己！加油。

制作衣服视频教程

制作衣服视频教程如下：用纸折衣服步骤如下：1、准备一张正方形彩纸。2、分别沿着中线对折。3、把正方形彩纸的四个角对准中点折叠。4、把折好的正方形翻过来按照同样的方法折叠。5、再次把折好的正方形翻过来按照同样的方法折叠。6、把折好的正方形每个角整理成下图所示的形状。7、把整理好的形状任意两个边对折，小衣服就折好了。纸是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸不只限于使用纸张。世界各地的折纸爱好者在坚持折叠规范的同时，使用了各种各样的材料，如：锡箔纸、餐巾纸、醋酸薄片等。关于折纸的起源，因为无从考证，有中国起源说、日本起源说和西班牙起源说，莫衷一是。折纸大约起源于公元1世纪或者2世纪时的中国，6世纪时传入日本，再经由日本传到全世界。也有说法认为折纸起源于日本和西班牙。折纸与自然科学结合在一起，不仅成为建筑学院的教具，还发展出了折纸几何学成为现代几何学的一个分支。折纸作为一项玩具，有益身心、开发智力和思维的活动。它是一个和平与纪念的象征手段，也是一个极佳的消遣方式。

服装怎么设计

服装设计：1、目的、效果的考察在设计之前。必须明确设计的动机和目的，只有明确了设计的目的，才能清晰地去考虑设计效果。有五个W和一个H的规则可以学习。谁（Who）-穿着者的年龄、性别、体形、职业、个性、肤色、发型、发色、面部色。什么时候（When）-季节、时间。什么地方（Where）-场所、环境。为什么（Why）-一目的。什么（What）-服装的种类。多少（How）-预算、价格。2、形态的考虑明确目的之后，便是对服装形态的研究，使之能满足设计的目的和效果，形态设计包括服装造型的设计、材料的选择、技术工艺的研讨、色彩的配置和细节部分的设计等。3、设计表达设计表达是通过对市场的透彻了解，再将这些经分析处理过的信息和某个特定的企业和品牌的定位和条件相结合，然后将设计方案用视觉的渠道和方法进行表现和传达。常用的表达方式有概念板、时装画、效果图、款式图等，不同的方式有不同的表现目的。其应用也不同。在时装画设计、绘制的过程中，要提倡在经过平面表达后进行立体裁剪，这样能够使设计者更有效地将时装画转化成实体作品。4、结构设计表达步骤完成以后，要进行结构方案的实施。首先要对着装者量取尺寸，然后进行平面制图取得纸样或立体裁剪取得纸样。纸样的好坏直接影响到服装的制作和成形水平。5、工艺纸样完成后即是工艺制作。纸样铺到布上裁剪后，要经过假缝、补正、缝纫、熨烫完成的过程。在裁剪布料时，须注意布的纱线方向是否正确，注意布料的图案变化与规整。6、完成裁剪和缝纫技术的结束并不代表设计的终结，而是还要检查并纠正有错误的地方。比如，有以下一些值得注意的方面：目的和效果等条件是否解决。机能的实用性和审美是否得到满足；穿着者和服装是否协调等。

服装设计 怎么做

服装设计 怎么做如下：设计并制作自己的衣服，不仅可以充分体现个性和时尚感，还可以提高手工制作的技能和兴趣。以下是一些制作自己设计的衣服的步骤：设计：首先要设计自己想要的衣服样式。可以在纸上绘制草图，标注衣服的尺寸、颜色、布料等细节。可以参考一些时尚杂志或在线平台，获得灵感和想法。选购面料：根据自己的设计方案，选择适合的面料。要注意面料的质量和柔软度，以及是否符合自己的设计需求。剪裁：将选好的面料摊平，按照设计草图剪裁出相应的尺寸。需要准确地测量衣服的各个尺寸，尽可能减少浪费。缝合：将已经剪裁好的面料放置在缝纫机上，使用线轴和缝纫机开始缝合各个部分。需要特别注意缝纫的位置和线头的处理。打磨：一旦缝制完成，需要把衣服倒置挑出来，用剪刀修整线头，并清理裁剪过程中的碎屑和绒毛等。试穿：最后，需要试穿一下自己设计制作的衣服看看怎么样，是否贴合自己的身形和想象。如果有不适或不满意的地方，需要进行调整和修改。总之，制作自己设计的衣服需要耐心和技能，尤其是在剪裁和缝合过程中要精准和谨慎，才能制作出令人满意的成品。同时，也需要保持对时尚流行趋势的关注和观察，以不断挑战自己的创造力和审美眼光。

服装设计的软件

绘制效果图可以用常用平面设计软件，比如PhotoShop，CorelDraw，AI，Painter等。也可以使用专业服装设计软件：比如时尚硅谷专业的设计CAD等。对于这些单独的设计软件来说，长期办公积累的数据没能很好的管理、整合、流通到下一个工作岗位。因此，有必要借助服装设计管理平台(PDM)来实现服装设计研发产品数据自动串联，有机的整合。

服装设计一般用什么软件呀？

服装设计一般用什么软件呀？ 服装设计师专业为你解答 1。建议你先学coreldraw（这个是最容易学的，精通这个也最多一二个月就可以），画出来的点线面叫矢量图，无像素！ 2。再稍稍学一下photoshop（能用在服装上主要在服装图案方面，款式图或者效果图别浪费时间去想去学），这个软件功能太强学精要N年时间。能用在服装上的功能其实不是很多，你配合着coreldraw扣扣图或者处理一下图案，位图，有很小块的像素组成。 3。或者只学Illustrator(这个软件是综合了前面二个软件来开发的，但难度要大一点，但习惯了就好)里面的矢量跟位图都可以做，但要做到最精的话还是不如前面那二个软件。 矢量和位图现在不明白的话你先学前面的软件，学着学着你就明白了。实在不明白也没关系。。。 上面三个软件在网络上都有专业的服装设计视频教程，你搜一下就行了。 cad一般是用来打衣板的，普遍是用autocad，服装好的公司象力克格博就有专门的cad/cam，我也用过cad，但是要cam就要花大钱，一般公司承受不了。这几个你不要考虑了，知道就行了。 做服装设计的一般用什么软件 photoshop，coredraw最多。然后打板软件是 CAD。跟建筑CAD不同 现在服装设计一般用哪些软件 服装制图矢量图有coreldraw 方便款试图修改和保存 图片处理有 photoshop 处理复杂印花也有用金昌软件处理印花分色 各有各的好 做设计会这两软件就够了 制版软件CAD适合板师 设计不需要 服装设计师一般用什么软件作图 服装设计分成两类，一类是工业型设计，使用的是CAD家族的软件，种类繁多，我学过其中的一种叫 PATTERN MAKER,是用来做纸样和裁减下料的。这一类的软件大同小异，需要和工业生产紧密相连，自己当知识来学则是学来无用。另外还要使用者有相当的服装制作和裁减经验，否则再好的软件也是摆设。 另一类是服装展示类的设计，这方面的软件也有不少，本人接触有限，因为这需要接触这类的专业领域才有可能得到这类软件。但是目前我所知道的最得力也是最常见的软件，就是 PHOTOSHOP 和ILLUSTRATOR.目前我接触过的公司和我的公司都用这两种软件。 服装设计一般用什么彩色铅笔画 勾线笔和水溶性彩色铅笔、马克笔。 勾线笔有很多种，有水性的油性的还有针管的，牌子一般是用樱花的、斯塔（sta）的、派通或者宝克的。 水溶彩铅多用马利，林柏嘉（Liberty），好像还有辉柏嘉，这两柏嘉都是德国的（不知道这两个是不是一个牌子）。水溶彩铅，蘸水用可以达到水彩的效果。 有时为了得到更突出的视觉效果，会把水溶彩铅改用马克笔，但马克笔无法修改，所以大多服装设计手绘稿都用彩铅。 包装设计一般用什么软件做 Freehand、PageMaker、Photolmpact……。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator ，由像素构成。 Illustrator是矢量设计软件，文字边缘不清晰，放大后清晰度会降低包装盒设计是平面设计的一种，需要的软件如下： 现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator；缺点是文件过大。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字，Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及，分辨率越大图像越大、CorelDRAW。 Photoshop是点阵设计软件；MAC和PC均可应用。 CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变、文字、排版特别出色，可以随意放大缩小而清晰度不变。Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、PageMaker ArtiosCAD/AutoCAD做结构设计,个人倾向于ArtiosCAD,因为是包装专用的CAD软件（主要还是因为不会用AutoCAD...）； PS/AI做平面设计，AI可以将ArtiosCAD做好的路径转换为3D（仅限圆柱体..大概..），选定各部分素材种类并添加标签。 Visualizer/ArtiosCAD一般用来看立体效果（Visualizer大概好像可能只能看圆柱体的瓶子...反正我只见过用它看3D的瓶子的，不过效果很赞，可以调瓶子的透明度、颜色、素材等等），AI做好的平面可以导入ArtiosCAD和Visualizer里，与已经做好的结构拼合在一起看3D效果。其中Visualizer可以导入AI做好的标签，ArtiosCAD更多的是看纸盒纸箱等的整体的平面设计。 学的不精，如有错漏，将就着看一下咯...（源素品牌设计整理，望采纳） 服装设计或工业设计一般用什么笔效果最好？ 服装设计用彩色铅笔，水性的。工业设计，开始学的时候建议用圆珠笔（推荐：斑马牌）。圆珠笔笔迹清晰，能轻能重，介乎在钢笔与铅笔之间。初学者用钢笔难控制，复笔效果会很乱，铅笔太软，而且能擦掉笔迹，对于练基本功没有帮助。圆珠笔练好了，就可以根据自己的喜爱和风格选择钢笔，彩铅笔等等。马克笔一般是用力打阴影或者分材质，不会用来直接画创意。开始练圆珠笔的时候也可以用马克笔一起使用。马克笔用酒精的. 服装设计一般都用那几个软件？ 不知你现在是什么基础，无论用什么软件，都必须先要有手工的画图基础，服装设计不是学软件就可以的。 相关小知识： 服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。创作设计一般多用CDR、AI、PS等软件，服装结构设计用服装专用的CAD软件。 服装设计用什么软件？ 服装设计的辅助软件有：PS、用于辅助设计服装配饰的。coreldraw、主要是面料和脸部设计的。ET、关于面料排料和放码的。CAD、功能基本和ET一样。AI，用于面料图案设计的真实。我在华南农业大学艺术学院服装设计毕业的，我能告诉你，这些软件是公司和工厂经常用到的。

CorelDRAW服装设计实用教程的介绍

《CorelDRAW服装设计实用教程》是由周伯军、罗春燕编著的关于利用CorelDRAW服装设计方面的书籍，该书由人民邮电出版社于2009年发行出版。该书是一部以通用软件CorelDRAW为平台，以电脑手绘为特色，研究探讨数字化服装设计的专业教程。《CorelDRAW服装设计实用教程》在第一版的基础上，根据读者的反馈意见，采用了CorelDRAW X3软件平台，对内容结构、顺序编排、绘图实例等作了较大调整，配套光盘增加了视频教学内容。第二版更具理论性和系统性，更便于读者学习使用。本书为数字化服装教学提供了更新的教学内容，为服装设计提供了简单可行的数字化技术方法，同时也希望能够为我国服装行业的发展贡献力量。

服装设计专业要学哪些课程

服装设计专业课程：1、《服装设计基础知识》、《服装面料》、《色彩设计》、《女装原型设计》、《女衬衫设计》、《女外套设计》、《女裙装设计》、《女裤装设计》、《女礼服设计》、《袖型设计》、2、《男装原型设计》、《男装衬衫设计》、《男西服设计》、《男裤设计》、《职业装设计》、《儿童裙装和裤装设计》、《童外套设计》、《女内衣和家居设计》、《运动休闲装设计》、《服装号型和推板》、《服饰配件的设计》、《成衣设计与服装流行》。

服装设计有哪些专业课程

服装设计专业主要有美术、设计、材料等方面课程，以下为服装设计专业核心课程：服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。服装设计周边课程还包括：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。如果你想了解服装设计专业、服装设计留学、时装营销、作品集培训课程等相关知识，欢迎咨询广州莱佛士设计学院。

服装设计入门学习教程

服装设计入门学习首先可以买本书看看，推荐美国时装画技法第六版！这本书挺适合新手看的！然后先学习造型，画人体模特，首先：画好人体的重心，以及控制比例；再画头，脖子，胸腔，胯，大腿，小腿，脚掌，手臂；等如图：在左边写了步骤节点，图文看的不爽视频可访问：http://fuzhuangshe.cn/forum-48-1.html然后学习上色，再画款式图，和了解面料辅料！这就是入门要掌握的学习节点，有帮助大拇指支持一个！新手在学习的时候还是要多多练习，服装设计行业不比其他行业，只有多练习才能画好，比如线条，加油！

怎样成为一个出色的服装设计师

设计一件服装看上去好像很简单，仿佛只要有一个好的创意就是设计成功所需要的全部了。然而，要想获得成功，设计和制作过程中一系列的工作细节都需要服装设计师深思熟虑。目前国内权威的服饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“服装设计师”证书。那么，成为一名服装设计师需要具备哪些基本技能？具备绘画与造型能力，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。熟练掌握服装裁剪的工艺，灵活运用缝纫机，能够进行服装缝制。熟悉掌握服装面料知识，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。掌握制版工艺，对基本原型、群装结构、衬衫结构、西服结构、大衣结构等技艺熟练运用。灵活掌握从灵感到成品制作的整套服装设计流程，并对每一个工作流程进行监督、把控，尽善尽美。在这里再分享一下0基础同学上服装设计学院前可以提前准备的学习干货~~收好咯

怎样成为优秀的服装设计师？

一个服装设计师要掌握的东西：1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。4、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。7、了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。8、电脑运用能力随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。9、观察力和敬业精神作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.

服装设计怎么自学

服装设计怎么自学如下：首先，推荐一年制培训，可以选择大学服装设计专业的培训机构。优势:1，一年制服装设计培训，往往设计，打版，立裁，制作工艺，服装史及美学等艺术理论课程全面涉猎，立体化的浓缩版的服装设计教育，比学历教育节约时间，比社会化的小培训班全面。2，在一个没有利益关系的团体中，同学和老师之间可以充分交流学习，为未来入行也能建立良好人脉。3，视野开阔，有机会接触各种大咖，名家。4，独立设计师品牌“非墨即墨”创始人王颖和互联网知名品牌“小黑裙”创始人王思明都是非专业的培训班出身，前景广阔。其次，直接进入服装公司和服装工厂。零基础很难进入设计助理职位或者版师助理职位。你只能在靠近这些职位的上下游，并不断的创造参与这些职位的机会。获得机会之后，找师傅带，然后历练。进而承担更大责任，创造更多机会。在中国，这条路可以走，但是相对比较难并且要不断等待机会。学习服装设计的技巧绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。对于没有绘画基础的同学，应该从大量临摹一些服装设计的手绘稿开始，当累积到一定的基础的时候，就可以可以边临摹边画大量的速写。掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，也是日常设计工作中的需要。此外还要学会紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行；而且还要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

自学服装设计?

首先说明把我写的这个自学服装设计经历认真看完绝对有帮助，如果不认真看的话还不如不看另外推荐你看一下下面这些服装设计方面的书籍资料，在最下面，我只说了几十个在服装设计方面感觉不错的书籍你教程一下，其它服装设计方面的书籍和教程还是非常多的注意看图中右下角上的字名为衣途趣 其内不仅有服装设计视频教程还包括服装设计电子版资料，首先服装设计不是一个只画画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的,很努力也要好多年.从一个服装助理到独立做设计也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.先说说我的学习服装设计的经历，我高中是艺术生美术方向的，大学读的服装设计。我毕业后出来仍然觉得自己学的不够多，想去报培训班。看了看有几个还不错，但归根结底也就那样。一两月培训出来的设计师，这只是针对于企业用人的，如果你有意向也是可以报的。（对于那时的我，可能不是太适合）设计师不是培训出来的，是干出来的！我常说，一个人的成长离不开三个因素：环境、兴趣、引路人。1、服装设计的行业环境还是不错的，但是近些年传统行业面临转型，部分企业经营情况也不甚乐观。2、说到兴趣，你既然发问了，那么我也认为你是有极大兴趣的。3、引路人，也就可能是你的入门导师，道德水平要求很高。这里暂且不提......说不完。那么，怎样开始学习呢？服装设计也包括很多方面，设计、制版、样衣，三个过程。作为一个设计师可以不懂制版和做样衣，但是一定要有一定程度的了解，很多设计师都是从制版或做样衣转变而来的，虽然可能会缺失一部分创造性，但是人家功底是很扎实的。大学生毕业也是一般从设计师助理开始做起的，最终这三个方面都要懂。设计不一定要会画画、美术基础。现在做设计的用的都是CDR、AI这样的，有个3D设计的软件还不错叫CLO（跑题了）。重要的不是设计手法、不是操作熟练度、而是你究竟要做的是款什么设计？设计追随实用还是追随市场？是追随需求方还是追随个人喜好？这个才重要。手绘能力最好还是要有，这个可以后天学习，没有什么问题。软件一定要会！（重要的事情不再提）制版，制版是个技术活，数学不好的我只能死记硬背公式和数值，这个学习方法是很笨的，个人觉得还是很有用的，这个部分你可以买一些书籍过来看。没用问题。样衣，这里需要你会用电车（电动缝纫机），一般都是这样的吧，人工缝纫机不常见了。各种机器都要会用，要知道是做什么工序用的，最起码也要知道怎样用。如：平车、锁边机（这两个是基础），三针六线、四针五线（这是进阶）。有机会去工厂走走，你会学习很多。就这样！祝你的设计之路越走越宽广！上面这个图右下角上的字名为衣途趣 注意看其内不仅有自学服装设计视频教程还包括服装设计电子版资料，服装设计教程及资料目录：《CorelDRAWX4服装设计标准教程》《Coreldraw服装设计教程》《针织服装设计基础》《职业装设计与设计800例》《CORELDRAW_X3中文版服装创意设计》《服装斜裁打版技术全编》《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘服装设计书籍：43服装设计基础服装设计书籍：42服装设计举一反三服装设计书籍：41服装设计-庞绮服装设计书籍：40服装设计师训练教程服装设计书籍：39服装设计学：第三版服装设计书籍：38时装画表现技法-庞绮服装设计书籍：37现代时装画艺术表现-刘兴邦服装设计书籍：36世界顶级服装设计师TOP20服装设计书籍：35中国首届休闲服装设计效果图及时装画大赛获奖作品集服装设计书籍：34毛皮服装设计与工艺服装设计书籍：33现代服装设计表现图技法服装设计书籍：32时装设计效果图精解服装设计书籍：31服装色彩设计服装设计书籍：30时装画技法服装设计书籍：9服装设计教程服装设计书籍：8服饰工艺与设计——蜡染、扎染服装设计书籍：49《服装美学》华梅服装设计书籍：48成衣设计-林松涛服装设计书籍：47[时尚艺术家.时装画技术]服装设计书籍：14服装配饰设计服装设计书籍：13[现代时装设计技法实例]服装设计书籍：12服装设计色彩学服装设计书籍：3休闲装设计与设计800例服装设计书籍：29时装画艺术-朱春华服装设计书籍：46服装设计实务服装设计书籍：27[时装插画家服装设计书籍：26时装设计表现技法服装设计书籍：25国际服装设计教程时装画技法服装设计书籍：45《矢岛功时装画作品集》服装设计书籍：44服装毕业设计指导教程-徐东服装设计书籍：2一本纯粹的设计师手稿服装设计书籍：19服装画应试服装设计书籍：18服装知识大全服装设计书籍：17[中国历代服装资料]服装设计书籍：16现代服装设计文化学服装设计书籍：15服装设计学服装设计书籍：28服装画技法服装设计书籍：24现代时装设计技法实例服装设计书籍：23时装表演教程服装设计书籍：22时装绘画：女装篇服装设计书籍：21系列童装设计服装设计书籍：20设计表现技法服装设计书籍：10服装设计民族图案服装设计书籍：1时装帽设计与设计800例《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊《服装样板设计技术第二集》森郁子《服装样板设计技术第一集》森郁子《服装原型结构设计》于佐君《服装原型直裁法》罗银武