动漫的英文怎么说
问题一：动漫用英文怎么写 动画：animation 漫画：ic
比较笼统的说法是：cartoon
问题二：“动漫”用英语怎么说？ 英语为：animation
希望能帮到你！~
问题三：动漫的英文是什么 国人把日本的动画片叫anime 读音是enemy 前面的E 发梅花音
本本装的漫画叫ic
美国人自己的动画片 欧洲那种 就叫Cartoon
问题四：动漫的英文？？ 来说漫画 = manga，感觉ic往往用于说漫画单行本 = ics
动画 = anime。
西方来说也是用anime来指日式动画的吧？
【 在 Kircheis (吉尔菲艾斯~温柔的红发帅哥) 的大作中提到: 】
∶ 我只把漫画叫做ic
∶ 动画片如果是猫和老鼠那种幼儿看的叫做cartoon
∶ 像Gundam那样的叫做anime
连环画（Comic），又称“漫画”或“连环漫画”。对于连环画，专业界尚未形成
统一的权威定义。但就一般来说，我们基本上可以把连环画看做是以一页多格
为基本的结构模式，以卡通式的绘画手法作为表现方式，有一定故事情节和主
题思想的绘画作品。而人们常见的连环画，又可分为卡通连环画和剧情连环画
两大类。
卡通连环画是卡通画在结构形式上的发展，它是以一组在内容上相互关
联的卡通画构成整体来表达一个完整的主题思想和中心内容，代表作如德国
漫画家卜劳恩的《父与子》系列。通常来说，卡通连环画是以四格或八格为一套
作品的。与传统的卡通画相比，篇幅的增加使得卡通连环画的叙事性得以加
强，并给画家提供了更大的创作空间。同时，它又兼具短小精悍的特点，易于在
各种出版物上刊载，保留了“轻骑兵”的艺术特色。剧情连环画，又称为“长篇漫
画”，是卡通连环画的叙事特征进一步加强的产物，美国的《超人》、《蝙蝠侠》，
日本的《圣斗士》、《龙珠》等都属于剧情连环画的范畴。与卡通连环画相比，剧
情连环画在篇幅上有了显著的增加，作品中更多地设计到人物、对白、情节和
环境等文学要素，而所有画面都是以一定的故事情节为依据进行安排和组合
的。从另一个角度上说，剧情连环画又大量地吸收了影视艺术的创作手法，时
常采用快速切换、长镜头特写等方法，赋予作品更多的实况感、节奏感和现代
气息，所以剧情连环画也被称为“纸上连续剧”。需要指出的是，在有些研究者
的文章和著作中，常以“连环画”指代卡通连环画，以“漫画”指代剧情连环画，
因此在阅读这些文章和著作时，应该注意理清概念的内涵和外延。
我转的。。。
问题五：动画片用英语怎么说? cartoon [k??:'tu:n]
n. 动画片
问题六：动漫英文名怎么写 美国人把日本的动画片叫anime 读音是enemy 前面的E 发梅花音
本本装的漫画叫c鼎mic
美国人自己的动画片 欧洲那种 就叫CARTOON了
问题七：动画片，英文怎么写谢谢 动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 Animation 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。
动漫用英语怎么说
扩展资料：动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。【摘要】
动漫用英语怎么说【提问】
动漫用英语是Comic and Animation。动漫”是【动画和漫画】的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。【回答】
动漫：animation读音：英 ??n??me??n美 ??n??me??n具体释义：1 、[U] energy and enthusiasm in the way you look, behave or speak 生气；活力；富有生命力His face was drained of all colour and animation. 他面如死灰。—see also suspended animation2、 [U] the process of making films/ movies, videos and computer games in which drawings or models of people and animals seem to move （指电影、录像、电脑游戏的）动画制作computer/ cartoon animation 电脑动画╱动画片制作3、 [C] a film/ movie in which drawings of people and animals seem to move 动画片【回答】
扩展资料：动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。【回答】
日本动漫的发展史
198X年以后,ACG(Anime,ic,Game)基本上是一起谈的. 199X-迄今 游戏改编成动画 200X-迄今 小说,轻小说改编成动画 【1984～1991《乳霜柠檬》王朝】 受了80年代初期那会儿动画作品刚走清凉路线卖座引发话题的影响，当时首先引爆话题的第一个震撼影像画面是《ガンダム》剧场版第三话『めぐりあい宇宙』中女主角的正面 *** 出浴镜头！ 然后是以魔法少女做为主题的动画作品中出现的变身画面也於此时出现，接著是真正让观众眼睛大吃冰淇淋的《福星小子》中登场的角色一堆是造型暴露的美女！ 且说1984年正处於动漫画业界大爆发的情形，首先是家用录放影机的日渐普及（虽然背后的推手是AV），动画作品的制作不再局限於TV，创作者可以依市场的区隔，推出为各年龄层、爱好题材等取向量身订做各类的动画作品，不必受因要在电视上播放的一堆束缚规定，这可以说是录放影机、录影带这新媒体对业界所带来的最大冲击·在此前一年，名监督押井守已经实验性的推出过 OVA（Original Video Animation）这种划时代的映像软体· 非全年龄的动画当然无法通过电视的审合标准（剪片、修改例外，但播出来的东西可能已面目全非），OVA 录影带便成了H-Anime 的重要摇篮·（事实上当时也只有这个出口）通过『ビデ伦』（相对於软伦的组织，早了近十年成立）的第一款 H OVA，自然是永远名留青史的-《くりぃむレモン》了，国内有个不成文的惯用名称∶《乳霜柠檬》. 反正总归一句话，ACG 不可分，互有影响啦，没有必要钻牛角尖. 接下来的发展可以说是游戏往往会被制作成动画,详情可以去从 GALGAME历史增定改补版～超越时光的美少女 这篇文章查起, tieba.baidu/f?kz=21704744 tieba.baidu/f?kz=171797206 再接下来的发展就是小说,轻小说被制作成动画.
日本动漫发展史
日本漫画业从12世纪就开始发展 1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパン?パンチ）在横滨外国人居留地发行。 1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。 日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。 乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。 1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。 第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。 在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。 1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。 1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。 1968年《周刊少年Jump》创刊。 战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。 1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。 1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。 随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。 1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。 有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。 但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。 现代日本漫画的发展阶段： 第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。 手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段： 第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。 第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。 第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。 第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号
日本动漫排名前十
日本动漫排名前十如下：1、千与千寻《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品，2001年电影在日本最终取得了304亿日元的票房。2、龙珠《七龙珠》是最有名的日本经典动漫之一，日本著名漫画家鸟山明的代表作，1995年《周刊少年JUMP》的发行量达到了653万部而创下记录，连载结束后该杂志的发行量便急速减少，该作品包括完全版在内的累计发行数量在日本国内超过1亿6000万部（2016年），完全版累计发行数量为2000万部。3、海贼王《海贼王》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，从连载开始每个篇章都表现了较高的质量，发挥很稳定。从1997年到2020年，尾田荣一郎凭借一人之力，将一部名为《海贼王》的日本漫画持续更新了近23年时间，也同时将它带到了世界漫坛的巅峰高度。截至2015年6月15日，《航海王》以日本本土累计发行了3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，直到2019年更是达到了全球销量突破4.6亿的惊人成绩。4、火影忍者《火影忍者》是岸本齐史的代表作，作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的职业。2010年5月《火影忍者》在日本国内发行量突破一亿，是集英社创社以来继《乌龙派出所》、《龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》之后第五部发行量超过一亿册的漫画。截至2014年《火影忍者》漫画已在全世界累计发行超过2亿部。5、灌篮高手《灌篮高手》是井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品，与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作，与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力，单行本初版销量达到250万套，一举创下当年的销量纪录。2006年日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划“日本的媒体艺术100选”，《灌篮高手》获得漫画部门第1位，该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像，这是maigoo小编童年最爱的漫画，当时追番时感受到的热血和激情直到现在也是非常珍贵的回忆。6、数码宝贝《数码宝贝》讲述了1999年，由于数码世界资料异常增生，导致数码世界和现实世界的连接发生紊乱。少年八神太一和他的伙伴们一起参加了夏令营，却神奇地被神秘地送到了一个多彩的数码世界。电视动画播出后多次重播，并被译制、出口至世界各国和地区，系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，以及一年一度的剧场版动画电影，更在1996年成功进军美国，并拓展至世界各地，皮卡丘已成功打入全世界数十个国家。7、名侦探柯南《名侦探柯南》是最有名的日本侦探推理漫画之一，作品本身是入门级推理的，但是对于推理小说的普及功劳巨大。并且这部动漫在一系列情节的推出中，画风越来越精致，人物越来越饱满，情节越来越丰富而且背后的大案件也在不断露出水面。这部悬疑破案主题的动漫，是在此类动漫史中一个无法跨越的经典，截至2015年10月《名侦探柯南》单在优酷的网络播放量便达到11亿次，观众评论超过40万条。8、犬夜叉《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》杂志连载的漫画，讲述半妖少年——犬夜叉和穿越时空的少女——日暮戈薇，以及法师弥勒、驱魔师珊瑚、叉尾妖猫云母、小狐妖七宝一同对抗死敌奈落，并四处寻找四魂之玉碎片的冒险经历。9、机器猫《哆啦A梦》最初是由藤本弘和安孙子素雄两位漫画家合作创作出版的，哆啦A梦是该故事中的主角，是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。1979年《哆啦A梦》动画在朝日电视台播出，1983年2月11日还曾创下31.2%的高收视，位居有史以来日本卡通收视纪录第9名。2002年机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。10、银魂《银魂》是日本漫画家空知英秋的连载中少年漫画作品，作为以SF时代剧为体裁而创作的漫画，也是新人作者空知英秋的首部连载作品，截至2018年8月日本国内单行本累计发行量突破5500万册，作者空知英秋本来只是打算在JUMP编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP漫画中少见的热血历史吐槽人气作品。
排名前十的日本动漫
排名前十的日本动漫如下：1、千与千寻。2、龙珠。3、海贼王。4、火影忍者。5、灌篮高手。6、数码宝贝。7、名侦探柯南。8、犬夜叉。9、机器猫。10、银魂。日本动漫的背景：日本动漫，是日本动画（Anime）和日本漫画（Manga）的合称，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是世界动漫文化的领军人。日本是典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词（也可以说是简称），如果没做出任何说明的话，新番就是日本即将出的动画的意思。一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这四个月份上面。一周一话，三个月为一季。一季刚好13话左右。所以日本动画大多都是（一季）11~13话。（两季）22~26话。（四季）52~56话。1998年-2005年的动漫也有很多尝试了（三季）36-39话的集数特点。
日本动漫发展史
日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》（又名魔神Z）则是超级机器人动画的始祖 该作品在欧洲地区取得的很大成功 其续集 《UFO机器人 古莲泰沙》甚至在西班牙与法国取得的接近100%的收视率的盛况
三、题材确定期
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、突破期
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。最轰动的是多年来收视率第一的《TOUCH》，以及1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、成熟期
成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》、《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电*播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电*公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史“光荣传统”的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题：“We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space。”由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。
接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说?quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。
动车中速度感表现得的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画的顶尖作品。
动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！
"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean……"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是完全错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自第一次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《可曾记得爱》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。
到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。
动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超时空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报(这是事实！)，就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。
自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第xx届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。
国内的发展则相对缓慢，从80年代最早有日本动画的引进开始，十几年来只有少量日本动画片在国内电视台播放，而且迄今为止也没有到部日本的动画电影在国内公映过，世面上极少看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周边产品，仅有的一些产品也种类单一，毫无选择余地，是否动画片对国内观众的吸引力不够大呢？显然不是这样，好的动画片所引起的反应强烈，如近年在国内各电视台播放的《灌篮高手》，在黄金时间播放并创下收视高峰，一时间出现了《灌篮高手》周边产品在市场上大卖的情形！磁带、VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等，说明国内不是展的条件，而是缺少思想观念的彻底更新，将动画当成一个全新的文化和市场来看待，让我们摒弃偏见，更新观念，让动画走进我们的生活，给青少年更多的梦想和空间吧！
动漫里的美味甜品
动漫里的美味甜品艺术来源于生活而高于生活，动漫中的大多数美食亦是如此，很多美食也都能在日常生活中找到同款。无论是《幸运星》里的奶油卷卷、《四月是你的谎言》里的可露丽还是《哆啦A梦》中的铜锣烧，亦或者只是有着动漫人物造型的小蛋糕，这些美食挂上动漫“噱头”总是能让人更加青睐。千与千寻: 戚风蛋糕、戚风蛋糕组织膨松，水分含量高，味道清淡不腻，口感滋润嫩爽，虽然非常松软，但它却带有弹性，且无软烂的感觉，吃时淋各种酱汁很可口。以前看着《千与千寻》的时候就在想面前一大堆的美食蛋糕，千寻是怎么抵挡的住的呢?魔女宅急便: 欧式面包、是宫崎骏大师的早期作品，尤其是动画中那温馨的面包店一直是很多人心中美好的回忆。魔女送的面包难道你不想尝一尝吗?新鲜出炉的面包，配上浓浓的纯奶，作为早餐还是下午茶都可以。哆啦A梦:铜锣烧、铜锣烧，又叫黄金饼。因为是由两块像铜锣一样的饼合起来的，故而得名铜锣烧。是一种烤制面皮、内置红豆沙等夹心的甜点，是日本人喜爱的糕点，也是日本卡通人物哆啦A梦很喜爱的食物。蜡笔小新: 鲷鱼烧、鲷鱼烧，是一个常常出现在日本动漫中的美味小吃。为了帮助鲷鱼烧店长小哥哥，小新还装扮成了鲷鱼烧的样子，十分搞笑呢。虽然名字中含有鱼字，可是却是红豆馅料的甜品，加上俏皮的外形，深受喜爱。宇智波鼬: 三色团子、三色团子是以糯米粉、牛奶等为主料的经典日式甜品。火影忍者中的天才忍者宇智波鼬的人气非常高小小年纪就拥有了火影的思维，而融很喜欢吃的食物就是三色团子。五条悟: 和果子、和果子，一种日式点心，以糖，糯米，小豆等为主要原料。来自热血番剧《咒术回战》中的真男主五条悟老师，很喜欢吃和果子，剧情刚开始的时候就介绍了，五条悟老师在找惠惠的之前还特地去买了一份喜久福!齐木楠雄:咖啡冻、咖啡冻是以煮好的咖啡(不要太浓)加椰浆制作而成的甜品，来自人气搞笑日常动漫《齐木楠雄的灾难》中的齐木楠雄很喜欢吃的甜品就是咖啡冻，很难想象如此高冷的齐木楠雄居然喜欢这种甜品。原神里的三彩团子、原神中的三彩团子是专属于稻妻城的特色美食，同时也是雷神最喜欢的食物，而玩家在食用后，便可以增强我们的属性了，但是我们首先得获得食谱才能制作出来。
为什么家长总反对孩子看日本动画片？
家长不让孩子看日本动漫的首要原因是：太过暴力。现在第一大民工漫《海贼王》，就是主打热血，里面避免不了受伤流血的画面，同样作为热血动漫的火影忍者已经完结，其接班之作《我的英雄学院》，里面打斗血腥暴力的画面更是丰富，让二次元的小伙伴们直呼过瘾，不过被家长限制的小朋友没有这个机会了。第二个主要原因：涉及性方面。还是以大家比较熟悉的《火影忍者》说事儿，还记得鸣人的成名绝技吗？螺旋丸，啊呸，不对，是色诱术！鸣人施展色诱术的时候，变身为果身美女，但是重要部位被白雾遮盖，大boss辉夜姬重了这术也是招架不住啊。家长们认为这是性暗示，孩子接触还太早。最后一个原因：没有教育意义。家长选动漫比较看重一点，就是这部动漫有没有教育意义，能不能给孩子带来启发，日本动漫打打杀杀的，不适合孩子看。
为什么现在成年的孩子都喜欢看动漫（巨不理解）？
为什么现在成年的孩子都喜欢看动漫（巨不理解）？ 有很多方面的原因，我来随意说说。 1，其实好的动漫确实是很吸引人的，而80后少年时期正是动漫开始席卷中国的时候，所以现在很多成年人都喜欢动漫。如果60后70后能在80后生长的环境下成长，他们也会喜欢上动漫的。 2，大部分动漫都充满了各种神奇色彩，这对于渴望新奇的80后来说无疑充满诱惑力。 3，很多动漫都寄托了美好的心愿和梦想，这很对生活理想化的青少年的胃口。 4，很多动漫虽说篇幅不长，但是其中包含的深刻含义却是很多真人演的电视剧所比不上的。打个比方，《反逆的鲁鲁修》 现在有哪部电视连续剧能把剧情编写的像它那么精彩的？、 5，动漫里面刻画人物往往要比真人演的电视剧更容易，也更成功，因为动漫基本是想得到画出来就相对容易，人物的造型，人物的面部表情，相比真人电视剧要容易刻画得多。最简单的例子就是在游戏CG中出现的重楼和电视剧《仙剑3》中的重楼的对比，相信大家都是喜欢前者吧。 6，现在真人演的电视剧和电影，许多都商业化了，无厘头式的搞怪篇幅太多，人物表情又恨做作，引起不少80后观众的反感，索性不看真人电视了，直接看动漫去。。。 呵呵，随便就说这么点了，有不足之处还请大家多多补充 为什么小孩子都喜欢看动漫? 动画漫画等颜色鲜艳(黑白漫当然另算),表现手法比较强烈吧……当然只是指部分面向孩子的。日漫很多都比较成人化(不仅仅是【哔——】意义上的),比较深刻,一定要给儿童看人家还不一定要看呢是吧。所以题材是重点。我就不说我国目前动画低龄化巴拉巴拉的了……不过就算撇开题材不算, 动画相对于三次元的电影啥的更可爱些许漂亮些许颜色更好看也是事实(现在的电影有些后期做的比较好的另算)。关于教育意义,其实挺讨厌这个词……说教类的儿童中好像普遍不受欢迎(不过这仅仅是我接触到的部分儿童)。不得不说强行给动画啊这类文艺作品加入某种像是“说教”“洗脑”等等的使命往往容易拉低作品质量……比如天朝有些电影电视剧是吧- -b而且教育意义这种东西也比较虚,看喜洋洋都有那个熊孩子差点烧死自己小伙伴呢。教育这种事还是落在家长、学校、社会的头上,而不是希望看看动画就有啥教育意义出来。……同理觉得“诶呀这个动画里有暴力成分小孩子看了会不会学坏啦~‘之类的想法完全是搞笑。【其实也不是只有小孩子喜欢看的啦…… 麻烦采纳，谢谢! 为什么现在的小孩（包括成人）都喜欢看动漫？ 大人是在回味小时候的美好回忆，小孩看动漫就像玩一样，是天性，日本动漫是世界动漫的领先者，比较好看 求采纳 女孩子都喜欢什么动漫？？ 其实还是要看性格吧…… 有喜欢美型腐向的比如《黑执事》《吸血鬼骑士》 有喜欢偏热血的比如《家庭教师》《黑子的篮球》 也有喜欢悬疑的比如《Another》《未来日记》 当然像《好想告诉你》《邻座的怪同学》这种校园纯爱类的也很受欢迎 还有《花名未闻》《花开之色》等等…… 但女生的话会对画风的关注更多，那些画风细腻的作品会更受欢迎！ 为什么孩子都喜欢看动画 因为孩子的心理没有发育，是比较幼稚的，喜欢看花花绿绿的 12到18岁的孩子都喜欢看什么动漫 火影忍者 死神 犬夜叉 海贼王 黑执事 守护甜心 人形电脑天使心 七龙珠 名侦探柯南 为什么未成年的小孩都喜欢早恋? 这是一种心理问题，不过初中生早恋是很正常的，不用怕，过了这个进，就没事了 日本动漫为什么小孩子都喜欢看？（包括我） 因为动漫的发源地是日本`` 而且动漫也很好看啊` 难道你不喜欢吗？ `` 为什么现在的孩子都喜欢看恐怖片？ 因为当今这一代生活大多很无聊，每天都过著一样的生活，看恐怖片可以寻找 *** ，暂时抛开烦恼和不开心被剧情吸引。多一些生活乐趣会好些，就不会那么爱看恐怖片了，不过现在的生活确实太过无聊，很多成年人也喜欢看恐怖片 为什么现在的孩子都喜欢颓废？ 社会逼迫著纯真的孩子早熟` 无法忍受只能用泡吧，泡迪厅，泡女人来麻醉自己` 有的孩子虽然没有受到逼迫但其他的人影响着他
日本动漫电影
日本动漫电影有：1、《意外的幸运签》《意外的幸运签》由原惠一执导，富泽风斗、宫崎葵、南明奈、 麻生久美子、中尾明庆、入江甚仪配音的动画电影。于2010年08月21日在日本上映。改编自直木奖获奖女作家森绘都的同名小说，讲述了因生前罪孽深重而无法投胎的主人公，在天使的抽奖活动中获得“赎罪”的机会，他再度来到人间。这是一场重回世界的勇气之旅，也许通过主人公的故事我们更能体会如夏花般绚烂的人生。每个人都有矛盾和迷茫的时候，但无论痛苦还是快乐都有体验的价值。电影的英文名是Colorful，也是想告诉观众，无论何种色彩都是生命的颜色，五颜六色的人生才是真正圆满的人生吧。2、《言叶之庭》《言叶之庭》由曾执导过《星之声》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》等动画电影的新海诚掌镜，影片于2013年5月31日在台湾、香港、日本同步上映。乐视网也取得了电影的网络同步上映版权。《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野的恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等因素。这是一个很日本的故事，无论是传递的情感还是表现的方式都很有日本特色。在一个美妙的雨天里两位主人公初遇，此后每当下雨两人都会不约而同地来到凉亭相见。女主的抑郁症渐渐好转，男主的人生也有了更清晰的目标和方向。整个故事隐忍而炽热，礼貌却多情。 《言叶之庭》无疑是新海诚的经典之作，质感十足的画面和写意般的叙事绝对不容错过。全片有很多关于雨的镜头，几乎每一帧都美到可以做壁纸。那些细碎的无法言说的心情，交给天空、云朵、雨滴和河流，一切尽在不言中。 3、《给桃子的信》《给小桃的信》由冲浦启之执导并编剧，美山加恋、优香、西田敏行、山寺宏一、长岛茂等参与配音，是一部表现了亲人离去后的黑暗时期如何与苦难相处，如何与世界相处的动漫电影。 影片于2011年9月10日于多伦多电影节首映，2012年4月21日在日本正式上映。这部影片历时七年创作完成，构思精巧，感情细腻，优美的画风和动人的配乐都让观者的内心平静而温暖，你一定会喜欢上它。4、《狼的孩子雨和雪》《狼的孩子雨和雪》是日本动画导演细田守执导的动画电影，影片于2012年7月21日在日本上映。本作故事主轴为亲子关系，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。有人长成了狼，有人进化成了更好的人，有人走进婚姻，有人永生漂泊，这都是我们的命数。人其实很脆弱，可我们却拥有一件最为强大的武器，它能帮助你忍受各种不为人知的痛苦和辛酸，它叫希望。碰到艰难困苦的时候就算是勉强也要笑出来，这样的话就总能熬过去。 5、《崖上的波妞》《崖上的波妞》是由吉卜力工作室制作，宫崎骏执导、编剧，奈良柚莉爱、山口智子、长岛一茂等配音的长篇动画电影，于2008年7月19日在日本首映，2020年12月31日在中国内地上映。该片讲述了深海里一心想变成人类的人鱼波妞与人类男孩宗介之间的故事。宫崎骏这部历时三年的匠心之作绝对不容错过，画面唯美细腻，光是一个水母浮出水面的12秒镜头就花费了1613幅手稿，这也打破了宫崎骏自己创下的纪录。本片上映时创下了日本影史最大上映规模的记录，可见其巨大的号召力和影响力。
日本电影动画
千与千寻 名侦探柯南VS鲁邦三世 大雄的恐龙
大雄的宇宙开拓史
大雄的大魔境
大雄的海底鬼岩城
大雄的魔界大冒险 大雄的宇宙小战争 大雄和铁人兵团 大雄与龙骑士
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大雄和银河超特快列车
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大雄与风之使者
大雄的猫狗时空传 大雄的恐龙
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