雕塑家代表人物有哪些？
雕塑家代表人物有断臂的维纳斯亚力山德罗斯，折叠雅典娜神像菲狄亚斯，门考拉夫妇立像》埃及，复活节岛的巨石雕像南太平洋小岛。著名雕塑家有米开朗基罗，罗丹，卡诺瓦，贝尼尼，亨利摩尔，菲狄亚斯，布朗库西，吕德等。雕塑家的介绍自有人类文明以来，就涌现出了很大以雕或塑为主要创作手段的人，随着人类文明的进步和发展，出现了主要以雕塑为主要手段的艺术家，人们称其为雕塑家。如古希腊，罗马时代，就有相当多制作人像，建筑物构建，浮雕的雕塑家。而在中国，青铜器的制造者，可算从事造型工作的匠人。史前雕塑公元前6500年－公元前1600年中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程，研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少量出土。而在中国，青铜器的制造者，也可算一种雕塑家，并不仅限于泥塑，木雕等题材。
人物雕塑类别详细介绍
人物雕塑在我们的生活中是很常见的，不管是在公园还是在学校，人物雕塑几乎都是随处可见。人物雕塑是一个具有欣赏价值的艺术品，很多地方都用到人物雕塑进行装饰。人物雕塑是一种雕塑品，也是一种工艺品。那么大家知不知道人物雕塑都有哪些类别?人物雕塑的类别还是很多的，下面，就让小编来为大家讲解一下，人物雕塑都分了哪些类别。 人物雕塑的类别： 人物雕塑是可以分为人物石雕和人物铜雕的，而应用范围上来说，还分为纪念性人物雕塑和主体性人物雕塑，还有一个是装饰性人物雕塑。 但是按照照雕刻内容的话可以分为很多的种类： ①儿童雕塑是最为常见的，在我们以前的学校里会经常看到。大多是以儿童为对象的雕刻物。石雕和铜雕是最多的。为了表达一种童真和童趣。 ②还有一种就是名人雕塑，中国的命人雕塑是有很多的，大多数是一些著名的人，比如爱迪生、爱因斯坦、鲁迅这类型的命人。主要是作为一种纪念而存在的雕塑，在学校也是比较多的。博物馆和一些历史悠久的地方也很多。 ③接下来的是古代人物雕塑，顾名思义，就是以古人为对象而进行的雕刻，也是为了表象某种情感而存在的。 ④西方人物的雕塑也是比较常见的，一般是为了体现一种艺术价值，在文艺复兴的时候比价多。普罗米修斯就是一个典范。主要用于审美，和表达一个时代的文化艺术。 ⑤名人的雕塑也是很多的，一般是一些有成就的，对社会有贡献的，被人民爱戴的名人。各大国家各大地区都有。 ⑥宗教人物的雕塑也是非常之多的，特别是在西方国家。在我国大多和佛教有关，而在西方大多数是耶稣圣母这些雕塑比较多。这种类别的雕塑可以说是一种信仰。代表一个国家的信仰。 人物雕塑的类别大家了解了吗?人物雕塑的类别还远远不止这些，还有很多，大家可以根据自己的兴趣爱好去了解一下。人物雕塑是一种艺术品，在大街上也是随处可见的。我们的学校和公园应该是人物雕塑最多的地方，几乎在每个角落都有我们熟悉的人物。虽然人物雕塑是一种艺术价值很高的雕塑品，但是一般在家里是很少摆放的，公共场所比较多。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
魏晋南北朝时期，什么雕塑居于主体地位呢？
"进入5世纪，以佛教为主题的雕塑开始占据主导地位。" 的确，南北朝时期是佛教文化在中国迅速传播和发展的时期。在这一时期，大量的佛教经典被翻译成中文，涌现出一批佛教大师，传道授业解惑，建立宗派。作为佛教文化艺术的重要表现形式，佛像雕塑在这一时期开始迅速发展，在中国雕塑史上发挥了重要作用。山西的云冈石窟和河南的龙门石窟就是在这个时候开始建造的。早期的石窟具有明显的特征，与隋唐盛世时期的石窟不同。然而，这些早期石窟大多被破坏，后来的修复工作也很粗糙，留下了许多遗憾。"只有在远离寺庙的几个小石窟里，这些石窟不是很重要，或者在一些高崖石窟里，我们才能看到一些逃过修复的佛像，保存得相对完好。" 这一时期的其他佛教雕塑，如人物、雕像等，具有明显的早期佛教雕塑特征。这些早期佛教雕塑中，相对来说，很少有人能经受住时间的洗礼和历史的洪流。其中一些散落在国外，成为海外博物馆、艺术馆、古董商和私人收藏家的收藏品。但也有大量的人下落不明，有的人屡遭劫难而失踪。因此，可以看出，书中展示的这些雕塑形象特别珍贵，具有重要的艺术价值和历史意义。这一时期，陶俑是数量最多的立体圆雕，其中大部分是彩绘陶俑，也有少量的釉陶俑、青瓷俑和石雕。从西晋开始，出现了由守墓兽、铠甲武士、鞍马、牛车和男女仆从组成的陶俑军队。小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。
魏晋南北朝时期的雕塑艺术有什么特点？
魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。
石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。
石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。
隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。
龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。是一个有主有宾、层次井然的有机整体。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。
此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平
世界上著名的雕塑家都有哪些
雕塑家意指专以雕塑为主要创作手法的艺术家，如古希腊罗马时代，就有相当多制作人像、建筑物外部浮雕的雕塑家。那么你知道世界上最著名的雕塑家有哪些吗?
1.法国著名雕塑家罗丹(1840年-1917年)，代表作有《思想者》、《吻》等
2.意大利著名雕塑家米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月18日)，其最著名的作品是《大卫》
3.希腊著名雕塑家米隆(出生日期约公元前440)，代表作有《掷铁饼者》、《维纳斯》等
4.瑞士著名雕塑家·贾科梅蒂(1901年10月10日-1966年1月11日)，代表作有《斜倚的妇女》
5.英国雕塑家亨利·斯宾赛·摩尔(1898年7月30日-1986年8月31日)，他的作品有《斜倚人物》、《国王和王后》、《母与子》等
6.希腊著名雕塑家菲狄亚斯(出生日期约公元前430年)，其代表作有《宙斯》和《帕提农的雅典娜》，最著名的作品是《命运三女神》
7.罗马尼亚著名雕塑家布朗库西(1876年2月21日-1957年3月16日)，他的代表作有《吻》、《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等
8.法国著名雕塑家巴托尔迪(1834年4月2日-1904年10月4日)，他最著名的代表作就是《自由女神像》
9.意大利著名雕塑家多纳泰罗(1386日-1466年)，代表作品有《圣乔治像》、 《加塔梅拉达骑马像》
10.法国著名雕塑家乌东(1741年3月20日-1828年7月15日)，他的主要作品有《伏尔泰》、《莫里哀》、《俄国女皇叶卡捷琳娜二世胸像》等
11.当今非洲最著名的雕塑家乌斯曼·索乌(当代1935年出生)，其代表作有《印第安战役》、《起跑线上的运动员》等。
雕塑可以分为哪几类？
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕
圆雕
圆雕
所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
浮雕
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉
透雕
透雕
去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
NBA的MVP奖杯是以谁为原型？
NBA标志设计者说，NBA标志的原型是杰里.韦斯特（Jerry West），但NBA一直不承认这一点，因为这样杰里.韦斯特（Jerry West）可以要求极高额的肖像使用费。
该奖杯是以去世的NBA总裁波德洛夫的名字命名的。mvp奖杯最初不是现在的样子，后来在原本的奖杯上印上了nba的标志，再后来才做成了现在的形状，现在这个形状是从nba的标志演变而来的。
每个赛季,NBA都会产生常规赛、全明星赛和总决赛三个MVP。这三个奖项并不是NBA成立之初就有的,其中最早出现的是全明星MVP。
1954年第4届全明星赛上,主办方为了增加全明星赛的乐趣,策划出了一系列的球员评比活动,其中包括评出全明星赛的MVP。MVP这个词是借鉴当时美国最流行的职棒联赛中最优秀球员的称号。有意思的是,本届全明星赛结束后,主办方还补评了前三届的MVP。波士顿凯尔特人队的埃德·麦考利被选为第一届全明星赛MVP,但却迟迟没有发给他奖杯,直到2003年。一次采访中,有记者提出要见一见这座最早的MVP奖杯,但麦考利却说从来没有人给过他这个东西。专访播出后不久,N8A补上了这份迟到了近50年的奖励,并补办了隆重的发奖仪式,成了MVP史上的一段佳话。
全明星赛MVP的评选,让联盟看到了它轰动效应背后的影响力,于是他们想每个赛季也可以评出一个最佳球员,一方面,可以奖励那些成绩优秀的运动员;另一方面,也可以调动更多球员的积极性,让他们拿出更高的斗志去面对每一场比赛。这个想法一经实施就获得各方好评,1955～56赛季,N8A评出了第一个常规赛MVP。
在前两项MVP的基础上,总决赛MVP应运而生。 在这三个MVP中,全明星和总决赛的MVP分量相对要轻一些,因为这两个MVP,一般是在全明星赛和总决赛获胜的一方产生,基本上立足于那一场比赛的表现,当场投票产生。而常规赛MVP,是一个球员在本赛季全面素质的考评,这座奖杯是真正的最有价值奖杯,也是所有球员追求的目标。
被誉为西方现代雕塑之父的是
被誉为西方现代雕刻之父的是奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。他是19世纪末20世纪初法国雕塑家，被认为是现代雕刻的奠基人之一。【摘要】
被誉为西方现代雕塑之父的是【提问】
被誉为西方现代雕刻之父的是奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。他是19世纪末20世纪初法国雕塑家，被认为是现代雕刻的奠基人之一。【回答】
能不能再展开讲讲？【提问】
他的作品具有很强的现实主义风格，尤其是以人体雕塑为主，其作品充满了情感和动态感，常常表现出人性的复杂性和内心的矛盾。他的代表作品包括《思想者》、《吻》、《独立者》等，这些作品对于现代雕塑的发展和影响至今仍然深远。【回答】
中西方的雕塑代表作品分别有哪些?
您好，不好意思让您久等了， 罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多【摘要】
中西方的雕塑代表作品分别有哪些?【提问】
您好，不好意思让您久等了， 罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多【回答】
中西方雕塑作品有什么不同【提问】
题材差异传统的西方国家作为宗教社会，让人们相信世界上的一切都是上帝给予的结果，在这样的环境下，神话便成为西方雕塑的主题之一，如缪斯神话和阿波罗神话等。此外，人的美的表现也是西方雕塑家的另一个重要主题。体育竞赛是古希腊社会生活的重要组成部分，而大部分比赛者都是赤裸出赛的，目的是为了展示参赛者强壮美丽的体形，恰巧这就为雕塑家提供了良好的创作环境与创作题材，如米隆的《掷铁饼者》。反观我国，百姓们一直保持着农耕的社会形态，造就了人们与大自然和谐的关系。因此，我国早期的雕塑主题大多以大自然与动物为主题，《四羊方尊》、《荷鹤方壶》等便是以动物为主题名作。而佛教进入我国之后，佛像也成为我国传统雕塑的对象之一，云冈石窟、龙门石窟等等都是佛像聚集的地方。同时，由于我国的重葬习俗，陵墓雕塑也成为我国雕塑艺术中的一道奇观，最具代表性的是兵马俑。【回答】
表现的差异由于西方国家继承了古希腊的科学主义和理想主义，注重逻辑推理，强调对事物的模仿和反映。在面对雕塑人的身体时，西方国家创造了一系列的标准，比如人体必须按1:7或者1:8的比例进行雕塑，例如：《大卫》和《阿芙洛狄忒》便是按真实人体比例进行雕塑的。而我国文化强调直觉意图，通过直觉把握事物。我国古代雕塑在创作人物或动物形象时，并不刻意追求比例和剖解，不注重外在形象的准确性，反而注重情感和体验。因此，我国的雕塑艺术趋向于表现和写意，就如我国古代的陶器纹饰一样，陶器纹饰非常注重意向的表达，而我国的雕塑则更加注重写意。【回答】
功能的差异我国古代雕塑与巫史文化、礼乐丧葬、宗教文化等社会功能密切相关，如商周时期的青铜石器、隋唐宋时期的陵墓雕塑和宗教雕塑等等。而我国古代雕塑，除了墓葬雕塑和工艺雕塑外，几乎从未脱离过建筑，因此，我国文化限制了我国古代雕塑的功能。只出现五种形式：墓葬雕塑、墓俑雕塑、宗教雕塑和建筑装饰雕塑、以及工艺雕塑。西方雕塑的功能表现包括中世纪雕塑对宗教文化的表达、文艺复兴时期雕塑对人文主义的宣传，当然还有现代雕塑对理性的反叛和非理性的表达。从古希腊开始，西方雕塑就被用于大众欣赏，所以西方雕塑从一开始就经历了与建筑分离的发展过程，同时，西方文化使其形成了不同功能的五种雕塑类型：公共雕塑、纪念雕塑、宗教雕塑、建筑装饰雕塑和工艺雕塑。【回答】
审美观的不同我国强调的是集体的美，比如：秦陵兵马俑，将众多兵马俑排列在一起，展现出威武雄壮的庄重之美。而古希腊和古罗马的雕塑强调个人的美，即使是有几十幅浮雕放在一起，但作者会刻意刻画出主人公，使他们在整个浮雕中占据了主导地位。此外，西方的审美价值观强调直觉和清晰，比如在西方雕塑中，男女大多半裸或全裸，给人强烈的视觉冲击。而我国则强调委婉和内敛，我国对于美的表达是间接而委婉的，让观众带着想象去感受美的存在。【回答】
文化的不同中国文化是典型的大陆文化。由于长期的农业生产，人们依靠自然和土地生存，依靠集体力量发展生产，战胜自然灾害，有一种崇尚含蓄、内敛、集体力量的审美观念。西方文化是一种典型的海洋文化，产生于地中海沿岸地区。这种文化强调冒险和征服，因此提倡个人权利、英雄主义。在雕塑艺术上的体现，便是突出英雄气质和外向奔放的审美情趣。【回答】
完了吗【提问】
完了没了。【回答】
外国现代雕塑发展的主要倾向是什么？
外国现代雕塑发展的主要倾向可以概括为以下几点：
1、对艺术表达方式的探索：现代雕塑家们不再局限于传统的材料和形式，他们开始尝试使用更加多样化的材料，例如金属、塑料、玻璃等，同时也在形式上进行创新，从而增强了作品的艺术表现力。
2、对社会问题的关注：现代雕塑越来越关注社会问题，包括政治、环境和文化等方面。许多雕塑作品呈现出对这些问题的关切和反思。
3、对空间的重新定义：现代雕塑逐渐摆脱了原来的“陈列”模式，开始将作品与空间相结合，创造出一种新的空间概念。这种空间被看做是一种参与性的空间，观众可以在其中自由穿梭，与雕塑作品进行互动。
4、对身体的感知：现代雕塑开始强调观众的身体感知和体验，在视觉上和触觉上都给人带来强烈的冲击。这种感知和体验不仅仅是感性的，也是理性的，有助于人们更好地理解和感受作品。
西方雕塑的艺术特点
西方人物雕塑的特点一形象极为丰富，数量增多。主要刻画的有武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象。 西方人物雕塑的特点三注重的是形体,这是在古希腊就延续下来的，西方人物雕塑是惟妙惟肖，生动活泼。 扩展资料 雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。西方人物雕塑的特点二雕塑材料的使用更加广泛。出现综合使用的趋向，比如有青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨等。各种材料的制造工艺也有新的发展，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为突出。此时期的`雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。
战后美国艺术设计的代表人物和设计成就。
美国工业设计之父雷蒙德?罗维
是否还记得第一次喝可乐，那微妙而柔美的瓶子形状在你心中久久留痕？从肯尼迪总统专机的徽标，到熟悉的灰狗长途车，雷蒙德?罗维在工业设计的领域里蓬勃飞扬。无限的想象，无尽的创造，工业设计之父的桂冠，舍他其谁？他就是美国工业设计之父雷蒙德?罗维。
雷蒙德?罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建立起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻，并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德?罗维的世界之中。
设计无处不在
雷蒙德?罗维生于1893年的巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。一战结束后，于1919年移居美国。当时的他已近30岁，而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的梦想。
最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个可移动外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用“四条苗条，却又坚实的支架”代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，“丑陋、笨拙”的机器摇身一变，成为“富有魅力的办公家具”，得以传延了许多年。在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首次生意开启了美国工业设计的新纪元。
罗维奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。他将一切“流线、简单化”——大到宇宙飞船，小到邮票。较著名的作品包括——好彩香烟盒（lucky Strike）、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti车等。
时至1951年，他的工业设计公司如此多产，他可以骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与R.L.A（雷蒙德罗维公司）领衔或部分参与设计的物品，服务标识及其建筑相接触。”
最美的曲线是销售上升的曲线
作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象。他宣扬设计促进行销的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动了“好的设计”才能占有市场的新概念。他说：“最美的曲线是销售上升的曲线。”
美国大萧条时期，好的设计与商业开始联姻，而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。
1934年，罗维为冰点（Cold point）冰箱设计了一个崭新的形象。冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后，年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。一时间，流线型成了消费者的采购目标，影响所及，到现在仍余音绕梁。而罗维便是其首创者，并将它演绎得登峰造极。
1936年，罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的GG-1火车车头是工业设计功能的另一明证。他摒弃了不计其数的铆钉，采用焊接技术，制造机车头外壳，不仅使其外形完整、流畅，而且简化了维护过程，从而降低了生产成本。
在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。“它（可乐瓶）的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会超越功能性。”罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。
他将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable极度先进，却为人所接受）原则，并在他的所有创作中加以传播。在其漫长的职业生涯中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。
动感之路
1930年，罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。他笑称，这份雇佣合同是“工业设计师成为合法化职业的开始。”并解释说“这是第一次，一家大公司在产品研发中向业外寻求建议。”自那之后，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程。
罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。“他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战。”时代周刊曾载文评论道：“他有这样的能力，经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变，成为美丽的“独特”之物；却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎（耗油量大的汽车）就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人（指罗维）改变它。”
1961年，在设计Avanti车时，罗维提出“重量即敌人”的口号。在他的力争下，Avanti放弃了散热器护栅。“在这个汽油短缺的年代，谁需要护栅？护栅总让我联想起下水道。”
尽管与底特律设计风格相去甚远，但是他的许多设计作品，如1953 Studebaker Starliner Coupe和1963 Avanti一经亮相，便受瞩目；时日今日，仍是汽车中的经典。1972年由三大汽车公司联合发起的最佳汽车评选活动中，罗维的设计荣登榜首。汽车报宣布：“1953 Studebaker，一款长鼻、几无修饰、却具动感的轿车，被誉为众车之中的经典。”
视觉冲击
除去在汽车界的卓越成就，罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一。
40年代，他开始承接产品包装与企业形象设计，其起因源于一次打赌。长久以来，好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计。1940年，美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌，认定他改变不了这熟悉的形象。罗维接受了挑战，着手将绿底色改作白色，使印刷成本降低；随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识，增大了整个烟盒的醒目度。“改妆”后的好彩烟在商业上获得巨大成功，其形象保持了40余年。
在为壳牌公司重新设计公司标识时，罗维做了品牌改造，既延续了原有商标的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更简洁有力。
罗维曾如此诠释他的商标设计：“我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。”
他确实做到了，他的成功设计：埃克森石油，灰狗长途客车，和纳贝斯克饼干以其独特的视觉冲击力，吸引着众人的眼球，令人过目不忘。
飞跃地球
一位纽约时报撰稿人曾评论道：“毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。”但自从美国宇航局采用他的设计灵感之后，他的影响力便飞出了地球。
1967到1973罗维被美国宇航局聘为常驻顾问，参与土星—阿波罗与空间站的设计。他们需要他“确保在极端失重情况下宇航员的心理与生理的安全与舒适”。他的大胆设计——模拟重力空间；开设能远望地球的舷窗——使三名宇航员在空间站中生活了长达90天。George Muller，美国宇航局一个负责人，在给罗维的感谢信中写道：“宇航员在空间站中，居然生活得相对舒适，精神饱满，而且效率奇佳，真令人难以置信！这一切都归功于阁下您的创新设计。而这设计正是您深切理解人的需求之后的完美结晶。”
Muller预测，罗维的设计为人类的下一次重大飞跃奠定了基础。罗维倍感欣慰，其后在提及他为宇航局所作的工作时，他说这是他最重要、最满意的一份设计。
罗维的设计生涯一直持续到80多岁高龄，后返回法国，享受悠闲的旅行生活，直到1986年走到非凡人生的尽头。作为美国工业设计的奠基人，他的一生，伴随着美国工业设计从开始、发展及至顶峰并逐渐衰退的过程。毫不夸张地讲：罗维的人生就是一部美国工业设计的发展简史。
