电子琴的演奏方法 如何演奏电子琴
1、键盘
由于它具有触键即响的特点，因此手指击键不强调击键的力度。而力度的强弱可由表情踏板控制。
2、音栓和自动节奏部分
演奏前调试为所需音色、音量及打击乐的节奏型、速度、音量，演奏时即可自动出现。若演奏中需要变换音色，音量及打击乐节奏，则可随时调整音栓和节奏按钮。
3、自动低音、和弦及琶音伴奏部分
伴奏的和声联接通常在键盘的最低一、二个八度上演奏产生，一般可分为单指和弦，多指和弦。运用单指和弦，只要用一个手指触击键盘上的某个音，即可以此为根音，取得大小三和弦和属七和弦的效果。运用多指和弦，则可用几个手指同时触键，随意弹奏任何和弦，包括不协和和弦在内。这一装置使乐曲伴奏部分的演奏变得轻松和美，特别是为那些左手技法不熟练的演奏者，打开了方便之门。
4、低音脚踏键盘
此装置需脚与手指的演奏互相配合，因此要求演奏者具备一定的演奏技巧。否则容易造成顾此失彼，上下错乱。一般普及琴或手提式轻便琴无此装置，或只配置一个八度简单装置。
5、表情踏板
用脚踏的力度控制乐曲所需要的强弱变化。总之，演奏电子琴时，可先调试音栓，取得所需要的音色，再按下与乐曲相应的节奏型按钮和自动低音、和弦及自动琶音按钮，调整好节奏的速度和强弱。那么，当你的双手在键盘上分别正确地奏出旋律与和弦时，一支音色优美悦耳。打击乐、低音和弦伴奏极为丰富和谐的乐曲，即会响起。
电子琴怎么弹 电子琴的弹奏方法
1、电子琴的按键方法：右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。
2、左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。
3、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
怎样使用电子琴上的各种功能
电子琴上的各种功能键： 1、节奏分音量(RHYTHM VOLUME)旋钮 调节此旋钮，可使节奏与主旋律之间的音量大小达到适当的比例。如果自动伴奏系统不设分音量旋钮时，自动伴奏系统的音量也由此钮控制。 2、节奏快慢(TEMPO)旋钮 又称(节拍)速度旋钮。用此钮可调节电子琴每分钟节奏拍数。 3、节奏选择(RHYTHM SELECT)钮 一般节奏选择钮可置于两个位置与分节奏钮相配合。 4、节奏开始／停止(START／STOP)钮 用此钮来控制节奏的开始与停止。 5、节奏同步(SYNCHRO)钮 当节奏与演奏同时开始时，可按下此钮做好准备，演奏时节奏自动加入。 6、插入节奏(FILL—IN)钮 按下此钮时可加强节奏强音，使其他节奏中断，加入本身的节奏
初学电子琴的方法
初学电子琴的方法 初学电子琴的方法，电子琴是比较容易学会的，很多朋友也都想利用自己的业余时间多学习一些专业知识。电子琴也是很多朋友都非常爱好的一种乐器，下面分享初学电子琴的方法。 初学电子琴的方法1 第一，弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。 第二，弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。 第三，弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。 第四，如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。 第五，在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。 电子琴的日常使用方法，看看有没有帮助 关于电子琴的日常使用方法有哪些?针对这样的问题，我整理收集了一些相关的资料可以跟大家分享下，希望可以帮助到有需要的人。 关于电子琴的日常使用方法，首先从开机的正确使用方法来跟大家分享。 第一，将电源适配器连接到电源接口。 第二，将电源适配器插入电源插座上。 第三，开启电子琴电源开关。 第四，将主音量开关调整所需音量大小即可。 关于电子琴的日常使用方法，其次从关机的正确使用方法来跟大家分享。 第一，将主音量开关调整到最小位置。 第二，关闭电子琴电源开关。 第三，从插座上拔下电源适配器即可。 关于电子琴的日常使用方法，最后从日常保养的正确使用方法来跟大家分享。 第一，清洁电子琴时，请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前，请应按照正确的开机方法开启电子琴。 第二，在平时练琴的时候，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。 第三，练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。 第四，将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。 不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。 第五，不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。 初学电子琴的方法2 电子琴入门学习方法 一、在“听”中体验音乐情感 音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、 音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。 二、听“歌唱性”培养内心乐感 舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要。 “此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。 因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。 养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。 三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐 电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的'感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。 罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡。 迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。 四、听“风格特色”，提高音乐涵养 常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、 提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。 初学电子琴的方法3 电子琴的按键方法： 右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。 左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。 弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。 扩展资料： 电子琴演奏方式： 1，手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。 2，手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。 3，前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作。 4，上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。
电子琴和电钢琴的演奏方法相同吗？
不一样。电钢琴跟钢琴的演奏方法一模一样，本来意思是想替代钢琴，毕竟电钢琴便宜，但是电钢琴在手感方面做不到跟钢琴一样，如果长时间用电钢琴练习会有影响，电钢琴也没有什么专门的电钢琴曲，电子琴，琴键是轻飘飘的，琴上面有很多按钮，可以把琴键变成各种乐器的声音，下面有十多个踏板，都是各种锣鼓声，电子琴演奏的时候非常好听，一个人就好像一个乐队，这两个乐器看上去都差不多，都是弹琴，踩踏板，不一样的是电子琴的琴键没有重量，踏板多，在演奏过程中有可能需要你快速的按一下按钮，更换乐器声音。【感兴趣的话点击此处，免费学习一下】尚德机构主营业务涉及学历教育培训、职业资格证书培训和IT培训三大教育领域，其中学历教育包括自考、成考、MBA培训，职业资格证书培训涉及会计、人力资源师、建造师、教师资格、项目管理师等，IT培训包括PS/UI/UID设计、三维造型、动画表演等。
电子琴要怎么弹？？？
电子琴的按键方法：右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。扩展资料右手主要的三种奏法，即断奏、跳音和连奏（连音）。1、断奏。也叫非连音奏法，要求音与音之间有空隙、有停顿。它是电子琴最基本的奏法，三种奏法中最先应该学习它和掌握它。2、连奏。它也叫连音奏法，其要求正好与断奏相反，音与音之间无空隙、无停顿。3、跳音。这是一种有弹性、活泼跳跃的奏法，跳音标有“.”圆点符号，它要求弹出来的音短促而跳跃，手指弹下去随即离键，但也不能太短，一般是音符时值的一半。参考资料来源：百度百科-电子琴
电子琴怎么弹 电子琴的弹奏方法
1、电子琴的按键方法：右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回;拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。 2、左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完。 3、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
双手弹琴和单手弹琴的区别？
双手弹琴和单手弹琴的区别主要体现在以下几个方面：1. 弹奏方式：双手弹琴是一种同时使用左右手来演奏的方式，而单手弹琴则仅使用一只手来演奏。2. 演奏效果：双手弹琴可以同时演奏主旋律和伴奏，使音乐更加丰富和立体。而单手弹琴在演奏主旋律时缺乏伴奏的衬托，有时可能会显得单调。3. 难度等级：双手弹琴需要更高的协调能力和技巧，因为需要同时控制左右手的配合，因此难度等级通常比单手弹琴更高。4. 曲目选择：有些曲目可能仅适合单手弹琴，因为它们只需要一个手来演奏主旋律。而另一些曲目可能更适合双手弹琴，因为它们需要同时演奏主旋律和伴奏。总的来说，双手弹琴和单手弹琴在演奏方式、效果、难度等级和曲目选择等方面都有明显的区别。具体使用哪种方式取决于曲目的要求和个人喜好。
电子琴如如何双手弹奏？怎样搭配？
1、右手弹主旋律，左手弹伴奏或和弦。一般人都是右手比左手灵活有力，所以弹奏电子琴时，一般是右手弹主旋律，左手弹伴奏或和弦，初学者单手弹曲子时，也都是先上右手弹奏无伴奏的主旋律。
2、左手弹低音区，右手弹高音。因为电子琴琴键的布局是从左到右音调由低到高，考虑到弹奏时操作上身体动作的和谐，一般是左手弹低音区，右手弹高音，并且琴谱的编制也往往是基于此。
3、右手弹奏忙不过来时，左手需要”兼职“。这样就会出现两手交叉的景象，但总的来说还是以分工为主。
扩展资料1、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
2、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
3、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
电子琴G调怎么弹？
电子琴上弹奏G调，可以有两种方法：第一种就是按照G大调的琴键在键盘上的位置弹奏，以G键做 do，依次找到 do re mi fa sol la si do，对应弹奏，键盘对应音的位置及音阶所用指法，见图：第二种方法就是使用电子琴上的“移调功能”，移调升高+7 或 降低 -5，即可使用 C 大调的白键弹奏，输出的声音即为 G 调（要使用有移调功能的电子琴才行）。
电子琴C调和G调及F调都怎么弹
电子琴C调和G调及F调弹法分别为：F调: 以fa为第一个音4567(后面是高音)1234要降si。C调：一级C，二级Dm，三级Em，四级F，五级G，六级Am，七级G7。G调：一级G，二级Em，三级＃Fm，四级G，五级A，六级Bm，七级A7。扩展资料：电子琴演奏方式：1，手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。2，手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。3，前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作。4，上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。
电子琴经典歌曲20首
20首电子琴经典歌曲：《七里香》、《小薇》、《同桌的你》、《两只老虎》、《美丽的神话》、《江南》、《猪之歌》、《我的中国心》、《问情》、《未央歌》、《祝你一路顺风》、《千年等一回》、《外婆的澎湖湾》、《小红帽》、《兰花草》、《牧羊曲》、《送别》、《星语心愿》、《小星星》、《朋友别哭》。1、《七里香》是周杰伦演唱的歌曲，由方文山作词，周杰伦谱曲，钟兴民编曲，收录在周杰伦2004年8月3日发行的同名专辑《七里香》中。2、《同桌的你》是老狼1994年演唱的一首歌曲，由高晓松作词、作曲、编曲。收录于1994年4月2日发行的专辑《校园民谣1》中。3、《两只老虎》是根据一首在法国叫做《雅克兄弟》（另译《雅克教士》，在德国叫做《马克兄弟》，在英国叫做《约翰兄弟》）的歌曲重新填词改编成的儿歌。4、《江南》是林俊杰演唱的一首歌曲，由林秋离作词，林俊杰作曲，蔡政勋、陈建玮编曲，收录在林俊杰2004年6月4日由海蝶音乐发行的专辑《第二天堂》中。5、《猪之歌》是香香演唱的歌曲，由毛慧创作词曲，收录于香香2005年发行的音乐专辑《猪之歌》。2006年，香香凭该曲获得第6届中国金唱片奖颁奖典礼网络歌手奖。6、《千年等一回》是1992年播出的中国经典歌舞神话剧《新白娘子传奇》的主题曲，由左宏元谱曲，陈自为填词，高胜美演唱，随着剧集的播出该歌成为华语乐坛传唱率最高的歌曲之一。7、《外婆的澎湖湾》是根据中国台湾歌手潘安邦童年在澎湖与外婆祖孙情深的故事改编，是歌手叶佳修第一次为潘安邦填词谱曲的歌。8、《兰花草》是银霞原唱的歌曲，由胡适作词、陈贤德，张弼作曲，歌曲发行于1979年09月01日，收录于专辑《回答》中。9、《送别》是由李叔同于1915年填词的歌曲，曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。10、《星语心愿》是张柏芝演唱的歌曲，由高雪岚作词，金培达作曲，收录于张柏芝1999年7月26日发行的专辑《任何天气》中。
求点好听的电子琴曲子
大海 （同学弹的也很好听）
星语心愿 （很爱的）
朋友 （也不错）
心愿 （很好听的说）
星愿神话 （上次节目、我弹这个演砸了..）
美丽的神话 （韩红、孙楠唱的、可惜我不会谈..TAT）
狮子座 （很好听的）
同桌的你（我弹一个月了、好难诶）
天空之城（我可是最爱的呢）
太阳花（我老师弹得很难）
爱的罗曼史（很好听的、）
cutlaw wan逃犯(老鹰乐队) （也不错诶）
离家的路（这个也可以）
阿尔罕布拉宫的回忆（这个老师弹过、、也行）
飞得更高 （不会...T T )
怒放的生命（不会弹..TAT）
小薇 （不会..T T)
普通朋友 （听老师弹过）
童年 （很好听、会弹...）
电子琴如如何双手弹奏？怎样搭配？
左右手的配合是一个很难克服的障碍。但只要注意练习方法，还是可以完全克服的。1.练琴不要急于求成。用手练习分手应该很熟悉再配。2.左手指法的安排很重要。下面给你一些小技巧:在连接第一组和弦和下一组和弦时，可以尽量保持静止音符不动，这样就可以少记一个音符；3.双手配合时，先关掉节奏和伴奏，一个一个，然后延伸到一句一句，再加上自动伴奏，慢下来。【感兴趣的话点击此处，免费学习一下】尚德机构通过教研中心对课程本身进行改造，通过研发教辅、科学研究教学内容、开发案例、培训教师等方式，为学员尽力提供系统化、标准化的课程。给学员专业的课程体验。业务创新创新中心是尚德机构与合作伙伴共同创新的平台，共同制定新的培训体系，在学历与技能接轨、就业、发展等三个主要领域研究新的方法并加以实践。通过创新中心的改革，得以调整课程的实用性，提升培训服务的价值。
弹电子琴怎样选音色？
在演奏乐曲时，变换音色是电子琴特有的功能。音色选择好，能更好地表现音乐主题。
如何选择音色呢?、用音色首先要有一个总体的构思.在分析完乐曲的音乐形象和所表达的感情后，做统一安排。
1.看乐曲白风格，是扦情的还是跳跃活波的，甘于抒情径板旋律应选用柔和的特续型音色。例如《草原上升起不落的太阳》一曲，弹奏时采用“圆号”青色加翻青与泥响，描绘出一幅漪蓝色的天空白云权权，嫩绿色的大草原一望无际，
雪白的羊群援竣游动的生机勃勃的画面，从而突出了辽阔草原的音乐形象。
如弹奏《小松树》一类活波跳跃的乐曲时，可选用音响短促、青域较高的音色，如“钢琴”、“电如青琴”子。
2.一首曲于可以选一种青色，也可以选用两种或数种音色进行变换演奏，通过音色对劣，使音乐形象更加丰富。但是预繁地转换音色有时会起到负作用，使人感到琐碎.破坏音乐形象，应根据乐曲内容需要.合理使用。
3.选用音色时，要考虑到乐曲的音域，因为不同的音色在不同的音域范围内有一个最佳模拟音区，选择音色时要参看琴的说明书。
例如风琴和团号的音域同是四个八度，而圆号的实际音高则比风琴低一个八生。所以，当选用圆号音色弹奏音域较高的乐曲时，由于超出了其本身所规定的音域，会出现模拟音色失真的现象。
4。当添加音响效果如颇音、。混响时，也要考虑乐曲的风格。快速的音拍免用筑音效果不明显。而在缓慢、才予情的乐曲中使用颤音才更有效果。
这里应说明的是:电子琴的第二类音色即电子琴特有的音色，在选择使用时立懊重。使用得当，可以使乐曲锦上添花，反之，则会破坏乐曲特有的美感。
电子琴怎样配节奏音色？
1、对于初学者，要选对时机，在需要的时候按下"fill-in"按纽。按"fill-in"键一般要在乐句或乐段结尾，不要在乐句或乐段之中。2、很多情况下，注意用左手摁节奏变奏按纽。这是由于此按纽大都位于电子琴面板左边，而且乐句结尾处往往都是右手担任。但是，有时左手不得空的情况下，只能使用右手。3、电子琴节奏变奏按纽能丰富节奏的多样性，使旋律更加活泼生动，但绝不能滥用、多用。练琴注意事项1、清洁电子琴时，请使用干燥柔软的布擦拭，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴。2、在平时练琴时，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色。3、练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。4、电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。5、将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。6、不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。7、不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音
