单簧管高音指法
单簧管高音的技巧：单簧管高音区到超高音的练习要求首先能很好的控制上加二线到5以上，注意练习时候的听力和音准、要默唱，嘴的力度集中知在上下唇之间口腔要打开使声音更饱满。要先一拍一个音来练习，逐渐加速到一拍四个音，一定要注意连音之间的音不能断。高音区的吐音要先慢练固定吐音的位置，可以听到音色一致，然后每天提高10个速度的吐音练习。吹奏时要用腹部呼吸，利用腹部附近的肌肉来控道制气息的流速；同时要保持好松弛而不变的嘴型用气吹满管子，保持不断的气压和气流，高音要很注重口腔的打开；嘴角像吹口哨一样自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些。扩展资料：单簧管有降B调、A调、C调、降E调。单簧管高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。
双簧管指法
双簧管指法如下：双簧管是一种西洋木木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管的基础音域为降b-G3。特别需要注意的是，双簧管（oboe）与单簧管（clarinet）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。双簧管现称：OBOE（欧巴），这一词来自法语中的高（Haut）之意和木材（bois）之意的合成语“欧波瓦”（Hautbois），并以强调该词中的结尾元音的发声而形成这一“oboe”名词。
黑管指法图解指法表
黑管指法图解指法表如下：1、左右手指按键的划分。左手：大拇指：17键、16键（乐器后面音孔，泛音键）。食指：左I、5键、6键。中指：左II。无名指：左III、7键。小指：1键、2键、3键、4键。2、手：大拇指：托乐器（置于手托下）。食指：右I、8键、9键、10键、11键。中指：右II。无名指：右III、18键。小指：12键、13键、14键、15键。黑管，也叫单簧管或克拉管，在木管乐器中占据很重要的地位，运用十分广泛。它高音区音色光亮正宗；中音区音色圆滑清亮；低音区音色雄浑浑厚。在乐团中被冠以“戏剧表演女高音”和“演讲家”的美称。黑管类型有bB调、A调、C调等。一般用非州黑木制做，由木材、硬橡胶或合金做成。还有用塑胶胶木粉制作出来的，零配件大多数选用金属材料制做。黑管的发声原理，是由吹奏者的气旋推动固定于笛头的单弹簧片的震动而发生的。黑管和萨克斯的区别：黑管需要用到的复合型指法（某一个音需要用到好多个指法相互配合）比较多，高音区与立低音区指法不一样，相同的指法按住泛音键便会换为另一个音域音调。而萨克斯同一种指法按住泛音键仅仅多少八度的更替，复合型指法比较少。黑管有三个多八度的音区，萨克斯只有两块半八度的音区。黑管音色主要依靠腹腔操纵，如抖音的应用等；萨克斯音色一般是用口腔内部来调节，如抖音、滑音等。弹奏难度系数上萨克斯对肺功能要求严格些，黑管的指法相对性繁杂些。萨克斯被称作“前所未有的风流韵事传统乐器”。萨克斯是流行歌曲的标志性传统乐器，它最擅于弹奏流行音乐和舒缓音乐。萨克斯的音色嘶哑、委婉，富有感召力，颇具戏剧化。它高音区、中音区和低音区音色都最接近，转变不显眼。常见的萨克斯有bB调、bE调、bB次中音等几种。
黑管指法表
黑管是指萨克斯风中的一种种类，也称为萨克斯管。在演奏黑管时，正确的指法非常重要，因为指法的准确与否直接影响到音准的稳定性和演奏的流畅性。下面是关于黑管指法的一些基本介绍。黑管的指法是基于3个基本原则：闭孔、开孔和半开孔。这些原则根据乐谱中所指定的音符和演奏技巧来运用。首先，闭孔指法是指所有的音孔都要用手指完全覆盖。它用于演奏全音、半音、三全音和四全音音阶等。闭孔指法保证了音的准确性，并帮助演奏者产生所需的音色和音质。其次，开孔指法是指将部分指孔打开，而其他指孔保持闭合状态。开孔指法可用于高音和特殊技巧，它可以改变音的高低和音色的变化。 最后，半开孔指法是指将指孔部分打开，以产生特殊的音效。半开孔指法通常用于产生颤音、颤音装饰音、滑音和其他音色特殊效果。 在实际演奏中，黑管的指法是通过指法图谱或音阶图来学习和记忆的。这些图谱显示了每个音符所需要的具体指法，以及指法转换的方式。初学者可以通过练习基本的音阶和简单的曲目来熟悉和掌握基本的指法。同时，一定要注意正确的手指姿势和手指的放松，以避免手指疲劳和伤害。总的来说，黑管的指法是演奏黑管的基础，掌握好指法是表现出优美乐曲所必需的。通过充分的练习和熟练的操作，演奏者可以准确地演奏出所需的音符和技巧，创造出优雅而美妙的音乐。
音乐中的乐器有哪些？
1、小提琴（意大利文：Il violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。2、钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。3、吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。4、二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。5、长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。
音乐的乐器都有些什么？
有吉他，架子鼓，钢琴，竖琴，大提琴，中提琴，小提琴，低音提琴，口琴，凤凰琴，电子琴，木琴，钢片琴，颤音琴，笛子等。1、吉他吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。2、架子鼓架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。3、钢琴钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。4、小提琴小提琴（意大利文：Il violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。5、笛子笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。扩展资料：吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。吉他的基本构造：1、形状特点吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。2、适用风格吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
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音乐活动单簧管波尔卡教案
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案要怎么写呢？下面是我收集整理的音乐活动单簧管波尔卡教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 音乐活动单簧管波尔卡教案1 活动目标： 1、能感受乐曲ABAB的结构,能将乐曲与图片匹配。 2、能想像乐曲所表现的情节内容,并用简单的动作表示。 3、能大胆、勇敢、创造性地想像表现，敢于与众不同。 4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。 5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。 活动准备： 《单簧管波尔卡》磁带，节奏图谱 活动过程： 一、出示图谱，激发幼儿的学习兴趣。 (1)图上是什么?(喇叭花) (2)花长在哪里?这些花长得这么样?这些花在干什么? 二、欣赏音乐,感受乐曲ABAB的结构。 (1)第一遍音乐，音乐和图是不是一样的? (2)第二遍音乐，请一个小朋友在老师的帮助下指图。 (3)第三遍音乐，幼儿伸食指与老师一起指图。 三、请幼儿做指挥 其他幼儿做相应的动作(花的地方用跳，枝条用滑) 四、游戏 (1)老师在家擦桌子扫地，请幼儿一边听音乐一边干活，什么音乐擦桌子?什么音乐扫地? (2)幼儿与老师一起听音乐做“打扫卫生” (3)小朋友在家还会做什么事?听音乐一起劳动 (4)你们到幼儿园又会干什么?听音乐活动。请幼儿想想，音乐快的时候，你在干什么?当音乐慢的时候，你又在干什么? 音乐活动单簧管波尔卡教案2 活动目标 1、体验乐曲欢快、流畅的情绪，通过图谱感受这首歌曲的结构特点。 2、探索用各种创造性的身体动作，来表现翻滚和飘扬的感觉和动作。 3、在创编动作活动中，敢于大胆发表自己的意见。 4、启发幼儿按照原歌词的结构，创编新歌词并演唱； 5、借助已有经验、图片和老师的提问，理解并记忆歌词。 活动准备 1、教学挂图、学习DVD、教学CD。 2、碰铃、铃鼓、双响筒各14个。 活动过程 1、谈话：昨天晚上老师做了一个好玩的梦……引入新课。 2、听一听、看一看、说一说。 （1）请幼儿听音乐，看老师演示图谱。 （2）鼓励幼儿伸出食指和老师一起演示图谱。 （3）说一说音乐一样的时候你看到的是什么？（风车）音乐不一样的时候看到的是什么？（不一样的枝条） 3、引导幼儿根据自己的想象创变动作。 风车是怎样旋转的，可以做什么动作？ 枝叶是怎样飘扬的，可以做什么动作？ 选取三个动作，请幼儿听音乐做动作。 4、在教师的带领下，随音乐指图玩游戏。 （1）请幼儿打开，教师带领幼儿共同听着音乐指图2-3次，跟随音乐的节奏感受翻滚和飘扬的感觉。 教师：请大家和我一起去花园玩一玩吧。要注意什么时候是在路上走的，什么时候是在花园里洒水、和小蜜蜂一起飞舞的。 （2）幼儿尝试来跟着音乐指图2遍，教师在旁边根据幼儿的情况进行帮助。 教师：谁愿意来做小指挥，带大家一起去花园玩呢？ 5、跟着音乐演奏： （1）请幼儿跟音乐节奏进行徒手练习拍手。 强调幼儿要学会看教师的手势指挥。 （2）幼儿分组手拿碰铃、铃鼓与双响筒跟音乐演奏。 在演奏过程中，教师根据幼儿的演奏情况进行及时纠正，注意各乐器的相互配合，能够服从教师指挥。 6、总结幼儿活动情况，予以适当鼓励。 活动延伸当幼儿比较熟悉音乐时，可以将幼儿分成两组，一组表现翻滚的感觉，一组表现飘扬的感觉。让幼儿进行合作舞蹈。 教学反思： 通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的'兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。 音乐活动单簧管波尔卡教案3 教案目标： 1、幼儿感受乐曲的结构特点并体验乐曲活泼欢快的情绪。 2、尝试用各种身体动作创意地表现滚动、飘扬等运动方式。 3、练习节奏：××××××××，×××× 教案准备： 1、名曲《单簧管波尔卡》 2、录音机、碰铃、铃鼓、双响筒各14个 教案过程： 1、教师给幼儿介绍乐曲 2、幼儿欣赏音乐 3、幼儿根据自己的想象创变动作。 风车是怎样旋转的，可以做什么动作？ 枝叶是怎样飘扬的，可以做什么动作？ 选取三个动作，请幼儿听音乐做动作。 4、幼儿在教师的带领下一起跟着乐曲节奏打拍，强调幼儿要学会看教师的手势指挥 5、幼儿分组手拿碰铃、铃鼓与双响筒跟音乐演奏。 在演奏过程中，教师根据幼儿的演奏情况进行及时纠正，注意各乐器的相互配合，能够服从教师指挥 幼儿在音乐的熏陶中，插上想象的翅膀，在音乐的王国中漫游，翱翔。感受乐曲的结构特点并体验乐曲活泼欢快的情绪，在感受音乐的基础上能够根据老师的指挥进行演奏。 音乐活动单簧管波尔卡教案4 一、活动目标： 1、利用图谱帮助幼儿了解乐曲五段体的结构，感受《单簧管波尔卡》A段跳跃、B段流畅的音乐性质。 2、启发幼儿探索用不同的欢快和舒展的动作，表现乐曲的性质，区分乐曲的结构。 3、发展幼儿对音乐的感受力和表现力。 二、活动准备： 图谱、音乐、头饰 三、教学重难点： 引导幼儿体验乐曲欢快流畅的情绪，在各种音乐活动中体验三个主题的不同特点。 四、活动过程： （一）开始部分 1、听音乐进场，创设情境，带幼儿一起去郊游，激发幼儿兴趣，引出课题。 （二）基本部分 1、欣赏音乐,来到花园后老师出示图谱和小蝴蝶，请幼儿和小蝴蝶一起赏花。 2、欣赏第一遍后，老师请幼儿说一说有什么感觉？老师向幼儿介绍乐曲名称。介绍“波尔卡”这是一种舞蹈，发源于捷克，是欧洲人很喜欢的一种二拍子的圆圈舞，舞蹈表现了人们热爱生活的一种情感。介绍“单簧管”，音色丰富而明朗，低音区浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐，表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 3、结合图谱再完整欣赏一次，和蝴蝶一起赏花，并分析乐段。提问：请小朋友看看图谱来说一说，乐曲共分几段，一、三、五段是干什么？二、四段又是干什么？了解乐曲ABABA的结构特点，再结合图谱完整欣赏。 4、对比欣赏A与B两乐段有什么不同？再次欣赏A、B两乐段，感受乐曲的性质，提问：这两段的节奏的一样吗？第一段的节奏怎么样？（较快、比较跳跃） 第二段的节奏怎么样？（比第一段慢，听上去比较缓慢），请幼儿用不同的动作去表现这两段音乐。 5、请幼儿分别扮演小花、叶子、蝴蝶，并根据音乐的变化创编不同舞蹈动作。 引导幼儿根据自己的想象创变动作。小花部分可以做什么动作？叶子是怎样飘扬的，可以做什么动作？请幼儿听音乐做动作。 6、交换角色边听音乐边表演。 （三）结束部分 听音乐自由表演，结束活动。 音乐活动单簧管波尔卡教案5 设计思路： 音乐能够启迪人们的智慧，音乐能够陶冶人们的情操，对于在幼儿期的幼儿来说，音乐的教育作用功不可没。 《单簧管波尔卡》这一国外名曲，以其明快、简洁的2/4旋律，悠扬、流畅的曲调广为流传。在幼儿园的音乐欣赏活动中，加入本曲的介绍，使幼儿初步了解”波尔卡“这一音乐曲式的特点，进一步掌握2/4旋律的节奏：××××，××，××使幼儿在音乐的熏陶中，插上想象的翅膀，在音乐的王国中漫游，翱翔。 活动重点： 感受乐曲的结构特点并体验乐曲活泼欢快的情绪。 活动难点： 在感受音乐的基础上能够根据老师的指挥进行演奏。 活动目标： 1、感受乐曲的结构特点并体验乐曲活泼欢快的情绪。 2、尝试用各种身体动作创意地表现滚动、飘扬等运动方式。 3、练习节奏：×××××××××××× 活动准备： 1、自制音乐图谱一幅。 2、乐曲《单簧管波尔卡》，录音机。 3、碰铃、铃鼓、双响筒各14个。 活动过程： 1、谈话：昨天晚上老师做了一个好玩的梦……引入新课。 2、听一听、看一看、说一说。 A、请幼儿听音乐，看老师演示图谱。 B、鼓励幼儿伸出食指和老师一起演示图谱。 C、说一说音乐一样的时候你看到的是什么？（风车）音乐不一样的时候看到的是什么？（不一样的枝条） 3、引导幼儿根据自己的想象创变动作。 风车是怎样旋转的，可以做什么动作？ 枝叶是怎样飘扬的，可以做什么动作？ 选取三个动作，请幼儿听音乐做动作。 4、跟着音乐演奏： A、请幼儿跟音乐节奏进行徒手练习拍手。 强调幼儿要学会看教师的手势指挥。 B、幼儿分组手拿碰铃、铃鼓与双响筒跟音乐演奏。 在演奏过程中，教师根据幼儿的演奏情况进行及时纠正，注意各乐器的相互配合，能够服从教师指挥。 5、总结幼儿活动情况，予以适当鼓励。
小学二年级音乐《单簧管波尔卡》教案三篇
【 #教案# 导语】波尔卡是十九世纪起源于波希米亚的一种民间舞。波尔卡在波希米亚语中是“半”字的意思,说明这种舞的舞步比较碎,是以半步为基础的。 准备了以下内容，供大家参考!
篇一
教学目标：
1、通过聆听《单簧管波尔卡》，初步感受乐曲欢快、活泼、充满朝气的情绪。
2、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
教学重点：分辨主题旋律
教学难点：分乐段聆听后让学生通过图解为乐曲分段。
教具准备：PPT、钢琴、卡纸
教学过程
一、组织教学
二、激趣导入(律动)
师：小朋友你们好，今天杨老师要带领小朋友们去欧洲的波兰去旅游，但是啊出发之前，我们要收拾一下行囊，整理一下心情准备快乐地出发吧！聆听——A段
三、分乐段学习乐曲
1、A段的认识
师：刚才这段音乐带给我们怎样的心情呢？（生：开心、快乐…）看来小朋友们都已经调整好心情了。就让我们一起带着欢快地心情，在音乐小火车的带领下高兴地出发吧!——A段
师：小火车欢快地在一望无际的平原上奔跑着，我们也一起来给它加加油吧！我们做一个接龙游戏，我拍红色字体的节奏，你们来拍黑色字体的节奏。
师：（点评）小朋友们拍的真好，现在就让我们一起随着音乐来接龙游戏——拍一拍。——A段师生接龙
师：小火车跑的很开心现在要和我们玩捉迷藏的游戏，游戏规则是：让我们用耳朵来把他们找出来，当你听到这段音乐的时候，你就拍出来表现它，说明你已经找到他了，看看谁的小耳朵最聪明。
——听全曲
2、揭示课题
师：其实呀我们刚刚听的这首好听乐曲，正是我们今天要学习和认识的乐曲，我们一起来给它取个好听的名字吧，它叫什么名字为好呢？A、《笛子波尔卡》B、《单簧管波尔卡》，今天我们学习的这首乐曲叫《单簧管波尔卡》，是由波兰的作曲家普罗修斯所创作。——贴课题在黑板上单簧管之前我们学习过《加伏特舞曲》的时候，就已经认识了单簧管，他又叫黑管，波尔卡是什么意思呢？它是一种起源于波西米亚的一种活泼的舞蹈名称。——点PPT
3、B段认识
（1）、师：由于欧洲距离我们中国很远很远，所以我们这次旅行路途非常的遥远，要经历许多各式各样的地方，刚才我们小火车就欢快地在辽阔平原上奔跑着，接下来我们来听听小火车又行驶在什么地方呢？——听B段
生：
师：你是怎么感受到的？
（2）、生画图形谱（其他小朋友用手指在空中也跟着一起画图形谱）
（3）、自主创编舞蹈
3、C段认识
（1）师：小火车爬行完一座座大山之后，现在小火车要钻进隧道了，小火车在钻进隧道之前啊它要发出WU……警示人们，我来了。我们一起来听听,小火车是怎么叫的?
（2）模唱旋律
四、全曲欣赏
1、聆听全曲，揭示乐曲结构。
小火车这一路经过了3段不同的路段,是哪三段呢?
生:1段在平原上欢快的奔跑2段是小火车爬山岗,3段是穿行隧道。我们把这三段音乐取一个名字，把他们区分开来，A、B、C你们能区分开吗？我们现在玩一个游戏，游戏的规则是分组进行，当你听到音乐的时候就起立，做相应的动作，并一名派代表到黑板上贴相应的图片，第一大组听A段，第二大组负责听B段，第三大组负责听C段，用歌声来模仿小火车的行驶。大家都清楚自己的游戏规则了吗？大家用自己的行动来表示你已经听出来了。
2、拓展欣赏波兰美景
师：我们这次旅行经过了A段的平原奔驰，再到B段的爬山行驶，然后到C段穿隧道，最后到达终点站波兰了。让我们一起看看美丽的波兰吧！
五、小结
今天我们学习了《单簧管波尔卡》，还欣赏了美丽的波兰，就让我们随着音乐开着小火车走出教室吧！
篇二
教学目标：
1、初步认识木管乐器的形状、音色和演奏方式和波尔卡。
2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受单簧管的音色及表现力。
3、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
教学重点：
通过聆听《单簧管波尔卡》，感受和表现音乐的情绪。
教学难点：
初步了解乐曲3部分的主题旋律，培养学生对旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
教学过程：
一、组织教学
二、导入
师:轻轻地，我们推开了音乐小屋的门，小屋里正上演着一场热闹的音乐会呢！今天的主角是谁啊？推开门，一起去看看。（播放PPT）。
师：哦，原来今天是木管乐器的专场呢！对了，同学们，你们谁认识我们的木管乐器啊？说说我们学过的乐器中谁是木管类乐器呢？
生：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
师：大家说的都很好，那么现在就让我们去认识一下木管家族的成员吧！（出示PPT，木管类乐器的分类）。
木管类乐器包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
师：木管家族的成员们看到有这么多的小朋友来看她们，想在音乐会开始之前，和我们来做个游戏，它们每个都身怀绝技，想考考大家，看看谁能听声音找到它们。（出示连线PPT）。
师：（播放双簧管演奏歌曲）大家觉得刚才的这首歌曲给你一种什么样的感觉。
生：优美的、温柔的。
师：那你能给它和自己的照片连上线吗？（生连线“双簧管”）。
师：（播放长笛演奏歌曲）和双簧管比，你觉得这种乐器的音色有什么区别?
生：稍微的欢快了一些，音色更加抒情了。
师：老师认为长笛的音色，像一个美丽的少女。
师：帮它找到自己的照片吧。
（生连线“长笛”）。
篇三
【教学目标 】
1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。
2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。
3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。
【教学重难点】
感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点
及乐曲曲式结构的特点。
【教学内容】
一、学一学
导入 新课：
1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧
2、木管乐器的自我介绍：
A、长 笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。
B、短 笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种
抒情或华彩性的乐曲。
C、大 管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。
D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现
E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。
二、听一听
欣赏《单簧管波尔卡》
1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。
2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。）
3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础）
4、学生创作图形谱。
5、演示图形谱。
三、跳一跳
1、简单介绍波尔卡
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。
2.师生共跳波尔卡。
四、想一想，说一说。
师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。
五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！
（下课）
口红颜色代表的意思
红色是自信的表现，你是一个热情的人，喜欢别人的称赞，说你性感你也愿意接受。想成为自信的人可以挑战一下这个颜色的口红。紫色调→有计划、忍耐性带紫色调的口红是常见的，选择紫色中还有灰色调的口红的人很低调，虽没有华丽丽的外表，但清楚自己应该做什么。不会急忙做出决定，而是要慎重考虑计划，有计划性和忍耐力。珊瑚色→谦虚，谦逊选择珊瑚色的人，是很谦虚的。比起自己成为焦点，更喜欢关注其他人和事。虽然平时话不多，但也决不是无聊的人。想深入了解你，只需要花时间即可。桃色→温柔、宽容选择桃色口红的人，温柔又宽容。对家人和朋友的事很在意，愿意花费自己的时间和劳力给他们爱和关怀。粉红色→不畏恐惧的冒险家选择这个颜色的你，会把自己的开朗外向展示出来。你喜欢遇见新的人、品尝新的食物、拥有新的经历，是一个非常喜欢冒险的人。葡萄紫→享受诱惑选择这颜色的人，了解这世上的各种诱惑。为了得到自己想要的东西，不会着急焦躁。在各种场合中，你都知道如何应对、享受。在恋爱中喜欢刺激。婴儿粉→变可爱baby粉可以把自己可爱的一面展示出来。你喜欢可爱的事物，重视外表，喜欢小朋友和小动物。裸色、奶茶色、灰色→重感情口红带有茶色灰色调的人，喜欢与他人有更多的联系独特的颜色→艺术家喜欢蓝色、绿色、黄色颜色口红的人是很有创造力的！你的想象力很丰富，性格中有内向的部分也有外向的部分黑色→隐藏的忧郁选择黑色口红的人，你有不为人知的阴暗面，喜欢黑色幽默，很少嬉闹。
降b单簧管不改调能吹几种调
从理论上来讲，bB调单簧管可以吹出12音体系的任何一个调。拓展资料单簧管降b调指法是怎么样的？有奖励写回答教育奋斗之星高能答主2021-05-29为教育奋斗，教育奋斗之星。关注成为第9651位粉丝单簧管降b调指法如下：多种呼吸法1、呼气的时候要把腹部撑着。2、吹气时腹部要往内缩。3、形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。4、尽量吸满法。单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。基础分类：1、最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。2、中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。3、低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。4、倍低音单簧管：bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。
单簧管是降b调，钢琴是什么调？怎么判断出来的？
声音的高低取决于发音体振动的频率。也就是说，频率值大，音就高，频率值小，音就低。从物理学角度来讲，是有严格的定义的。钢琴的最低音A2是27.5Hz。A1是55Hz.这两个音的频率差就是27.5Hz.现代音体系，十二平均律，就是根据这一关系发展而来。 当然所有的音的关系不能用纯数学计算的方法来确定，这就涉及了专门的音乐理论。
单簧管的历史简介？
单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛，以下是我为大家整理的，希望能帮到你。
单簧管的历史
单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”，英语Clarinet译音为“克拉林奈”，义大利语Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette国际上统称为“克拉尔奈特”。这种乐器使用一枚***使乐器发音，为西洋木管乐器之一，产生在十七世纪末叶，起源于古希腊，于十九世纪末叶传入中国。
最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。后来，芦笛渐渐演变成了单簧管唯一的直系祖先——沙吕莫管***又翻译成夏吕莫管***。随着音乐的发展，这种乐器也得到了不断的改进。据有关资料证实，第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰·戴内***Johann Denner 1655-1707***。他在乐器管上安装上了两个键子***一个是由左手食指控制的A音键，一个是由左手拇指控制的十二度泛音键***和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管发展的道路，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子***低音E、开启十二度泛音键为B音***;德国乐派创始人约瑟夫·比尔***1744-1811***在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音***低音升F，降A，十二度泛音为升C，降e***;到1791年由法国单簧管演奏家，巴黎音乐学院教授，格扎维埃·勒费福尔***Lefere 1766-1829***给这一乐器增添到第六个键子。至此，对单簧管这一乐器的改革历经一个世纪，从戴内到勒费福尔等人历尽艰辛，使单簧管发展到六个键子。这个时期单簧管的演奏技术也有了较大的发展，就在这个时期，莫扎特创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将单簧管应用于乐队。与此几乎同时，还有施塔米茨父子大力发展了单簧管艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。
1812年经德国著名的单簧管演奏家缪勒***muller 1786-1845***的潜心研究，成功的研制出能够演奏各种调式的十三键单簧管，这种新结构的单簧管使演奏者在技巧上获得了很大的发展，深受人们的赞誉。后来又作了进一步的改进使之更加精巧，并形成了缪勒体系。当今，德国、奥地利单簧管演奏家大多采用缪勒体系的乐器。
1839年，著名的单簧管演奏家、巴黎音乐学院教授、法国乐派创始人克洛泽***KLOSE 1808-1881***和法国著名的乐器制造商路易·奥古斯特·布费***BUFFET***两人一起做了大量改进十三键单簧管的工作。他们在引进勃姆***BOEHM 1794-1880***为长笛创造发明的活动圆键体系之后，使单簧管的发展进入了一个新的里程，并与1839年在历史上第一次推出了勃姆式单簧管，后来又结合安迪尔***Andir1840-1876***精湛的制作理念与工艺，最终形成勃姆体系，尤其单簧管的基本构造很大程度上源于Andir单簧管。当今世界绝大多数演奏家使用的单簧管都为勃姆体系。虽然这一乐器在近代还有新的改进，但从1839年至今历经一个半多世纪，克洛泽发明的这种伯母是单簧管的基本构造一直保持到现在。
19世纪初，贝尔曼先生出版了自己的《单簧管演奏法》，这时世界第一部单簧管教程。19世纪末，罗扎诺夫和罗赛等人又分别出版了自己的单簧管是教程，尤其是罗扎诺夫，开创了音乐学院的单簧管专业教学，为单簧管学生们开辟了正规的学习之路。
单簧管简介
单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛***英语称Clarinet，义大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette***，有管弦乐队中的"演说家"和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗;中音区富于表情，音色纯净，清澈优美;低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个***，吹奏者通过***和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的***尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单***乐器芦笛***chalumeau***演变而来。
的人还：
1.单簧管的基本乐理知识
2.单簧管的英文怎么说
3.西方音乐历史两千年***下***
单簧管又称为?
单簧管又称为黑管或克拉管。单簧管，又称为黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。单簧管形状结构：单簧管是全部木管乐器家族中构造最特殊的乐器，其它木管都是以开管原理发音，唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音。机械指键操作部分呈圆柱形，可是吹口管则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。现在普遍施用的单簧管有降B调和A调两种调性，都是当作移调乐器。贝姆式单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。单簧管有五个部分组成：笛头（附单簧片、哨片），小筒（又称“二节”），主体管（两节，即上节管和下节管），喇叭口，和机械音键系统。吹口也称作笛头上固定着芦苇片，利用芦苇片和吹嘴间的缝隙，吹气使芦苇片震动发出声音，而固定芦苇片的方法又分为法式和德式两种。
