刺绣的代表作品
双面绣《猫》是苏绣的代表作品之一。我国的四大名绣指的是苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。来源传说：苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说仲雍做了吴国君主，想破除断发文身的陋习，于是和长老们商议。不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，一不小心扎了手，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感：把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。风格独特：苏绣图案秀丽、构思巧妙、针法活泼、色彩清雅，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣以其逼真的艺术效果名满天下。分类与针法：种类上：分零剪、戏衣、挂屏三大类，其中以"双面绣"作品最为精美。主要流派上分为：苏州刺绣，南通仿真绣，无锡精微绣，扬州刺绣。按观感分可分为：单面绣与双面绣。针法至近代分为：乱针绣与平绣。常用的针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、戳纱等。
刺绣的简介
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。 古代称“黹”、“针黹”。 因刺绣多为妇女所作，故属于女红的一个重要部分。 刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。 据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。 至周代，有“绣缋共职”的记载。 湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。 唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。 明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。 此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等， 都各具风格，沿传迄今，历久不衰。 刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。 刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。 绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 明代刺绣中最著名的是顾绣。 刺绣在渭南世代相传，遍及全市。 花色品种达上百个。 主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。 随着时代的变化，乡品内容有所更新。 同时一些传统绣品已进入外贸市场。 百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。 就是用天然羽毛做成的衣服。 羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。 水族马尾绣：最古老的刺绣艺术 在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。 马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。 刺绣起源很早。 黼黻絺绣之文，见于尚书。 虞舜之时，已有刺绣。 东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。 三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。 自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。 自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。 据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。 在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。 在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。 这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。 观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。 汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。 从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。 刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。 其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。 东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。 传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。 此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。 所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。 刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。 因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。 使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。 至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。 唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。 宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。 自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。 历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。 宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。 为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。 构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。 山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。 佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。 此段描述，大致说明了宋绣之特色。 元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。 元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。 元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以 *** 布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。 山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。 它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。 至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。 摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。 此即传世闻名之顾绣。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。 用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。 同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。 除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。 苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。 苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。 所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。 清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。 光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。 沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。 沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。 刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。 清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家绣品，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。 此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。 近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。 她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。 1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。 随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。 另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。 刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。 故宫所藏之刺绣，多属此类。 时代最早者为五代，而用品最多者为清代。 经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。 台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。 明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。 上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。 顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。 到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场 上不走俏，价格平平。 直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。 据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。 近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。 刺绣在国外也享有很高的声誉。 在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。 2006年，扬州刺绣技艺被省 *** 批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。 汉代，刺绣开始展露艺术之美。 因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。 从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。 汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。 因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。 普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。 最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。 汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。 而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。 由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。 刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。 据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。 宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。 据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。 徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。 朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。 元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。 入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。 佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。 宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。 元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。 然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。 《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！” 明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。 明代刺绣工艺也表现了多项特色： 一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期； 二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。 三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。 明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。 洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。 洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。 属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。 清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物 像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。 折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。 清代刺绣，另有两点值得视为突出成就： 一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。 二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。 解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。 时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。 虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。 自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。 解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。 这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。
为什么蜀绣与粤绣的知名度远远不及苏绣呢？苏绣具有哪些优势？
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，采用晕、切、拉、沙织、沙织等100种针法，充分发挥手工刺绣的特长，形成了具有浓郁地方特色的刺绣风格。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩丰富鲜艳，刺绣流畅华丽。粤绣题材广泛，凤、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅等。粤绣以其华丽的色彩而闻名；湘绣是一种富有民族风格的刺绣工艺，图案生动逼真。四大名绣各具特色，相得益彰。它们是中国传统工艺的瑰宝。粤绣最大的特点是构图饱满，气势磅礴，往往很少有空隙。即使有空隙，也要辅以山川、河流、草原的根系，显得生动紧凑。蜀绣和苏绣差不多一样,但是蜀绣是炮手的。蜀绣集中在四川成都，在金代被称为蜀国之宝。我们的刺绣在我国大部分地区流传下来，其中通过地域文化习俗的差异，以及工匠们对“刺绣”的不断改进，逐渐演变成不同的流派。其中最著名的流派是苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，这四大流派被誉为“四大名绣”。粤绣是广东刺绣和潮绣的总称，以广东省广州市和潮州市为制作中心。粤绣的主题大多是早起的鸟儿、龙凤等图案。它包含了吉祥的含义。现在的粤绣，大的手工刺绣品有被套、屏风等，小的有口袋、扇袖、绣花鞋等。值得一提的是，粤绣的绣工多为男性，这在其他省市并不多见。蜀绣又称“川绣”，是以成都为中心的川绣产品的总称。蜀绣的特点是选材丰富，如传统纹饰、吉祥文字、花鸟鱼虫、大熊猫等。，其风格浓郁、圆润、严谨、细腻，是四川特有的地方特色。蜀绣的针法很讲究，可分为十二大类，一百二十二种。常用的针迹有晕针、滚针、割针、纱针等。针脚细密整齐，明暗划分清晰。宋代规模相当大，在苏州有绣坊、绣坊、滚绣坊、绣坊等生产比较集中的巷弄。在清朝的鼎盛时期，当时的皇家刺绣大多出自苏绣艺人之手，民间刺绣丰富多彩。苏绣以其精致优雅而闻名。设计美观，色彩恬静，针法灵活，刺绣细致，形象生动。蜀绣以软缎和彩绸为主要原料，针法有100多种，严谨细腻，光洁流畅，构图轻盈婉约，浑圆有力，色彩鲜艳。蜀绣的历史也很悠久。据《晋代华阳国志》记载，蜀绣在当时非常有名，蜀绣与蜀锦并列，被视为蜀国名产。充分发挥手工刺绣的特长，具有浓郁的地方风格。蜀绣中的纯观赏品相对较少，大部分都是日常用品，小到巨大的屏风，大到小巧的口袋件。有花木、鸟兽、山水鱼虫、人像等。绣在被套、枕套、衣服、鞋子、画屏上。苏绣是中国刺绣的杰出代表之一。
苏绣、湘绣或蜀绣有什么区别？
一、产地不同1、苏绣：是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。2、湘绣：湖南省长沙市特产。3、蜀绣：四川省成都市特产。二、针法不同1、苏绣：苏绣按针法可以分为乱针绣与平针绣两类。2、湘绣：湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。3、蜀绣：蜀绣针法有12大类，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。三、特点不同1、苏绣：有清秀淡雅、线条明快、清隽劲拔、耐磨耐蚀、永不褪色、富有弹性、利于收藏等特点。2、湘绣：特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。3、蜀绣：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。参考资料来源：百度百科-苏绣 （民族传统工艺）参考资料来源：百度百科-湘绣 （民族传统工艺）参考资料来源：百度百科-蜀绣 （刺绣工艺）参考资料来源：百度百科-刺绣
刺绣的历史
我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。
原始刺绣用途，本为衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。
至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。
早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。
因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。
从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
此后，刺绣继续发展，在提供衣饰器用方，不断扩张生活使用范围和层面。
此外，其间刺绣还曾担负过服务宗教的任务，时在魏晋至隋唐。
此一期间，佛教鼎盛，信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，谓为绣佛，至唐盛极一时。
这类绣佛钜幅伟构，至今犹有流存英国、日本博物馆中，作品绣法严整精工，色彩瑰丽雄奇，动人心魄，诚为古绣特殊成就之一。
唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。
唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。
这种绣法因为针法多变化，刺绣者更能发挥创作自由与艺术表现，很快取代「锁绣」而风行，于是来刺绣发展史上的另一崭新时代。
宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。
宋绣能发展出如此成就，原因有：一、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；二、改良工具和材料，使用，他说：想发财就去万通商联找优质供货商！用精制钢针和发细丝线；叁、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。
这种纯艺术性的刺绣作品，针法紧密工巧，线色丰富调和，形象 *** 生动，赢得后世广泛赞美颂扬。
明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
明代刺绣也表现了多项特色：一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业鸣世的家族和个人，如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」，作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。
叁是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。
清代刺绣的发展，大致上承续着上述明绣的情形，整个二百馀年间，维持兴盛不坠而外，也有两点值得视为突出成就的：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面；二是晚清吸收外国日本刺绣长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，前者为沈寿首创的「美术绣」，后者则有江苏杨守玉发明的「乱针绣」，为传统绣注入新血和新面目。
如今尽管时代不断地向前推进，中国台湾地区人民的生活已由农业走向工业型态，这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺，在历炼后仍然流传下来。
它融合了绘画、书法的精髓，将素材藉着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动的显现出中华文化的特色。
不少身怀绝艺的刺绣专家，在中国台湾一直默默地以一针一线，细心地绣出各种美丽的绣件，正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。
山西刺绣的艺术特点
山西刺绣的艺术特点有：图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。山西民间刺绣：山西民间刺绣历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色；山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致，名扬海内外。山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在人类历史的童年时代，就记录着以骨针、麻线缝制兽皮，遮体御寒，磨制兽牙、贝壳、彩石，系之胸、腕之处装扮自己的史实。其时虽算不得刺绣艺术，却实实标明了对美的向往和创造，从我们先祖已开始这一追求。人对美的本能的追求和基本工具、材料的出现，使刺绣在很早就形成为一种艺术形式。早在周代就有“画绣之工，共其职也”之说。《诗经·召南》中有“羔羊之皮，素丝五（纟它）”，“羔羊之革，素丝五（纟或）”，“羔羊之缝，素丝五总”的诗句，描述了当时缝接皮服的精湛工艺。《诗经·唐风》中的“素衣朱（礻暴）”、“素衣朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐，正指山西中部地区。源远流长的山西民间刺绣，在其后的整个社会发展进程中，成为人类生活中不可缺少的内容。其工艺技巧也日臻完善精美。唐人胡令能以七绝诗咏颂当时民间刺绣水平：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得灵莺下柳条。”山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。 山西民间刺绣服饰：服装对于人类有两大功能：一是实用，二是装饰。闻一多先生讲：“衣服始于蔽前，名日蔽之实乃彰之。”这说明，人类对自己的装饰是自对性的崇拜开始的。随着人类社会的发展与进化，刺绣艺术日臻完善，其装饰工艺和范围也早已超越了一般意义上的美化功能，而成为一种多元的，跨文化意味的社会文化现象。服饰的这种作用，成为区分人的性别、年龄、婚否、性格甚至贫富、等级的标志。我们从现今遗存的山西民间刺绣中，依然可以看出这些文化差别。在众多的民间服饰刺绣中，孩童和妇女服饰占据了很大比例。从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节，长辈、亲朋都有做工精美的鞋帽衣装馈赠。对男孩相赠象征生命旺盛，勇猛无畏的老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、老虎鞋、牛牛鞋以及祝福人生幸福的“蟾宫折桂”、“富贵荣华”、“五子登科”等等。对女孩则以“佛手莲花”、“多子多福”、“牡丹蝴蝶”等为主要祝福内容。婚前的馈赠物一般取双双对对、万字不断头，祝福情深意长、和美幸福为主；婚后则是以石榴、白菜、葡萄等以祝福多子多孙为主。小孩的装饰生气勃勃，成年人饱满明快，老年人则庄重大方。此外做为等级区别，在我国传统戏剧中可以看出，各品官阶的补服，其内容有很大的差别。且文官武官又有不同，文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳鸯，八品为鹌鹑，九品为练鹊；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七八品为犀牛，九品为海马。这虽不是民间服饰，然而毕竟是由民间发展而来，所以仍带有民间文化的一些特征。作为服饰刺绣，对帽、冠、围嘴，领、襟、袖、裙、鞋、靴、鞋垫、背心，兜肚、根据不同的装饰对象，施之于不同的装饰内容，集传统文化、风俗、地域特征于一身，使每个人成为一个人文载体，其深刻的文化内涵远不是一眼能够看穿的。过去，刺绣技巧还将决定一个女子的聪颖与灵巧与否，现今，民间精于女红的巧手已不多。服装款式变化趋向单纯朴素，装饰也大多为机械化生产所代替。山西民间刺绣的技巧，根据不同的表现内容，一般以平针、乱针、打籽、盘锦、抽纱、堆锦、套口、勾针、空扎、砌花、割花、挖补、粘贴等为主，各种技巧又相互交融，结合使用，形成了山西刺绣浓烈、粗犷、朴实的地方风格。
山西十大民俗之刺绣
中华民族上下五千年文明的积淀，中国五十六个民族的多民族共荣，造就了许多数不清的传统民俗，像是精致的剪纸，洪亮的民歌、好听的戏曲和好看的秧歌等等，一直从我们中国古代流传至今，可谓是源远流长。那么就让山西文化为你介绍，网友评选的山西十大民俗之一，刺绣。
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在广大的山西农村，刺绣的手工作品十分普及。各地的刺绣都有它们独特的形式：有的华丽精美，有的庄严清晰，有的简单精制。刺绣作品有三种，衣服、日常用品和典礼装饰。在传统衣服上，刺绣通常用来装饰领子、袖子和童鞋、围兜和童帽。
苏绣的代表作是什么
苏绣的代表作是什么1、双面绣《猫》是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。绣猫难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。2、百鸟朝凤硕大的凤凰居中，围绕凤凰的四周有三十余只鸟儿上下飞舞、嬉戏、吟唱、追逐戏耍，姿态各异；偌大的绣面绣有众多的树木花草，如桃树、玉兰、萱草、石竹、翠竹、重瓣海棠、牡丹、绣球、兰花、雏菊小草等；变化丰富的太湖石、池塘点缀其间。绣件整体色彩红火，气氛热烈，数不清有几种颜色，红系列、黄系列、蓝、绿、褐系列遍布其间。用色效果大胆，鲜艳明丽，整体风格和谐统一。3、《意大利皇后像》肖像绣是苏绣中难度的作品，以真人摄影作品与绘画为绣稿，不仅要求神形兼备，而且神态、表情要因人而异，要绣的生动逼真、惟妙惟肖，需要技艺与艺术的高度结合。
中国最著名的苏绣作品
双面绣《猫》是苏绣的典型代表作。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态，绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神、栩栩如生。苏绣苏绣是中国刺绣的突出代表之一。宋代已颇具规模，在苏州出现了绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷；清代为盛期，当时的皇室绣品多出自苏绣艺人之手，民间刺绣丰富多彩。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
扬州刺绣的介绍
扬州刺绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，江苏省的扬州刺绣与苏州刺绣的技艺属同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。1扬绣素有“针画”之美誉，以针代笔、以线代墨、熔画理与绣理于一炉的艺术风格在扬绣作品中得到了充分的体现。“仿古绣”已成为扬州的地方特色。相信随着人们生活水平的不断提高，对特色文化艺术的自豪与尊重意识的加强，扬州刺绣的未来将会更加辉煌。
扬州刺绣的著名作品
新中国成立后，1959年扬州绣品厂建立。手绣精品恢复生产，所绣体裁主要以宋元及清代工艺笔山水、花鸟，扬州八怪作品为范本，兼绣近现代名人名作。扬州“仿古绣”已见雏形。这一时期的代表作品有“仿古绣”《柳塘花坞》、《春深高树》、《春禽花木》、《仕女纨扇》等。绣工极为精细、山水层次分明、亭台楼阁及人物树木比例准确，棱角挺括，花鸟作品设色古雅，艳而不俗，整体绣面厚重，富立体感。“水墨写意绣”有郑板桥的《兰竹》、黄慎《抱琴图》、金冬心《梅花》、李复堂的《鱼》、李苦禅的《鱼鹰》、刘旦宅的《唐人击鞠图》等，所绣作品疏密有致，浓淡相宜、灵秀古雅，笔墨神韵极佳。1964年有11幅扬州刺绣精品被外交部选中，作为国家礼品；1972年全国工艺美术展览在北京举行，参展的扬绣作品有《椰林战鼓》、《风景这边独好》、《全国人民大团结》等；1978年扬绣作品李苦禅的《鱼鹰》、钱松岩的《枣园曙光》、宋文治的《庐山新装》等入选全国工艺美展。1999年，扬州绣品厂解散了手绣精品的车间。此时，进入扬州民间艺术馆的刺绣艺人们潜心专研绣艺，发奋自强、历时两年，绣制成了大型落地式仿古山水双面绣《蓬莱仙境》。其绣作者巧妙地运用多种针法，淋漓尽致地表现了中国画的潇洒俊逸的笔墨神韵，精致严谨、古朴传神，把扬绣的技艺水平提高到一个新的阶段，如绣制远景时用线仅为一根丝的四十八分之一。该作品入选2002年“江苏省文化艺术精品展”赴北京世纪坛展出。仿古山水双面绣《华岳高秋》、《栈道图》入选江苏省大师级作品赴台湾展出并获省轻工厅颁发的精品证书，绣品《华岳高秋》还获得了全国第六届艺术节“新人新作”奖。2002年刺绣作品《双鱼图》、《西施浣沙》、《行旅图》、《荷塘远眺》等8件作品参加上海全国刺绣艺术博览会，为扬州刺绣赢得了荣誉和地位。
苏州的刺绣闻名全国，那苏绣有哪些别具一格的特点？
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣已有2000多年历史，早在春秋和三国时期就有了关于苏绣制作的记载。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”等特点。表现为山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体。苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，那里濒临太湖，气候温和，盛产丝绸，素有妇女擅长绣花的传统。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，因此被誉为“东方明珠”。苏绣历史源远流长，追溯起来，大概已经有2000多年的历史。据西汉刘向《说苑》记载：晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人、右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。晋平公在位时为公元前557至公元前532年，而吴王阖闾迁都苏州为公元前514年。由此可以看出，这段史料所记载的还是吴国设都于无锡梅里时的事。这说明，早在公元前6世纪，无锡地区就已经流行着刺绣的技艺。从这个记载可以看出，春秋时期的吴国已将苏绣用于服饰了。另据无锡《金匮县志》记载余氏：早寡保孤，创制堆刺纱绣，此业自给、巧夺天工，曾以充贡，邑人咸仿其法。从中可以看出，当时无锡一带的绣技盛况。此时的回文彩绣锦是极有名的工艺品。它采用大折枝花纹样，运用挑花绣法，也有把整朵花样缀成方胜格子的，形成四方连续。在技法和绣法上高度发挥图案艺术的装饰性，显得格外巧妙。
苏州刺绣是哪里的民间艺术
苏州刺绣是苏州地区的民间艺术。苏绣的发源地：苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。苏绣发源地在苏州吴县一带，现已遍布无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）苏绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。苏绣的种类：1、平绣平绣是苏绣的主要形式，也是最常见的一种。它采用细针、细线，在绸缎、缎子等织物上进行绣制，以描绘各种花卉、鸟兽、人物等自然图案为主。2、立体绣立体绣是苏绣的一种特殊形式，通过使用不同的填充材料和绣线的堆叠与组合，使绣品在触感上更具立体感。立体绣常用于制作花朵、动物等图案，使其更加逼真。3、金银线绣金银线绣是苏绣的豪华版，它将金银线融入刺绣中，增加了绣品的光泽和贵气。金银线绣常用于绣制宫廷装饰品、礼品等高档产品。4、渔洋绣渔洋绣是苏绣的一种特色形式，源于江苏渔民的刺绣技艺。它常用蚕丝线进行绣制，以渔船、渔网、海鸥等渔民生活场景为主题，表现了江南水乡的风情。5、书画绣书画绣是将中国传统书画作品转化成刺绣的一种艺术形式。苏州以其丰富的文化底蕴和艺术氛围，培养了众多擅长书画绣的艺术家和工匠，他们通过细腻的刺绣技巧，将名家书画作品精细还原在绣品上。
扬州刺绣的著名作品
扬州刺绣的最大特色是“绣书画”，号称绣画，最大艺术特色是“水墨写意秀”。如下图，原画为明宣宗朱瞻基所画，扬州刺绣在原画作的基础上，“以针代笔，以线代墨”，通过扬州刺绣精湛的劈丝技艺，达到墨分五色的高超境界，在二次创作的基础上，不仅再现原画作的神韵，更体验刺绣艺术的独特魅力。扬绣 朱瞻基 莲浦松荫图（天艺坊）扬州画绣的绣稿是一种介于绘画、刺绣之间的过渡形式，并不是所有的画稿都能正式成为实用的绣稿。针对原画稿，设计者们必须抓住画面的突出特征，对其采取一定的取舍与删减，疏密不太相称的地方也可稍微加一些点缀，使绘画变通成易于刺绣的形式。这是一个将女红技艺提升至艺术创作的重要层次，马虎不得。扬州画绣相比实用绣，对绣者的艺术修养要求更高。设计师和绣师都需要在造型设色上有着扎实的基础，并且通晓画理，掌握完善的刺绣技巧。当代部分绣者能将自身的美术功底融入刺绣中，以针代笔，以绣作画。新中国成立后，1959年扬州绣品厂建立。手绣精品恢复生产，所绣体裁主要以宋元及清代工艺笔山水、花鸟，扬州八怪作品为范本，兼绣近现代名人名作。目前，扬州绣品厂几经改制，已经蜕变为扬州刺绣研究所。扬州刺绣研究所的精品刺绣刘旦宅的《唐人击鞠图》、《太白醉酒》、《蓬莱仙境》等。1978年扬绣作品李苦禅的《鱼鹰》、钱松岩的《枣园曙光》、宋文治的《庐山新装》等入选全国工艺美展。1999年，扬州绣品厂解散了手绣精品的车间。此时，进入扬州民间艺术馆的刺绣艺人们潜心专研绣艺，发奋自强、历时两年，绣制成了大型落地式仿古山水双面绣《蓬莱仙境》。其绣作者巧妙地运用多种针法，淋漓尽致地表现了中国画的潇洒俊逸的笔墨神韵，精致严谨、古朴传神，把扬绣的技艺水平提高到一个新的阶段，如绣制远景时用线仅为一根丝的四十八分之一。该作品入选2002年“江苏省文化艺术精品展”赴北京世纪坛展出。仿古山水双面绣《华岳高秋》、《栈道图》入选江苏省大师级作品赴台湾展出并获省轻工厅颁发的精品证书，绣品《华岳高秋》还获得了全国第六届艺术节“新人新作”奖。2002年刺绣作品《双鱼图》、《西施浣沙》、《行旅图》、《荷塘远眺》等8件作品参加上海全国刺绣艺术博览会，为扬州刺绣赢得了荣誉和地位。扬州刺绣研究所之外，吴小平大师工作室、天艺坊、卫芳大师工作室等也都是扬州刺绣的骨干传承单位，创作了大量扬州刺绣精品，如吴小平大师工作室的《云舒浪卷》、天艺坊的《山远江阔》、《玉兰图卷》、《莲浦松荫图》等。扬绣 文徵明 玉兰图卷（天艺坊）
苏绣代表作品
苏绣代表作双面绣《猫》。相关介绍：这是是苏绣的典型代表作。苏绣猫，这是解放以后区分这绣的标志性代表作的其中一个。这一作品创作始于1956年。顾文霞带双面绣《月季小猫》赴英国伦敦进行刺绣操作表演时，曾轰动英伦三岛，以后绣精致小猫被誉为东方明珠。苏绣猫就此一鸣惊人，开创了苏绣史上的新篇章。按苏绣猫的历史，有实物可考的是南京博物馆珍藏的《耄耋延年》，作于光绪年间（1821-1850）。沈寿南通弟子施宗淑也绣过《三猫图》，同时代金静芬也绣过《猫嬉图》，参加过1915年巴拿马太平洋万国博览会。虽说苏绣猫早已有之，但只是作为题材之一。解放后在组织起来的苏绣生产中，有一部分是带研究性质的生产，这就为刺绣艺人提供了良好的研绣环境，苏绣猫就在这样的情况下诞生了。顾文霞是我国第一位出国表演刺绣技艺的艺人。她的刺绣技艺表演，为苏绣赢得了极大的声誉。在作品中，她运用了稀针打底，然后分层加色，层层密密施针，既发挥了绣线的明亮光泽，又突出了小猫色线蓬松、细致柔软的质感。同时她把一根丝线劈成二十四丝来进行镶色和衬光，就把小猫的眼睛绣得水汪汪、亮晶晶、活龙活现、呼之欲出。苏绣猫绣活了，就此一鸣惊人。
刺绣收藏价值
刺绣 艺术品有着很高的艺术价值，那么你们知道刺绣有 收藏 价值吗？下面是我精心为你整理的刺绣收藏价值，一起来看看。
刺绣收藏价值
从以往国内刺绣艺术品的市场行情来看，刺绣作品的市场价格多在数千元到数万元之间不等，但近几年的涨幅却是惊人,一幅作品几十万，甚至几百万的比比皆是。首先好的刺绣作品已经从工艺品范畴提升为收藏艺术品水平，投资者正是看中了刺绣艺术品的广阔升值前景。
由于刺绣作品收藏才开始兴起，大多数藏家对刺绣艺术品还不太了解，在投资此类藏品需要更加谨慎。如何评价一幅作品值得收藏，要从艺术角度、经济角度及收藏角度评论。
目前，收藏品市场上所谓的刺绣艺术品，虽然都是采用人工刺绣，但刺绣作者水平参差不齐，大多数是没有美术绘画功底的绣娘，美术大学 毕业 的更是少之又少。所以市场上的作品大多是先在绢布印刷原画，然后绣娘依葫芦画瓢填充绣线，而且从刺绣线之间故意留下距离，露出印刷画，主要靠印刷底画展示效果，这些作品应该算刺绣作品?还是印刷品画?
再者，因为只有一层绣线，绣线色彩之间没有过渡色，作品内容形象呆板，画面缺乏灵气和艺术生命力，只能算是工艺品级别，无法达到艺术品级别，更别谈收藏价值。
由于大多绣娘没有美术绘画功底和刺绣技法上局限，从写实作品题材的选择上，也是相互模仿、生搬硬套;作品主题选择上只有人物，没有背景，(单一颜色背景)有意避开较高难度作品，如;多层次，内容丰富，动态等。导致作品内容单调、层次单一、场景狭窄，缺乏艺术观赏价值，大大降低收藏价值;然而声称这是为了突出重点，误导收藏者。
真正达到收藏级别的刺绣艺术品，首先作品是原创或者有创新成分的最好，且刺绣过程不单纯是人工代替机器，而需要绣娘充满一种情感和激情用针线在绢布上“绘画”出来，用满绣表现效果，立体感，层次感鲜明，作品中物体质感逼真，这就需要刺绣作者具有一定美术绘画功底才能做到。
刺绣收藏 方法
一是刺绣藏品的年份，具有深厚的历史底蕴的年代久远的老刺绣，其收藏价值必然较高。因此，收藏刺绣，需要关注其年份。
二是刺绣藏品的手工艺术的高低，一般而言，针法越是复杂，难度越大的刺绣藏品，其收藏价值也会越高。因此，收藏刺绣，需要关注其手工艺术的高低。
三是刺绣藏品的品相，随着历史变迁，一些刺绣成品难免会受到一些损坏，因此，在收藏的时候，最好收藏品相好完整的刺绣成品。
四是由浅入难。对于刚刚接触刺绣藏品的藏友，可以先接触一些主流级别的藏品，据了解，刺绣、织锦以及缂丝一直都是收藏界较为关注的三大刺绣藏品，深受广大收藏 爱好 者的欢迎。当然，按照流派来说的话，苏绣又是刺绣藏品中最负盛名的藏品了，它的知名度价高，不仅仅在我国具有很深的影响力，在国外影响力也颇深。
五是需要关注升值潜力大的刺绣工艺品。一些收藏价值高的刺绣珍品会随着时间的流逝发挥出其强大的升值潜能。很多收藏家表示，老刺绣的收藏价值将会被深挖，并且将会成为收藏界的独特的热门的收藏门类。老刺绣的走红，意味着人们对于我国传统手工艺术的重视程度的加大，老刺绣将会以其独特的艺术魅力征服越来越多的人们。
刺绣收藏基本知识
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣中最著名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。
刺绣是那个朝代创造的？
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。刺绣的特色刺绣主要用于服饰，后来逐步扩展到枕套、椅垫、台布等生活用品及屏风、壁挂等陈设品，工艺十分发达。其题材大多是花鸟、凤凰、牡丹、竹石、松鹤，以及民间富有吉祥寓意及装饰趣味的图案。著名的产品是苏州的苏绣，湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣，号称“四大名绣”。此外，还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等等。产地不同、风格各异，丰富多彩、各具特色。现在将西洋画、中国画、明艺等艺术形式用于刺绣，使之达到远看是画，近看是绣的绝妙效果。以上内容参考 百度百科——刺绣
