巴赫作曲的钢琴曲
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问题描述:
他所写的最难弹的也是最长的那个曲子叫什么？
解析:
哥德堡变奏曲
巴赫 Bach -哥德堡变奏曲(转贴)
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》(Sriamit Verschiedenen Ver鋘derungen)，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。其间30段变奏分别是：1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。3.卡农，三声部，实用第一层键盘；4.模仿前一变奏。5.第一、第二层键盘交替表达。6.第一层键盘的二度卡农。7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。10.第一层键盘，四声部的小赋格。11.使用第二层键盘的托卡它风格。12.第一层键盘，四度卡农。13.使用第二层键盘，抒情风格。14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。18.使用第一层键盘的六度卡农。19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。21.七度卡农，部分使用半音阶。22.托卡它风格，宁静的调子。23.使用第二层键盘，模仿对位方式。24.八度卡农，使用第一层键盘。25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。27.使用第二层键盘，九度卡农。28.使用一贯的震音发挥华丽效果。29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组阁数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。
有哪些巴赫的著名乐曲
《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《歌德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《意大利协奏曲》等。1、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗(Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。2、《勃兰登堡协奏曲》伟大的德国作曲家J.S.巴赫 (1685-1750)以精湛的对位技巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管弦乐作品中最为著名的一组。全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。3、《歌德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》(BWV988)，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡(Landowska)的公开演奏及录音。4、《马太受难曲》《马太受难曲》被认为是古典音乐无可比拟的巅峰之作。《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美,也是最出名的一部。5、《意大利协奏曲》《巴赫《意大利协奏曲》》是出版社: 上海教育出版社,2005-6图书作品《巴赫意大利协奏曲》作者维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版（俗称“原版”）的版本而著称。
巴赫的主要代表作品有哪些？
《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《歌德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《意大利协奏曲》等。1、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗(HansGuidoVonBüllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。2、《勃兰登堡协奏曲》伟大的德国作曲家J.S.巴赫(1685-1750)以精湛的对位技巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管弦乐作品中最为著名的一组。全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。3、《歌德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》(BWV988)，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡(Landowska)的公开演奏及录音。4、《马太受难曲》《马太受难曲》被认为是古典音乐无可比拟的巅峰之作。《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美,也是最出名的一部。5、《意大利协奏曲》《巴赫《意大利协奏曲》》是出版社:上海教育出版社,2005-6图书作品《巴赫意大利协奏曲》作者维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版（俗称“原版”）的版本而著称。
巴赫的作品有什么特性？
巴赫的作品有什么特性？巴赫作品令很多人望而却步，其实只需控制了他的特性，你会越弹越过瘾的!
一、速度：它是决议作风最重要的要素之一。在弹奏均匀律中速度应当和当时乐器(古钢琴等)相吻合，与当时的时期(巴洛克时期)想吻合。十八世纪属于节拍较迟缓的时期，假如我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不适宜的。所以均匀律的弹奏应当是相对较迟缓的。
二、节拍：巴赫作品以节拍严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有相似浪漫派演奏手法常用的自在地、时慢时快的节拍。巴赫作品从开端到完毕，都应处于一个根本节拍之中。但严厉的说，在巴赫的作品中有严厉节拍与自在节拍的两种不同形态。严厉的节拍需求自始自终的统一概动。不能忽快忽慢。另一种则是自在而即兴性的局部，这局部音乐因突出其炫技的性质，因而需求恰当的自在速度。
三、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特性。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自但是活动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的运用渐快与渐慢常常会给人一种舒适的觉得，但滥用则会另人腻烦。试想，假如每一首前奏曲和赋格在完毕时我们都去做渐慢，也太呆板了，我以为，一首歌唱性的,宽广流利的赋格曲比一首愉快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。
四、声部：均匀律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要经过这些曲目的锻炼使手指控制声部和耳朵区分声部的才能得到大的进步。在学习中，要强调坚持声部层次的明晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做恰当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是明晰、完好的。要做到这一点，就必需将每一层旋律局部抽出来单独练习，使头脑对各声部都坚持条理分明，再用苏醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键：钢琴的触键办法有许多不同，但在弹奏均匀律时，触键应和巴赫作品的作风相分歧。普通来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模拟古钢琴上的洪亮效果比拟适宜。而在迟缓的抒情歌唱性乐曲中，则要把力气由肩部传送到指尖，伎俩平稳，音与音的连接要平均，贴键出声，坚持音色的圆润丰满，这样才干取得古朴典雅的声响效果。
六、力度变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，根本趋于平稳。但是这并不扫除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在依照乐曲的内容、构造来改动的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“一切的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超越中强，由于当时的乐器与如今是大不相同的……巴赫的音乐要十分精致，要留意细致的差异……力度要有层次。”无论如何，强弱清楚的格式决不能用到一切的前奏曲与赋格曲上去。
七、装饰音:巴赫的装饰音品种繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有本人特殊的弹法，也能够依据本人的个人判别，有一定水平的自在。每种装饰音常常能够用好几种办法来弹，而且都是正确的，能够被承受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必需有一定的自在来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也能够依据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏作风和装饰音运用方面的学问，以及好的音乐审美才能。另一方面，由于合适于古钢琴轻巧、温和音色的装饰音，并不一定合适现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华美。
巴赫的音乐作品有哪些？
《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》1、《勃兰登堡协奏曲》1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(BrandenburgConcerto)又名伯兰德伯格协奏曲，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。2、《马太受难曲》《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。3、《b小调弥撒曲》巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“恳求主，赐怜悯”（Kyrie）和“荣耀颂”（Gloria）这两段，是为了奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的，当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王，巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信，请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家，信中还说：“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲。”巴赫所说的完全是事实，这部作品确实是巴赫有非常意义的顶峰作品。4、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（HansGuidoVonBüllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是欧洲音乐的基本律制。5、《法国组曲》法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。参考资料来源：百度百科-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
电视剧《真情告白》中经常出现的那首巴赫的钢琴曲叫什么名字？
巴赫《G大调小步舞曲》
。其他名字都是后人加上的，在古典音乐或更早的巴洛克时期（也就是巴赫的时代），作曲是不加标题的，只是以曲式、调式和编号加以区分，除了极少数（譬如维瓦尔第的“四季”），都是以作品编号的形式出现的。这首曲子是巴赫题献给自己贤内助Anna
Magdalena（安娜·玛格达雷纳）的作品。安娜是巴赫的第二任妻子，是一位典型的贤妻良母，除了照料好一家人的衣食起居外，她还经常帮巴赫抄写谱子，而且水准一流。巴赫出于对安娜的感激和爱意，先后在1722和1725年创作出两卷曲集送给妻子。后来两卷曲子被合并，并且去处了其中的声乐演唱部分，成为了《为安娜·玛格达雷纳.巴赫而作的古钢琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大调小步舞曲》就是此曲，比较通俗，日后更成为了巴赫被誉为“音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲”《戈德堡变奏曲》的主题。
http://mp3.baidu.com/m?f=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D0%A1%B2%BD%CE%E8%C7%FA+%B0%CD%BA%D5&lm=-1
在众多的小步舞曲里面，我把它排在第五位，是我个人的感受程度，好像没人排过，真正的音乐不是流行乐，不讲究包装排行的，我今天恶俗一下。
巴赫的《平均律钢琴曲集》这套作品有什么意义？
《平均律钢琴曲集》中每首各包括一首前奏曲与一首赋格，它们用二十四个大小调证明了平均律在键盘乐上的可行性和艺术创作的优越性。第一集几乎每首前奏曲都有意识地解决演奏上的某个技巧及介绍了键盘乐器创作的一个类型。而每首赋格也提供了赋格写作方法的可能性，它们都有鲜明的音乐个性和完美的乐思发展逻辑。在当时还采用其他的调律方法的时候，巴赫却用平均律写了这套作品，充分体现了他的敏感和这套作品的意义。它们是键盘艺术的经典，堪称钢琴的《圣经·旧约全书》，与后来贝多芬的32首钢琴奏鸣曲(被誉为《圣经·新约全书》)竞相辉映。
贝多芬，莫扎特，巴赫..他们那个时期的钢琴家都有哪些？？？.
柴可夫斯基：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。代表作：三部曲（芭蕾舞剧）：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，《g小调第一交响曲》。
巴赫：“巴赫”这个名字一般是指德国著名音乐家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），被称之为：“西方音乐之父”。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。代表作：大型声乐《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。
贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。代表作品： c小调第五交响曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲、爱格蒙特序曲 。
莫扎特：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756.1.27——1791.12.5）。奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。代表作：《安魂曲》，《牧人王》
肖邦：弗里德里克·肖邦（1810—1849） 波兰作曲家、钢琴家。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。被称为：“钢琴诗人。”代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》
舒伯特：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（1797.1月.日－1828.11.19）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。不朽的名曲《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》等。
求肖邦，舒伯特，莫扎特，贝多芬，巴赫这几位好听的钢琴曲
有以下的音乐： 交响曲：海顿《伦敦交响曲》《惊愕交响曲》，莫扎特《第40交响曲》，贝多芬《第3交响曲》《第5交响曲》《第6交响曲》《第7交响曲》《第9交响曲》，舒伯特《未完成交响曲》，博拉姆斯《第三交响曲》，德沃夏克《第9交响曲》，布鲁克纳《第3交响曲》，柴科夫斯基《第4交响曲》《第6交响曲》，里姆斯基·科萨科夫《一千零一夜》，马勒《第3交响曲》《第5交响曲》《第6交响曲》《第9交响曲》，肖斯塔科维奇《第5交响曲》《第7交响曲》《第10交响曲》，潘德列兹基《第7交响曲》，…… 还有我国作曲大师王西麟先生的《第3交响曲》《第4交响曲》也非常优秀！ 钢琴协奏曲：莫扎特《第23钢琴协奏曲》《第24钢琴协奏曲》，贝多芬《第5钢琴协奏曲》，博拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，舒曼《钢琴协奏曲，作品54》，拉赫马尼诺夫《第2钢琴协奏曲》《第3钢琴协奏曲》，李斯特《第1钢琴协奏曲》，肖邦《第1钢琴协奏曲》，柴科夫斯基《第1钢琴协奏曲》，普罗科菲耶夫《第3钢琴协奏曲》，拉威尔《钢琴协奏曲》，肖斯塔科维奇《第2钢琴协奏曲》…… 钢琴独奏作品：巴赫《平均律》《哥德堡变奏曲》《英国组曲》《法国组曲》，莫扎特《第10钢琴奏鸣曲》《第12钢琴奏鸣曲》《第14钢琴奏鸣曲》，贝多芬《月光》《热情》《悲怆》《华尔德斯坦》，肖邦《第1叙事曲，作品23》《塔兰泰拉》《船歌》《夜曲》《练习曲》，舒曼《狂欢节》《童年情景》，李斯特《匈牙利狂想曲》《旅行岁月》，德彪西《练习曲》，肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》，博拉姆斯《第2钢琴奏鸣曲》，柴科夫斯基《四季》，穆索尔斯基《图画展览会》，…… 最后说个另类的，有兴趣的话可以听听：美国作曲家约翰·凯奇的《预制钢琴协奏曲》《四季》《玩具钢琴组曲》《4分33秒》等。 另外需要注意的是一些作品有多个版本，比如格什温《蓝色狂想曲》既有独奏版，又有协奏版。约翰·凯奇《4分33秒》、穆索尔斯基的《图画展览会》除了钢琴版外还都有乐队版。
电视剧《真情告白》中经常出现的那首巴赫的钢琴曲叫什么名字？
分类: 音乐
问题描述:
在电视剧中胡兵告诉瞿颖叫安娜玛德莲娜，但我在网上搜不到这个名字。这首曲子在第一千零一个愿望这首歌的间奏中也出现过。
解析:
巴赫《G大调小步舞曲》 。其他名字都是后人加上的，在古典音乐或更早的巴洛克时期（也就是巴赫的时代），作曲是不加标题的，只是以曲式、调式和编号加以区分，除了极少数（譬如维瓦尔第的“四季”），都是以作品编号的形式出现的。这首曲子是巴赫题献给自己贤内助Anna Magdalena（安娜·玛格达雷纳）的作品。安娜是巴赫的第二任妻子，是一位典型的贤妻良母，除了照料好一家人的衣食起居外，她还经常帮巴赫抄写谱子，而且水准一流。巴赫出于对安娜的感激和爱意，先后在1722和1725年创作出两卷曲集送给妻子。后来两卷曲子被合并，并且去处了其中的声乐演唱部分，成为了《为安娜·玛格达雷纳.巴赫而作的古钢琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大调小步舞曲》就是此曲，比较通俗，日后更成为了巴赫被誉为“音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲”《戈德堡变奏曲》的主题。
mp3.baidu/m?f=ms&tn=baidump3&ct=***********&lf=&rn=&word=%D0%A1%B2%BD%CE%E8%C7%FA+%B0%CD%BA%D5&lm=-1
在众多的小步舞曲里面，我把它排在第五位，是我个人的感受程度，好像没人排过，真正的音乐不是流行乐，不讲究包装排行的，我今天恶俗一下。
巴赫初级钢琴曲集如何弹奏？
1、读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素。所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连奏的旋律谱子上往往没有连线等等。2、断奏：巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。但和我们通常弹的那种短促，弹性的跳音不同，要给学生进行重点的练习。3、练习方法：巴赫的作品多是复调作品。所以，要强调左手的练习。4、指法：巴赫作品的指法也是很有特点的，所以，通过练习巴赫作品，我们会在指法上得到拓展，如：他的作品里经常会一指弹黑键，有时四指会在五指上面跨过等等，所以教师也要引导学生对指法加以注意。5、装饰音：因为巴赫是巴洛克时期的音乐家，所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说，巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的，这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会，而且，巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点，这就需要老师给以细致的指导。扩展资料：1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
巴赫有那些著名的钢琴曲呢？
《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《歌德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《意大利协奏曲》等。1、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗(Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。2、《勃兰登堡协奏曲》伟大的德国作曲家J.S.巴赫 (1685-1750)以精湛的对位技巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管弦乐作品中最为著名的一组。全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。3、《歌德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》(BWV988)，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡(Landowska)的公开演奏及录音。4、《马太受难曲》《马太受难曲》被认为是古典音乐无可比拟的巅峰之作。《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美,也是最出名的一部。5、《意大利协奏曲》《巴赫《意大利协奏曲》》是出版社: 上海教育出版社,2005-6图书作品《巴赫意大利协奏曲》作者维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版（俗称“原版”）的版本而著称。
