巴赫二部创意曲14算复调作品么
复调是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
“创意”就是创造乐意。标题是巴赫从某个不出名的作曲家那里学来的。当时为了给儿子们寻找钢琴教材，他曾转抄过那位作曲家的作品。而选用“创意曲”这个名称是想表明他的观点：即学弹钢琴的目的并不仅仅是学会弹琴，而是一种学习作曲的入门途径。为此，他特在曲集上注明：“对于钢琴爱好者，特别是那些急于学会弹琴的人来说，这是一本纯正的入门手册。它指出了一种条理清楚 创意曲的教学方法，不仅可把二声部弹得熟练均匀，并且还能进一步把三个必备声部弹得正确完好；与此同时，不仅学到了良好的创意，而且还可进一步学会如何去把乐意设计出来；但首先是要学会如歌的弹奏法，从而进一步引起对作曲的强烈的兴趣。”巴赫从教学需要出发，用复调手法创作了十五首二声部创意曲和十五首三声部创意曲。前者比较简易朴素，后者比较复杂深奥。
怎么找巴赫创意曲的主题，复调是什么？主题是什么？（钢琴）详细点！急！
复调音乐（polyphony music）
【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。
它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言；后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱；到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J．S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范；进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。
分类
⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》；
⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。
简单说复调就是一段旋律通过不同音阶、变调弹奏出来，使作品像是两个或多个人在唱和，具有立体感和层次感，上述作品可以找了听听看就知道了。
关于巴赫的音乐你去书店里找找，应该有相关书籍呢。
音乐的主题是作曲家的主要思想，主要通过作品来表达的情绪、情感，不管一部作品多宏达，有多少乐章变化，他总是有一个主题，或者悲伤，或者欢乐，或急躁，或宁静，有可能是在第一章就表现出来，有可能要在三四章才慢慢固定，不过也很容易听得出来。
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巴赫初级钢琴曲集如何弹奏？
1、读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素。所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连奏的旋律谱子上往往没有连线等等。2、断奏：巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。但和我们通常弹的那种短促，弹性的跳音不同，要给学生进行重点的练习。3、练习方法：巴赫的作品多是复调作品。所以，要强调左手的练习。4、指法：巴赫作品的指法也是很有特点的，所以，通过练习巴赫作品，我们会在指法上得到拓展，如：他的作品里经常会一指弹黑键，有时四指会在五指上面跨过等等，所以教师也要引导学生对指法加以注意。5、装饰音：因为巴赫是巴洛克时期的音乐家，所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说，巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的，这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会，而且，巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点，这就需要老师给以细致的指导。扩展资料：1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
弹完巴赫钢琴初级教程是大约什么程度
巴赫初级相当于二三级的程度。钢琴学习的教材顺序初级1、练习曲前期：车尔尼《钢琴初步教程》599（前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹）、车尔尼《钢琴简易练习曲》139（599第40首左右交叉使用，选与599不同的弹）、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821（包含了从初级程度到高级程度的练习，1集）、莱蒙《钢琴练习曲》37后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》849（按速度要求弹奏）2、复调巴赫《初级钢琴曲集》（599第40条左右使用）、巴赫《小前奏曲与赋格曲》（初级钢琴曲集与二部创意的过渡）。中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》陈铭志的《子弟兵与老百姓》3、乐曲汤普森《现代钢琴教程》1－5册、威尔《世界儿童钢琴名曲集》、《钢琴小奏鸣曲大全》（程度相当于599后部，849前部到299）、中国风格《儿童钢琴曲选》（适合启蒙阶段程度的小曲）、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》、钢琴基础教程1、2（高等师范院校试用教材）扩展资料：学钢琴有以下几点好处：一、提高个人修养与文化素质孩子从小学习钢琴，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时，学弹琴对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。二、开发智力，培养协调性学弹琴时始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，这使得大脑的左右半球技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。三、培养对音乐的鉴赏力学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
巴赫钢琴曲哪些要弹
巴赫:《上帝是我王》《何事使我愉快》《键盘乐器小曲集》，《法国组曲》《平均律钢琴曲集》《c小调前奏曲与赋格》
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没有看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
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巴赫初级钢琴曲集如何弹奏？
在舒文老师的栏目里看到一个朋友问道关于《巴赫初级钢琴曲集》的教学问题，有几点体会。 算是班门弄斧或抛砖引玉吧，我也把关于“巴赫初级钢琴曲集”的一些教学上的看法或认识拉拉杂杂地在这里晒一下。我觉得巴赫的钢琴作品是最有特点的，有一些东西还是要给学生深入浅出讲一下的，尤其是学生在刚开始接触巴赫作品的时候，你越不给他讲，他就越觉得很生涩很陌生不好理解。因为巴赫是十七世纪的音乐家（1685--1750）离我们的时代很遥远。但其实巴赫的作品当时被认为是有别于正统的、宗教的另一种比较通俗的音乐，而“巴赫初级钢琴曲集”巴赫是写给他的妻子儿女们练习的，大都亲切，流畅，旋律性强，篇幅短小。就像我们每天吃的水果面包一样，巴赫生活在一个庞大的音乐家族里，他有二十个子女，里面有很多音乐家、、、像讲故事一样把这些讲给学生，这样会拉近他们和巴赫的距离。然后，在教学中在这么几个方面要引导学生。 1. 读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素，另外，当时很多术语和记号还没有产生，所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连奏的旋律谱子上往往没有连线等等。 2. 断奏：很多人都知道，巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。但和我们通常弹的那种短促，弹性的跳音不同，要给学生进行重点的练习。 3. 练习方法：巴赫的作品多是复调作品，学生一开始会有不适应，要告诉学生更多的分手练，可在前半个星期都分手练习，并在心里体会每一个手的旋律，尤其是巴赫的左手要比其他作品难一些，因为它不是伴奏型而是副旋律或主旋律，所以，要强调左手的练习。 4. 指法：巴赫作品的指法也是很有特点的，所以，通过练习巴赫作品，我们会在指法上得到拓展，如：他的作品里经常会一指弹黑键，有时四指会在五指上面跨过等等，所以教师也要引导学生对指法加以注意。 5. 装饰音：因为巴赫是巴洛克时期的音乐家，所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说，巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的，这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会，而且，巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点，这就需要老师给以细致的指导。 6. 风格：巴赫的作品具有鲜明的风格，要引导学生去体会理解和表现出来，“巴赫初级钢琴曲集”的作品虽然篇幅不大，但也应该引导学生用心表现每一首的作品风格，注重歌唱性的弹奏，为日后弹巴赫的更难的作品打好基础。比如，小步舞曲（1）要弹的典雅，亲切，小步舞曲（2）清纯、温馨像一个少女在歌唱，而小步舞曲（3）就比较开朗热情。作品中的进行曲里面包含着一些军鼓的节奏元素，要弹的坚定、明亮、积极。而波罗涅兹，摩塞塔舞曲等则包含了更多的欧洲民间乐曲的味道，要引导学生注意表现旋律和节奏的风格特点。
巴赫初级钢琴练习曲适合什么程度的人弹?
首先 巴赫为钢琴而做的教材型作品集最常用的就只有三部。分别是巴赫初级钢琴曲集、巴赫创意曲集、巴赫十二平均律钢琴曲集。当然还有相当多的作品，因为难以理解难以要有一般作为音乐会选用。
巴赫的所有作品均为复调音乐，故演奏起来有一定难度。巴赫作品相对手指技术训练相对较为淡化，因此不作为练习曲选用，而主要作为乐曲，提高音乐理解和表现能力。做到这一点，就对演奏者有了更好的要求，需要演奏者有一定的技术功底。您所提问的巴赫初级钢琴曲集为最基本的复调音乐教材，难度了较小。所以在车尔尼599的后半部分的程度就可以选用了。
不知这个回答是否满意。
