aalizz well是什么意思
aalizz well的意思是“一切皆好”。aal izz well出自电影三傻大闹宝莱坞，意思是一切都会好的。《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影，由拉库马·希拉尼执导，阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什和卡琳娜·卡普等联袂出演。2011年12月8日在中国内地上映。影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。详细介绍如下：影片一经上映后红遍全亚洲，其紧凑曲折的剧情、幽默搞笑的风格，直面当下教育之痛的深层思想引起了很多学生以及教育工作者的共鸣，连李克强总理都曾在女儿的推荐下看过这部电影。一代具有教育，诙谐搞笑，发人深思的励志成才故事，同时也将人物关系刻画的惟妙惟肖。是对成长中友情，爱情，亲情的完美诠释。Aal izz well是电影三傻里面的经典台词，意思是一切顺利，意思要激励人们保持乐观的生活态度，勇敢生活。虽说《三傻大闹宝莱坞》是一部疯狂喜剧，但导演和编剧却用了幽默讽刺的手法来探讨各种社会问题，如自杀、贫富差距、拜金主义、填鸭式教育等等，影片均透过不同情节进行嘲讽和批判。同时电影不忘探讨人生的意义，无穷笑料以外亦不乏真挚情感，内容有欢笑、有泪水、有悬疑、有道理。
为何在早期的宝莱坞电影中，“尴尬”的歌舞片段必不可少？
我认为在早期的宝莱坞电影中尴尬的歌舞片段必不可少的原因有以下几个，首先是歌舞在他们看来并不尴尬，其次是歌舞是他们的特色，然后是歌舞可以推动剧情的发展，最后是歌舞可以表现主人公的心情。1.歌舞在他们看来并不尴尬因为我们国家和印度的传统文化一点都不一样，所以在我们看来很尴尬的歌舞在他们看来并不会尴尬，反而很喜欢。这就是民族差异了，这种差异在我们国家也有，例如新疆那边的少数民族就很喜欢载歌载舞而且很有天赋，但是汉族很明显就没有这种载歌载舞的文化。我们需要尊重每一种不同的文化，只有这样大家才能和平相处，要不然一天天的我看不惯你你看不惯我的还怎么生活。2.歌舞是他们的特色电影里面的歌舞是宝莱坞的一个特色，别的地方都没有在电影里面穿插舞蹈的习惯。所以歌舞作为宝莱坞的特色走向了世界，在人们提到印度歌舞电影的时候第一个想起来的就是宝莱坞，就像是提到可乐想起来的就是百事和可口一样。3.歌舞可以推动剧情的发展歌舞可以很好的推动剧情的发展。比如说女主角因为一些事情，例如家里不让她和自己心爱的人谈恋爱，她可能就会跳一段伤心的舞蹈，她在这段舞蹈里平复了自己的情绪也找到了可以解决的方法，下面的剧情就可以演她的方法了，不用再过多赘述。4.歌舞可以表现主人公的心情歌舞也可以表现主人公的心情，例如两个人经历千辛万苦终于在一起了，他们两个和边上的路人载歌载舞，最后发展到大家一起跳舞，这就很好的烘托了整体的欢乐氛围，让大家真的能感觉到他们的开心。
为什么印度电影必须有歌舞情节？
歌舞是印度的文化习俗，所以会经常有这个情节。印度电影指印度的电影及印度的电影产业，其开始于19世纪末。印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。
印度电影为什么跳舞?
问题一：印度电影 怎么都有跳舞啊？ 印度电影99%都会有舞蹈，或者类似音乐mtv的片断。另外的1%就是纪录片或者文艺片。这就是为什么他们的电影都是3小时左右。印度bollywood是排 hollywood之后第二大高产和高质量的电影帝国。
我问过他们。他们说这就是传统，从多少年前开始有电影起，他们的电影就是这样的。要是没有那还奇怪了。而且他们对每一场舞都很认真，基本大型舞一大群人认认真真的要拍十几天的。
至于两个人打架那就肯定不是每个电影都这样了，至少那种片子我不爱看。那些音乐+打架片段你可以理解成我们电视剧的片头。没什么意义，就是加强剧情和推广音乐。
我们家老公是印度人，他在家里看电影我不太爱看的（因为我个人不爱看电影），不过有几个电影的剧情的确吸引人的，我认为很好看（有的还看不少遍，因为里面的歌舞很好看好听）。而且我个人认为比中国的片子要好看。至于有人说什么“个人最讨厌阿三的电影”就纯粹是偏见，看印度片就像看其他的外语片，你因为是“阿三”的就说不好只能说是幼稚+浮名自以为是了。
问题二：为什么印度电影演着演着就要开始跳舞 干什么都不如跳舞，不如跳舞，跳舞。。。。就像我们的见面就问吃了吗一样，人家生来就爱跳，能歌善舞的民族，跳舞时人家生活的一部分。
问题三：为什么在所有的印度电影里面都有唱歌跳舞？ 印度是一个热爱歌舞的国家 就好像美国大片好多都是孤胆英雄拯救世界 美国人就好这口
问题四：印度电影为什么总是跳舞? 印度电影几乎都是宝莱坞出品 独立制作在印度还有一定困难 而且做出来水平质量也得不到认可 但宝莱坞电影的传统就是印度文化传统 宣扬印度娱乐文化 而自古到今印度传统娱乐就是载歌载舞 所以部部电影必有传统歌舞情节
问题五：为什么印度电影总喜欢跳舞 首先印度人能歌擅舞；其次，印度的风俗因素；最后，也是最关键的，音乐与舞蹈是人情绪的天性。在我们小时很天真的时候高兴会手舞足蹈，那是人的天性，最能直接表达情感的东西，印度导演可以通过歌舞表达所有的东西，使其美化或者抽象化。比如用一段歌舞表达男孩追女孩的历程，或是用歌舞讲一段故事等等，一个女人被毒打通过歌舞艺术化的表达即让你了解了剧情也不会感到过于痛苦，再比如爱情片的床戏，如果直接上演那会起到破坏作用，用歌舞来表达那是非常美好的。有很多电影的印度歌舞是非常有神韵的，我收录的一些，欣赏水平这东西也是花时间才能提高的。
问题六：为什么印度电影 一言不合就跳舞 歌舞算得上是宝莱坞电影当中最重要也是最有特色的片段。印度歌舞在电影中起到多种不同的作用：1、构成故事情节本身。在电影中的某个场景：聚会、婚礼、节日庆典等等，歌舞自然是这些场合必不可少的重要元素；2、推动剧情发展。悠扬的音乐和动人的舞蹈，没有什么比这两种艺术形式更能渲染气氛，让观众产生一种代入感。往往它演绎着男女主角的关系如何发展，或是主角内心的波动。就像音乐剧一样，一段不超过5分钟的歌舞就能把故事讲述得更加有声有色。
印度电影产业发达，又不是每个平常百姓家里都能有电视，所以电影是大众娱乐生活的重要部分。电影中的歌舞，体现着印度文化的繁荣与自信，真的蕴含着像诗一样的美感。有的电影结尾，有向某位电影人致敬的歌舞桥段，而有的故事题材，诸如历史、恐怕等，不会包含歌舞。印度文化有其多样性、包容力和影响力，你能从每一个元素当中感受到它仿佛包罗万象的美。希望你会喜欢歌舞，也希望它们给你带来了快乐。
问题七：印度电影为什么要唱歌跳舞？ 印度电影几乎都是宝莱坞出品 ，这样可以起到宣扬印度娱乐文化的作用，另一个方面，印度是一个善于跳舞的国家，所以很多印度电影都会有唱歌跳舞的情节。
问题八：印度电影为什么总是跳舞? 印度电影几乎都是宝莱坞出品
独立制作在印度还有一定困难 而且做出来水平质量也得不到认可
但宝莱坞电影的传统就是印偿文化传统 宣扬印度娱乐文化
而自古到今印度传统娱乐就是载歌载舞
所以部部电影必有传统歌舞情节
问题九：为什么印度电影里总有跳舞的片段？ 传统。这算是他们电影的一个特色吧，因为印度都是全民舞蹈的，所以在艺术创作中，喜欢加入这一元素
问题十：印度电影中为什么总会有很多歌舞场面？ 歌舞相当于是印度的国粹，在世界上都很有名，印度的妇女几乎都会跳，所以拍摄是要加入镜头
印度电影为什么离不开舞蹈
一、印度舞蹈的历史概述
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。
到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经相当发展。
到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。它论到了剧场、演出、舞蹈、内容情调分析、形体表演程式、诗律、语言、戏剧的分类和结构、体裁、风格、化妆、表演、角色，最后更广泛地论及音乐。这个全面总结一经出现，便对后来的文艺理论产生了很大影响。虽然它基本上是注重实际演出工作的书，但是它在理论方面仍接触到一些重要问题，对音乐、舞剧等方面优美艺术的各个部分进行了很好的阐述。到后来，香格尔戴沃在自己的《格冷特·勒德纳格》一书中，对舞蹈进行了详细的研究，提到舞蹈种类等内容。书中讲到了“当得沃舞”（一种湿婆舞），湿婆神是这种舞的始祖，湿婆把这种舞蹈知识传授给自己的学生和婆罗多牟尼。当得沃舞是表示有关世界末日的舞蹈，当世界开始毁灭时，在布德杰里和沃亚克拉巴德仙人的请求下，湿婆表演了“阿安德·当得沃”舞，当时四副面孔的梵天为他击掌伴奏，毗湿奴为他敲鼓，又有登巴鲁和纳罗陀为他伴唱。
到了迦梨陀姿时期（公元5世纪），印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》、《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和舞蹈的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之间的密切关系。这些对后来舞蹈的发展起了重要指导作用。
同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀婆曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞妓们。但是据史料记载，当时舞技演员的社会地位不高。甚至在娑罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾与了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。
从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。
除上述古典舞蹈外，印度各地还有许多民间舞蹈。这些民间舞蹈都带有浓厚的地方特色和生活气息，深受群众欢迎，是印度灿烂文化的重要组成部分。
