第一艺术到第十艺术是什么？
第一艺术到第十艺术分别是：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影、游戏，其中，暂未有第十艺术的说法，目前只有第一艺术到第九艺术。第一艺术——绘画艺术绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。第二艺术—— 雕塑艺术雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。第三艺术——建筑艺术从广义上来说，建筑学是研究建筑及其环境的学科。建筑学是一门横跨工程技术和人文艺术的学科。建筑学所涉及的建筑艺术和建筑技术、以及作为实用艺术的建筑艺术所包括的美学的一面和实用的一面，它们虽有明确的不同但又密切联系，并且其分量随具体情况和建筑物的不同而大不相同。第四艺术——音乐艺术是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。第五艺术——文学艺术文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。 作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。第六艺术——舞蹈艺术舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。第七艺术——电影艺术电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影艺术诞生于1895年12月28日。电影于1896年8月传入中国上海，当时称为“西洋影戏”、“电光影戏”等，简称“影戏”。第八艺术——戏剧艺术戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。第九艺术——电子游戏电子游戏(Electronic Games)又称视频游戏(Video Games)或者电玩游戏(简称电玩)，是指所有依托于电子设备平台而运行的交互游戏。根据媒介的不同多分为五种:主机游戏(或称家用机游戏、电视游戏)、掌机游戏、电脑游戏、街机游戏和移动游戏(主要是手机游戏)。完善的电子游戏在20世纪末出现，改变了人类进行游戏的行为方式和对游戏一词的定义，属于一种随科技发展而诞生的文化活动。电子游戏也可代指"电子游戏软件"。拓展资料：八大艺术，主要指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别。八大艺术的分类来源已不可考，但其区别于乔托·卡努杜所提出的第七艺术在内的七种艺术，两者内容和思考脉络均有所差异。而近年来所提出的第九艺（电子游戏）则是承接着八大艺术而提出的。电子游戏被称为第九艺术，是当今最受人们欢迎的休闲娱乐方式之一。电子游戏是继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影等八大艺术形式之后被人们公认的“第九艺术”。参考资料：百度百科八大艺术 第九艺术
电影艺术的含义是什么?它与其他艺术门类有什么关系或区别与联系?
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。扩展资料：在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。
河曲二人台作文仿写《藏戏》
在我成长的记忆中，有难忘的、开心的、高兴的……最让我记忆犹新的是我十一岁生日的那一天。那一天，我真高兴。
生日那天，我早早的起了床，穿上了新买的衣服和鞋子，蹦蹦跳跳的去上学。一路上，鸟儿在枝头唧唧喳喳的叫着，它们好像在对我说：“祝你生日快乐！”
到了学校，同桌小红把准备好的生日礼物送给我，对我说：“史君君，祝你生日快乐。这是我送给你的生日礼物。”我一边接过礼物一边微笑着对小红说：“谢谢你的礼物。”其他同学看到了，也都一一把礼物送到我的手中，对我说声“生日快乐！”我也会很高兴的对他们说声“谢谢！”。
终于等到放学了，我带着同学们回到家中。妈妈把早已准备好的蛋糕拿出来。同学们一边为我唱生日歌一边开心地笑着，而我也在他们的祝福中许下了我第十一个生日愿望……
“呼！”我把蜡烛吹灭以后便开始切蛋糕，分好以后又把蛋糕递到了同学们的手中。“啊！”小明趁我不注意的时候把奶油涂到了我的脸上，我也不甘示弱，把奶油抹到了他的脸上……“哈哈哈……”生日宴在我们的欢笑声中结束了，虽然纳西的生日已经过去很久了，但是过生日时的快乐却早已留在了我的心中。
仿照<<藏戏>>写<<河曲二人台>>作文500字
二人台起源于有“民歌之海”美称的河曲。这里的人民能歌善舞，人俊音甜，在这里到处可以听到动人的歌声。由于欣赏者皆为喝黄河水，吃酸捞饭的普通劳动者，故二人台具有浓郁的地方风味和鲜明的群众性。源远流长，经久不衰，为祖国文艺百花圆中一朵鲜艳的奇菀。二人台以“河曲二人台”尤为出色。河曲素称“名歌海洋——二人台之乡”明代就有“户看弦歌新治谱，儿童父老尽歌讴”的场景。
河曲二人台在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来。
河曲二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，发展到现代已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有洋琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。
内蒙古地方戏曲的二人台传统剧目
二人台的传统剧目有《走西口》、《爬楼》、《红云》、《绣麒麟》、《跳粉墙》、《珍珠倒卷帘》、《送情郎》、《打秋千》、《打金钱》等200多个。中华人民共和国成立后，二人台艺术得到党和政府的高度重视，走上了健康发展的道路。1950～1957年期间，农村各乡普遍建立了以演唱二人台为主的农村业余剧团。1958年后，各公社业余剧团多以演唱二人台为主。1976年巴盟群艺馆建立后，举办多次培训班，挖掘、整理、加工、改革二人台传统剧目，对扶持、继承和发展二人台艺术起了重大促进作用，使二人台艺术在巴盟地区空前繁荣。各文艺团体和广大业余作者创作了大量崭新的二人台剧目，如《娄小利》、《聘闺女》、《秀梅办学》、《上排干》、《相亲记》、《对症下药》、《满家喜》、《问路》、《喜相逢》、《月照新人》、《媒人》、《田寡妇养鸡》、《二次探病》、《趁热打铁》、《二孔明赔情》、《迎春三部曲》、金梅等，从剧本内容、表演、伴奏、服装、化妆、道具等多方面继承和发展了二人台艺术。新一代二人台艺人已经成长起来，成为继承和发展二人台艺术骨干力量。
全国现有的戏曲剧种大约有多少
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
【全国声腔剧种】
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
请问，为什么二人台《大拜年》又叫《打连成》？，《打连成》是什么意思？还是有个什么故事内容吗？
内蒙古西部汉族民间小调《打连成》是一首风俗性的歌曲，表现了当地老百姓在春节期间相互拜年、相互祝福的风俗活动。 至于为什么叫打连成，因为剧里的男主人公叫连成，打是相处;交结的意思，如打交道;打伙计(交朋友,恋爱);打影(结伴;合伙)，二人台里还有打金钱，打秋千等。 歌词描述了一位年轻的姑娘到男方家拜年的特定情景，先是细节性的描写，如“一进门，把腰弯，左手拉，右手挽”，后来突然把笔锋一转：“兄妹相称，拜的是什么年”，诙谐、风趣，一下子赋予这种民俗风尚以鲜活的人间常情，有如神来之笔。 这是我知道的全部了 大拜年简介： 过了那个大年头一天，我和我的那个连成哥去呀拜年，一进门，把腰弯，左手拉，右手挽，哎兹依呀嗨，咱兄妹那个相了个交，拜了一个什么年哎兹依呀嗨。 过了那个大年初二三，我请我的那连成哥哥吃上一顿饭，羊肉葱花饺子馅，你剁馅子我和面，哎兹依呀嗨，不大大的水饺饺捏下了两平盘哎兹依呀嗨。 正月十五闹元宵，咱二人相跟上去把红火瞧，哥哥看，妹子瞧，斗活龙，踩高跷，一溜旱船满街跑，秧歌扭得真热闹，二人台唱的“打樱桃”，哎兹依呀嘿嗨，唱生的不如哥哥好呀哎兹依呀嗨。 正月十五闹花灯，我和我的那连成哥去观灯，西瓜灯，红腾腾，白菜灯，绿茵茵，荷花灯，粉腾腾，葱儿灯，圪筒筒，圪溜弯弯黄瓜灯，玻璃灯，明通通，石榴花满堂红，老虎灯，大眼睛，哎兹依呀嗨，丝鲁鲁的起火带炮乒乓两盏灯呀哎兹依呀嗨。
