中国京剧老生和武生在唱腔上的区别是什么
1.
中国京剧老生和武生在唱腔上的区别很明显，一般老生的声音都是比较普通、尖细的，而武生一般是粗犷、豪迈的。
2.
老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演
中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"黪三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。
3.
谓武生，就是京剧中擅长武艺的角色，武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生着短装，穿薄底靴，兼用长兵器和短兵器，要求身手矫
短打武生
健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，表演上重矫捷﹑灵活。
京剧里武生和武旦背后总是插四个小旗，为什么要插四个小旗？有什么意义吗？
“靠旗”
“靠”是京剧中对铠甲类装束的统一称呼。一般分硬靠、软靠和改良靠。
背后插的旗子，叫“靠旗”，一般是硬靠才有。
靠旗是插在背后的三角形的四面旗子，又叫护背旗。旗上有用各种彩线绣的龙纹。每面旗上附有一条彩色飘带。动作时，旗子连同飘带飞扬招展，潇洒优美。靠旗在实际生活中是没有的。很难想象穿着铁叶子做的铠甲，背后插着四面靠旗，那样怎么能够进行战斗呢?有人认为靠旗是从古代传令旗变化而来的，这只不过是一种猜想，没有任何根据。在舞台上我们可以看到，这四面旗子与发号施令没有任何联系。而且令旗只有一面，怎么发展也不会发展成四面。再说靠旗是插在背后，不是插在脖子里，也不能随时拔下来。因此，靠旗只是一种装饰性的舞蹈工具，是为了渲染武将的威风，显示表演者的技巧，增加舞蹈时的动态美，以此来帮助塑造人物的一种专用舞蹈工具。后来，由于一些京剧表演艺术家运用靠旗设计了一些高难度的技巧动作，把靠旗从一般的舞蹈服装装饰又发展了一步，变成了高难度技巧的一种辅助工具。比如，云南的表演艺术家关肃霜，在打出手的时候，就运用靠旗杆的弹力，把对方的兵器弹回去。我们知道，通常打出手用手、用脚、用腿来进行一些动作。可是，关肃霜却利用靠旗杆的弹力来进行表演，这就加强了紧张、惊险的效果。又如，天津表演艺术家厉慧良，他在《金沙滩》这出戏中的一次下场以前，就把兵器——鞭，抛在半空中，然后，一转身恰好鞭就落在四面靠旗的夹缝里边，同时显示一个很威武的亮相。构成了一个很优美、予人以很精确感觉的造型。
中国京剧老生和武生在唱腔上的区别是什么拜托各位大神
老生老生老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。 老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。 唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。（"靠"是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的简称，即兵器。）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。 武生所谓武生，就是京剧中擅长武艺的角色。武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。小生就是京剧中比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖，比较细，比较高，声音听起来比较年轻，这样就从声音上跟老生有所区别。采用这样一种发声方法，是为了表示这种行当所扮演的角色，都是些青年人。可是小生所用的假声，跟扮演女性的旦角所用的假声并不一样。如果小生所用的假声跟旦角完全一样的话，那就不对了。小生的唱法虽然也是用假声，但是应该比较刚、劲、宽、亮，听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。小生也分成文武两类。文小生里又分为这么几类：袍带小生、扇子生、翎子生、穷生等。袍带小生也可以叫纱帽小生，扮演一般作官的青年人。这些角色大部分都是文人，扮出来以后，既不能带杀气，不能粗野，也不能带稚气，显得挺天真活泼似的，那样不行。
戏曲中有那四大行当？
青衣：释义:
1.古代帝王、后妃的春服。
《礼记·月令》：“［孟春之月］天子居青阳……驾仓龙，载青旗，衣青衣，服仓王。” 郑玄 注：“皆所以顺时气也。”《隋书·礼仪志七》：“［皇后］青衣，青罗为之，制与鞠衣同。”
2.青色或黑色的衣服。 汉以后，多为地位低下者所穿。
晋干宝 《搜神记》卷十六：“［ 辛道度 ］游学至 雍州城 四五里，比见一大宅，有青衣女子在门。 度 诣门下求飧。”《梁书·侯景传》：“后景 果乘白马，兵皆青衣。” 唐 刘禹锡 《和乐天诮失婢榜者》：“新知正相乐，从此脱青衣。”《古今小说·李公子救蛇获称心》：“［ 李元］正观玩间，忽见一青衣小童，进前作揖。”
3.指穿青衣或黑衣的人。
(1)指侍女、宫女。 三国 魏 曹操《与太尉杨彪书》：“有心青衣二人，长奉左右。”《北史·后妃传序》：“青衣、女酒、女飨、女食、奚官女奴视五品。”
(2)婢女；侍童。 汉 蔡邕《青衣赋》：“噭噭青衣，我思远逝，尔思来追。” 南朝 梁 费旭 《和肃记室〈春日有所思〉》：“芳树发春晖， 蔡子 望青衣。” 唐谷神子 《博异志·许汉阳》：“ 汉阳 束带上岸投谒，未行三数步，青衣延入内厅，揖坐云：‘女郎等易服次。’” 清 蒲松龄《聊斋志异·神女》：“遥见小车来，二青衣夹随之。” 清 袁枚《随园诗话补遗》卷五：“红粉能诗者多，青衣能诗者最少。”
(3)指乐工。 清 富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“八角鼓乃青衣数辈，或弄弦索，或歌唱打诨，最足解颐。”《红楼梦》第十三回：“两班青衣按时奏乐。”(4)指役吏，差役。清 蒲松龄 《聊斋志异·齐天大圣》：“神取方版，命笔，不知何词，使青衣执之而去。”
4.指儒生。
明陈继儒 《珍珠船》卷三：“ 李抱玉 主课青衣，胄名奏授祭酒。”
5. 明 清 时生员名目之一。
《明史·选举志一》：“先以六等试诸生优劣，谓之岁考……一二等皆给赏，三等如常，四等挞责，五等则廪、增递降一等，附生降为青衣，六等黜革。”《清史稿·选举志一》：“［考列］五等，廪停作缺。原停廪者降增，增降附，附降青衣，青衣发社，原发社者黜为民。”
6.指青衣旦。传统戏曲脚色行当。主要扮演性格刚烈、举止端庄的青年或中年女性。表演上着重唱功。因所扮人物大都穿青素褶子而得名。
如《祭江》里的 孙尚香 ，《三击掌》里的王宝钏 ，《宇宙锋》里的 赵艳容 便是。 老舍《四世同堂》二四：“她能唱青衣，但拿手的是花旦。”
7.指青衣神 。
宋范成大 《吴船录》卷上：“山不甚高，绵延有九山头，故又名 九顶 ，旧名 青衣山 。 青衣 ， 蚕丛氏 之神也。”详“ 青衣神 ”。
8.霉菌的一种。
章炳麟《五无论》：“微菌湿生，则有青衣白发之属，欲去之者，惟得起洁浄心。不得起损害心，斯岂尽人能然者？”
武生; ①所谓武生，就是京剧中擅长武艺的角色。
武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。
有些戏，不仅要求武功好，工架好，还要求表演细腻并有一定唱念的功夫。例如《长坂坡》、《借东风》、《回荆州》等剧中的赵云，就是这样的角色，不仅要有好的武功，还要把赵云的大将风度，忠勇气概表现出来。长靠武生戏很多，除去赵云的戏以外，如《挑滑车》的高宠，《战冀州》、《反西凉》、《战渭南》、《两将军》、《赚历城》等戏中的马超《甘宁百骑劫魏营》的甘宁等，都属于这类角色。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。按照所穿服装来看，短打武生可以分为戴硬罗帽(穿抱衣抱裤或箭衣)，戴软罗帽(穿抱衣抱裤，快衣快裤或箭衣)，戴扎巾(穿箭衣)等几种。如《恶虎村》、《骆马湖》、《连环套》等剧中的黄天霸，都戴硬罗帽。如《打店》、《打虎》、《狮子楼》等剧中的武松，《三岔口》的任堂惠，《四杰村》的余千；《夜奔》的林冲，《武文华》中的万君兆等，都是戴软罗帽的短打武生，还有戴扎巾，穿箭衣的戏，如《一箭仇》的史文恭，《独木关》的薛礼等，这类角色介乎长靠与短打之间，看武功，重工架，还重表演和唱、念。武生里还有一种勾脸的，就是脸上画有脸谱的，例如《铁笼山》的姜维、《艳阳楼》的高登，《金钱豹》的豹子精，《状元印》的常遇春、《四平山》、《晋阳宫》等剧中的李元霸等都是。这些戏有的原来是由武净(武花脸)应工的，在清朝末年，也就是京剧刚刚成熟的时候，有一个武生的老前辈叫俞菊笙，因为他的身体非常魁梧，脸盘也很大，他把这些武花脸演的戏，用武生的路子来演，结果很受欢迎，所以后来由他传下来的这些戏，虽然还勾花脸，可是都改由武生来演了。我们现在看到的《艳阳楼》、《铁笼山》、《金钱豹》、《四平山》这样的戏，虽然是由武生应工，可是唱念风格、工架、造型以及威势气魄都还保留着许多武花脸的表演特征，就是从俞菊笙传下来的。当然，现在这些戏，也已属于武生戏的范畴了。
在武生行当里，还有一种不说话的，专门翻跟头或以跌扑为主的，叫翻扑武生，内行叫作撇子武生。最后再说一下猴戏。扮演猴戏的演员，现在一般都是由武生来应工。其来源是在昆曲。昆曲里的猴戏，像孙悟空都是由生行来扮演的，传到京戏里之后，也就由武生来扮演猴戏了。本来扮演孙悟空这类猴仙之类的角色，应该是机灵，活泼，动作轻巧敏捷，用武生好像不太适合。可是因为孙悟空已经是一个神猴，所以除了动作伶俐敏捷以外，他还要有气魄，有比较细致的表演，所以由武生来扮演，还是合适的。不过在京剧团里，有些孙悟空的戏，也由武丑来应工，但比较少，大部分都是由武生来扮演，例如京剧武生大师杨小楼，以及后来的著名武生李少春、李万春等，都是以擅演猴闻名的。杨小楼的父亲杨月楼，本是武生兼文武老生，因为擅演猴戏，绰号杨猴子。杨小楼在年轻的时候，也因为擅演猴戏，曾经以小杨猴子的艺名享誉一时。另外，武生也有挂髯口的，挂髯口的武生和武老生是有区别的。武老生对于唱、念、做、打都很注重，而武生虽然戴髯口，但是仍以武打为主，例如《连营寨》和《阳平关》的赵云，《嘉兴府》的总兵，《剑峰山》的邱成之类的角色，虽然扮相跟武老生的一样，可是却都由武生来扮演。
小花脸：中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法.
丑的俗称是小花脸或三花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
"净"行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。
老生：戏曲行当之一。
老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不能像老生那样平、直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。
《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。还有新移植到京剧里来的《对花枪》，其中老旦也扎靠，这似乎比较新鲜，其实传统京戏里有一出《雁门关》，里面的余佘太君就是扎靠的，不过这个戏，多少年没人演罢了。当然，老旦这个行当也在逐渐的扩展，丰富着自己。
老旦行前辈名家多多，谭志道、罗福山、谢宝云、龚云甫、松介眉、文亮臣、卧云居士、李多奎等等等等。真正老旦挑大梁演戏的是从龚云甫龚先生开始的，称之为龚派。但可是现在宗龚派人甚少。
李多奎李先生早年拜罗福山，也曾跟龚云甫学戏，李先生嗓音苍劲宏亮、善于使用“丹田”气，行腔饱满、咬字清晰，被人们称之为“李派”，之后，老旦行几乎“无人不学李”。但是，李先生并没因为自己的成绩而骄傲，当有人求学时，他还经常与求学者夸奖老师龚云甫的演唱，可以说是老一辈的“德艺双馨”。
李多奎李先生桃李满天下，其中比较著名的是李金泉先生，现在有朋友称之为“新李派”，也有朋友不同意这个观点，是否为新李派暂且不论，但是李金泉先生对老旦行的贡献是不得不承认的。他在继承传统的基础上，不断探索创新，使老旦演唱更注重融入了“情”。除了唱腔创作外，也不断的创编新戏，比如《罢宴》、《李逵探母》、《岳母刺字》都是李金泉先生在继承老戏的基础上进行改革创新的代表作。这些戏不仅现在已为老旦行广为传唱，并且已记入“京剧词典”。
与李金泉先生同期，还有一位名男老旦必须得说，就是王玉敏先生，早年常与马连良、谭富英、裘盛戎、杨宝森等名家合作，到晚年，在中国戏曲学院任教，也可谓是“桃李满天下”。可惜的是，人已故去多年。
新中国成立，老旦角色大多是由女演员扮演了，李鸣岩、老旦三王（王晓临、王梦云、王晶华）、王树芳、赵葆秀老师、郑子茹、兰文云全都赫赫有名。在这些位女老旦演员中，朋友们肯定是各有所爱。女演员与男演员相比，从嗓音条件上就有很大不同，女演员唱老旦可能更受一些局限，所以，想从当今的众多女老旦身上找到李多奎先生的风范，可能有点儿难（哈~），但是，话也不能说的绝对，也有宗李派相对来说比较正的，比如：李鸣岩、蓝文云。蓝文云前几年停唱了，但是好像今年已复出，说实在的，我记己觉得蓝文云宗李派真的很棒！期待她早日登台亮相。
兰文云老师当今京剧界第一老旦
京剧武旦小生和武生小生有区别吗
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
1.生 行
简称“生”。生行分为须生（老生）、红生、小生、武生、娃娃生等。
2.旦 行
简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
3.净 行
简称“净”，亦叫花脸。
净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4.丑 行
简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑（文人，儒生）；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。
京剧中的生旦净末丑各代表什么意思
京剧中的生旦净末丑称为京剧五大行当，又称角色。生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。旦女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。末一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子，多数挂须。丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。扩展资料京剧的影响与价值：中国京剧的一代宗师梅兰芳，不仅是把京剧旦行表演艺术推向巅峰的艺术家，还是第一位把京剧介绍到海外的文化使者。在50多年的舞台生涯中，梅兰芳曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出，让中国京剧这朵东方艺术奇葩亮相于世界舞台，跻身于世界戏剧之林。1930年1月，梅兰芳一行20余人乘“加拿大皇后”号轮船由上海赴美国，在长达半年的时间里,梅兰芳由华盛顿、纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶至檀香山，所到之处，受到盛情款待和热烈欢迎。美国电影界认为梅兰芳的表演艺术对电影具有宝贵的参考价值，派拉蒙影业公司还将他表演的《刺虎》搬上银幕，这是现存最早、最完整的梅兰芳艺术表演影像。美国学术界极为重视梅兰芳的到访，波摩拿学院、南加利福尼亚大学先后授予梅兰芳文学博士学位，以表达对这位艺术大师的钦敬之情。美国剧评家罗伯特·利特尔发表评论说，梅兰芳的表演使我为我们的舞台和一般西方舞台上的表演感到惶恐谦卑，因为这是一种以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美的、古老的而正规的艺术。参考链接：百度百科-生旦净末丑参考链接：人民网-梅兰芳，把京剧推向国际舞台
京剧老生如何练嗓子？？
如何练好嗓子，是戏曲爱好者一直在琢磨的问题，关于练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。
一般喊嗓子常喊“咿”、“啊”两个音，“咿”属脑后音，越喊越高，把“咿”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。喊嗓子，除去练好“咿”、“啊”两个音外，还要练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。
关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。
在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。总之，在运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。
戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。在喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。因此，戏曲爱好者在演唱时切记唱字不唱腔，把字唱正、准、圆。腔生与字，字头、字腹、字尾唱的一定要规范，而字尾就是韵，也就是说唱戏只有气势是不行的，一定要归好韵。字、气、劲、韵掌握得要恰当，不然的话会给人气息不畅，韵味不够的感觉。而归根到底是在一个“巧”字上，唱戏要巧唱，这样把握好的话，嗓子是没有明显疲劳感觉的，而不是嚎。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮
②齿音练习(方法同上)四是四，十是十，十四是十四， 四十是四十，不要把十四说四十， 也不要把四十说十四，
③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子。
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老前辈所说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
想学唱京剧,怎么练嗓子?谁能教我?
唱京剧，首先要练好嗓子，如何练好嗓子，是戏曲爱好者一直在琢磨的问题，关于练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。一般喊嗓子常喊“咿”、“啊”两个音，“咿”属脑后音，越喊越高，把“咿”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。喊嗓子，除去练好“咿”、“啊”两个音外，还要练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。总之，在运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。在喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。因此，戏曲爱好者在演唱时切记唱字不唱腔，把字唱正、准、圆。腔生与字，字头、字腹、字尾唱的一定要规范，而字尾就是韵，也就是说唱戏只有气势是不行的，一定要归好韵。字、气、劲、韵掌握得要恰当，不然的话会给人气息不畅，韵味不够的感觉。而归根到底是在一个“巧”字上，唱戏要巧唱，这样把握好的话，嗓子是没有明显疲劳感觉的，而不是嚎。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮②齿音练习(方法同上)四是四，十是十，十四是十四， 四十是四十，不要把十四说四十， 也不要把四十说十四，③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。⑤舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子。“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老前辈所说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
