书籍 封面的背页叫什么 封底的背页呢?
封面的背页叫作封里，封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。书刊中指封二，有时也兼指封三。封底的背页叫作封底里，指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。扩展资料书封也称封面、书衣、外封、皮子、封皮等（精装书称封壳），是包在书芯外面的，有保护书芯和装饰书籍的作用。书封分面（封面）与里（封里）和封一、封二（属前封）、封三、封四（属后封）。一般书籍，封一印有书名及出版者名称，封四即封底印有定价或版权。封面作为广告，通常在一个编辑部里面，封面的制作相对简单。通常封面的制作属于后期，一般马上就要出片的时候才开始做封面，时间一紧，难免不大用心。封面设计的最终目的，不仅在于瞬间吸引读者，更在于长久地感动读者，能够折射出设计者对美学意识的感悟以及对形式美的追求与创新。它所表达的意蕴丰富与否，它的生命力长久与否，均体现在它的创意之中。因此，创意是封面设计生命之所在。参考资料：百度百科-封里百度百科-封底里
书本的页面是怎么说法
封一：杂志的封面
印杂志名称啊，封面女郎啊之类的地方：）
封二：封面的内页
印封面那张纸不是两面嘛，那么这两面就分别叫封面和封二了。
封三：封底的内页
封四：封底
一般，封二封三封四都是用来印广告的。
扉页：
一本杂志，正面第一页是封面，翻开封面后左边那页（即整本书的第二页）是封二，右边那页（第三页）就是扉页了。一般地，扉页的材质与做封一封二的纸不一样。对杂志的页码编号，通常从扉页开始，编为第一页。
扉页第一跨页:
就是把封二与扉页（摊开杂志，左边那页纸和右边那页纸）合起来看成一张大的页面，忽略杂志的中缝造成的间隙。在扉页第一跨页上印广告的话，广告画面就横跨两页纸，有一般单页广告的双倍大，所以叫跨页。
第二跨页:紧接着扉页第一跨页的第二张跨页，即杂志编有页码的第二页和第三页的合成页。
内页硬插页：杂志内页通常是普通的印刷薄纸，而内页硬插页是用不同材质的纸，比如较厚较硬的广告纸插在某些内页之间（一般是在杂志最中间的两个页码之间，比如一共有28页的杂志，那就插在第14页与第15页之间）。内页硬插页可以是单页的，也可以是跨页的。
你认为为什么中国古代书籍的封面很多都用蓝色？
用蓝色（准确说是靛青）跟当时的染色工艺水平有关。与内容表达之类的关系不大，所谓的”色彩象征“推断更是牵强。（想想瓷器的纹饰？）植物染料也是我国古代染色工艺的主流，布料和纸张染色一般使用的也是植物染料，最常见的是用蓼蓝做成藏青或靛青染色。因为书籍装帧用的胶水（即化学合成类胶）是现代才出现的。线装是明朝中叶出现于明朝中叶，其实更早时候的包背装、蝴蝶装、册页装（旋风装经折装都算是它的过度）才是主流。之所以你看到的都是线状，除了更易保存之外，跟明清时期书籍印刷数量大幅增长也有关。另外常见的还有：赤——茜草 红花 苏枋；黄——槐花 姜黄 栀子 黄檗；黑——五倍子、苏木等等，青赤黄白黑共同构成的中国原色称为「五色」，是中国传统色彩体系的根基。「终朝采蓝，不盈一詹。——《诗经·小雅·采蓝》」和「蓝，染青草也。——《说文》」中所说的「蓝」，就是指的蓼蓝。线装出现的并不是很早，用所谓的“胶”（按照粘贴药剂理解吧）其实更早一点，当然不是现代那种 。现代的胶和过于酸化的纸张，导致现代书籍的寿命和古籍寿命完全没法比。在线装出现以前，用到粘贴剂的大概有这么几种，卷轴装：3-10世纪的主要装帧形式。基于纸本说，纸本从现存的藏经看，有的是将印好行格的纸一张张接起来，就是粘；旋风装：按照黄永年先生《版本学》里的理解，和经折装非常接近的样子。经折装：把连接成长条的经卷按一定宽度折叠起来，又称梵册。粘接需要用浆糊。
活字本的鉴定标准
l、活字本在栏线四角的横线竖线衔接处，连接的不是那样严密无缝，多数有隔开的缝隙。雕版印本却无此现象，因版刻栏线地在上版稿纸上预先画好镌刻的整体。2、排字行气不整齐，有时倾斜不直、有些字排列歪扭，甚至个别字倒置或卧(横)排。3、字的大小不一致，笔画精细也不匀，版刻系写稿上版，字体大小一致且刻工一气呵成，因而大小匀整，字与字间可以互相照应。活字刻本却完全不同。活字是一字一刻，这个活字与另外的活字照应的不好，难免有大小不匀之处。一行之内，不但字有大小，且笔画粗细有时也难一致。4、墨色轻重(浓淡)不均。拼字排版，会出现版面凹凸不平，因此印刷出来，墨色就有轻有重，浓淡不均。5、活字与活字的笔画之间绝不交*。雕镌书版时，是将一页之内的文字写成书稿，粘在版上进行刊刻。因此，在书写上版时，上下字之间的撇、钩、竖、捺有时笔画交*相互照应。这是为了行气整齐，字体结构美观。而活字则不然，它是每字一刻，自为整体，字与字之间没有交*的可能。因此，拼接成版时，不会有字与字笔画间的交*现象。6、书口上下栏线整齐。版刻印本由于印刷涂黑，书版会出现涨缩，或版心大小不一，致使装订成册后，栏线不齐，装订规矩是齐下齐上的，活字印本拼版时，上下栏线尺寸一定，故装订成册后，从收口看来，上下栏线均整齐。7、活字印本无断版裂版现象。雕版有的因刻成年久，经刷印施墨或遭风吹日晒，常会断裂。活字印书，印完，版即拆散，如需再印，即行再版，不会有象雕版那样现出断裂的情况。因此，在鉴定古籍时，遇不断版裂版现象的，即非活字印本。8、行格界线时有时无。活字要行格界线亦系拼排，因而也会不平，从而着墨不匀，故出现时有时无，断断续续的现象。 首先，活字是否铸造。铜便于铸造而难以雕刻，以当时的技术能力，铜活字应该是铸造的，表现为每一页上重复的字由同一个字模翻铸而成，字形结构相同。如清道光间福建人林春祺铸造了二十余万枚铜活字，排印了《音学五书》等几部书。在书前的《铜版叙》中，林春祺说明了制作铜活字的过程，几次说铜字是镌刻的。但我们很容易观察到，林氏印的书一页之中有的字出现几次，字形完全相同，乃至有共同的缺陷，证明这些字实铸非刻。林氏自称“镌”、“刻”，只是用词习惯而不是技术描述。朝鲜古代用铜活字印书的规模远大过我国，他们的铜字也都是铸造的。可铸造是铜的独有属性，铸字也成为铜字区别于木字的根本特征。如果我们发现一部书的字是同模铸造的，在排除了陶瓷字可能后，即可断定它是铜活字本而非木活字本。同样，如果我们发现一部有文字记载的“铜活字本”上的字并非铸字而是刻字，就应该有所警觉，先搞清这种现象产生的原因，再断定它是否铜活字本。第二，能否高质量地刷印出大面积图形，这也体现了铜的特性。木字吸附墨水的能力强，刷印出来的文字图形无论大小均墨迹均匀。而铜金属表面光滑，吸附墨汁能力差。文字笔画纤细，尚可解决着墨问题，遇到版心鱼尾这样面积稍大的图形，就难以保证墨色均匀。古人解决这一问题的做法是尽量消除这类图形，改变鱼尾的式样。例如清代刻书鱼尾基本上是整体黑色的，称为黑鱼尾，但几种铜活字本如康熙、雍正间武英殿本与道光间林春祺本，鱼尾只有几条边线，线内图形印出来是空白的，称为白鱼尾。又如古代朝鲜的书基本为花鱼尾，即在鱼尾中刻上几道花纹，究其原因，最初应该也是为保证铜字版印刷质量采取的技术措施。因此，如果遇到这类带“白鱼尾”、“花鱼尾”的书，不妨先考察一下它是否铜活字本。此外，明代还有所谓“活字铜版”印书，其版框可证实由铜铸成，刷印出来的墨色也不能均匀。我们可以根据版框与文字之间的墨迹对比，来判断其文字是否为铜活字。第三，活字是否新旧杂用、断裂残缺。这主要体现了木字的特性。木料远没有铜材坚硬，在墨汁的浸泡和棕刷的反复冲击下，木字很容易损坏。损坏较轻时，印出来的字往往笔画损坏、残缺，特别是几道笔画会顺着同一道木纹断裂。损坏严重时，就需要雕刻新字更换坏字，在印出的书页上，会出现新字与破旧字同存的现象。铜字由于不易损坏，即使因各种原因添加了新字，也不会出现文字新旧杂用、断裂残缺的情形。第四，版框能否拼合严整。无论铜活字还是木活字，在排版时都要用四周的版框围合成版面，固定活字。从理论上说，一副版框在新制成时总能拼合得比较严实，四角没有缝隙或缝隙很小。但木料有遇水膨胀的特性，在经过墨水浸泡后，木活字慢慢涨大，版框就会被它们撑开，四角产生缝隙。特别应注意观察这种现象：在一本书刚开始印刷时，因木字尚干燥，版框的四角也拼合严整。随着刷印继续，字不断膨胀，版框四角的缝隙也越来越大。这时，就应该考虑它是木活字本。而铜活字遇水不会膨胀，所以不存在撑开版框的问题，印刷质量一般要好于木活字，版面看上去也更加美观。
古书还有收藏价值吗？今天我见了一本《康熙字典》，纸非常破旧，它还有升值的可能吗？求大神帮助
一本旧书的价值，是由多个因素共同决定的。首先是版本，其次是纸张，就手感而言，越轻的书越是好东西。然后是题材，在经史子集里，最受欢迎的是子集类，因为它们的印量和存世量相对更少；近现代旧书，则以那些记载了重大历史事件的图书最为看好。 一般而言，第一版第一次印刷，除年代久存世少外，重要的是它用原稿制版，失真性小，最能真实记录原作风格，故收藏价值较高。二要注意存世量（发行量）。“物以稀为贵”是收藏的一大准则，宋版书之所以价格高昂，主要就是因为时代久远，因为迁徙、战争、灾害等原因，能较完整流传下来的书籍少之又少。 个人感觉最重要的 还是看是真品还是赝品。。采纳哦
为什么中国古代书籍的封面很多都用蓝色？
书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。用蓝色（准确说是靛青）跟当时的染色工艺水平有关。与内容表达之类的关系不大，所谓的”色彩象征“推断更是牵强。（想想瓷器的纹饰？）植物染料也是我国古代染色工艺的主流[1]，布料和纸张染色一般使用的也是植物染料，最常见的是用蓼蓝做成藏青或靛青染色[2]。因为书籍装帧用的胶水（即化学合成类胶）是现代才出现的。线装是明朝中叶出现于明朝中叶，其实更早时候的包背装、蝴蝶装、册页装（旋风装经折装都算是它的过度）才是主流。之所以你看到的都是线状，除了更易保存之外，跟明清时期书籍印刷数量大幅增长也有关。[1]另外常见的还有：赤——茜草 红花 苏枋；黄——槐花 姜黄 栀子 黄檗；黑——五倍子、苏木等等，青赤黄白黑共同构成的中国原色称为「五色」，是中国传统色彩体系的根基。[2]「终朝采蓝，不盈一詹。——《诗经•小雅•采蓝》」和「蓝，染青草也。《说文》」中所说的「蓝」，就是指的蓼蓝。
古诗的书写格式？
写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。
古代古诗书写格式是怎样的
我们现在写东西大多都是从左往右一行一行写。那么古代古诗书写格式是怎样的呢?让我们来了解下吧。 古代古诗书写格式是怎样的 中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，(一般是敬录某某诗或词一首)还有你的名字和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。 (1)书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。 (2)书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。 (3)鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。 关于儿童怎么培养 第一:科学知识方面，这个是最基本的也是最重要的，但是要注意培养的方式和方法，不宜使用一种直接的传教方式，而应该更多的是一种诱导和启发的方式，让儿童自己去发现，去体会，去思考，去总结。这样能够更好地锻炼儿童的思维，丰富儿童的想象力。 第二:想象力方面。儿童处于一个各方面急需开发的时期，没有受到社会各种知识和思想的束缚，有着丰富的想象力，所以能够更好地通过一种诱导尽可能的开发他们的想象力，这样对儿童智力和身心的发展都有很大的作用。例如可以通过一种家长自己讲故事或者选择一些音箱给孩子讲故事，或者也可以通过一些益智的游戏让孩子参与进来，进行互动，也能提升儿童的智力 第三:儿童自身兴趣的培养。儿童这个时期的孩子都处于不定型时期，所以家长不应该按照自己的意识和兴趣该孩子设定方向，甚至是强迫孩子按照自己的意愿去学习，而是应该尊重孩子自身的选择，发现孩子自身的兴趣和特长，并加以诱导和支持，起到一种引导的作用。 第四:儿童财商养育:财商:本意是"金融智商"，英文缩写为FQ(Financial Quotient)。 开展儿童财商养育，使儿童通过有关金钱(财富)基本知识的体验式感悟、学习与养成来树立正确的金钱观、财富观和价值观，学会更好地创造财富与管理财富，增强社会生存适应能力与发展能力。
