适合女孩子学的乐器？
女生首选钢琴，乐器之王，容易培养气质，然后是小提琴，乐器之后，但是不好把握，但是也有利于提高气质和内涵，说白了就是更有女人味。然后是长笛，这是由它的音色决定的，优美飘渺，用途广泛名族乐器首选古筝，容易上手突出古典美。然后是二胡，不解释，琵琶，中阮和柳琴扬琴也很好但是用处没有上面的那些乐器广泛建议首先确定学西洋乐器还是名族乐器。小提琴浪漫指数五星级难度指数五星级学该乐器想成型登台表演，一般至少10年功夫，拉锯声才能破蛹化蝶成为浪漫悠扬的梁祝旋律。也因此，习琴者少，人才紧俏，绝对是同龄学生中的一张王牌和羡慕的对象。
古筝与古琴有什么区别?
古琴和古筝的区别，首先在外形上，很简单就是古琴它是7根弦，古筝的通用筝是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那随意，但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是21根弦。我小的时候学过的筝13弦也有过，钢丝质。但是一般没有少于这个数的，在近代。进现代的古筝都是13弦以上，而古琴一直保留了7弦琴的这种特点，古琴因此也叫7弦琴，这是它的特点。
还有一个古筝有雁柱，像大雁长的形状，而古琴没有。古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些。但是并不是因此说古琴表现力不丰富，古琴也非常优秀，我们在学习中国音乐过程中，任何人必须了解一点古琴文化，作为保留最完整一种传统音乐文化，古琴是最具代表性的。
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筝 与 琴
答一：古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为"琴棋书画"四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方"。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。
答二：古琴属于古称“琴棋书画”中的“琴”的范畴。古琴多为梧桐木材质，有七根弦，音色以沉厚为主，为文人雅士抒发情怀常用。古筝的弦数并不统一：两千多年前战国时代的秦筝仅有五弦，汉、晋以前十二弦，但历经一千三百多年，到唐、宋时才增多一弦；明、清以来逐渐增至十四、十五弦，至於十六弦要到清末民初才出现，近代的古筝弦数传统式发展到二十五、六弦，而现代转调筝的弦数更增至四、五十条。音域较宽，古时在坊间也多流行。
答三：从结构上，弦数系不同。然古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。
古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。
答四：由于筝和琴的音箱构造也不同,音色不同,所以在这种意义上来说,古筝是用来娱人,而古琴多是娱己的.古琴也是众多文人雅士所爱,有很多有关古琴的古老传说,古琴更是和箫并称"二圣",古琴乃大雅~~~
答五：与答一略有出入，古琴在汉朝之前位五弦，故称之为五弦琴，到了汉朝，文武二帝各加入了一弦，称之为文武弦，才定为现在的古琴格式，七弦。
而古筝在唐朝之前为七弦，在唐朝之后慢慢演变到了二十一弦，现在的古筝是弦数为二十一弦。
这位朋友所说的筝是日本的筝，他们的筝的弦数要比我们的古筝的弦数要多。
形体也比中国古筝大，适合弹奏日本的民族音乐，在朝鲜跟韩国还有十五弦的筝，但他们不叫古筝，他们叫这个乐器为：“枷椰琴”声音比中国古筝轻，形体也比中国古筝小多了。
答六：其他古乐器一揽
瑟：中国原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。《诗经》中有记载"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"。瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深的芬芳里。
箜篌：中国古老的弹弦乐器，始于汉代，历史悠久；音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。
方响：古代打击乐器，由十六块大小相同的长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击；出现于北周。隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少使用，现濒于失传境地。
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古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。这是两者形成年代上的区别。
其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。
其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。
其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。1977年，美国发射的"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。 S
古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。#古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求不要说.我是知道的古筝和古琴的区别y7;f
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古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。这是两者形成年代上的区别。nSvW
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其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。\Q4V
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其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。-XqvO+
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其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。S'*Sm
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其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。1977年，美国发射的"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。~
古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。#古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。
参考资料：百度网页
本人音乐工作室主打二胡,古筝,十二音孔,葫芦丝等民族乐器,基本以国乐为主,跪求好的工作市命名!!!谢谢啦
宫羽天籁
组成:
宫羽
(1).五音中的宫音与羽音。《礼记·玉藻》：“古之君子必佩玉，右徵角，左宫羽。”
(2).用指声调。 南朝 梁 沉约 《答陆厥书》：“自古辞人，岂不知宫羽之殊，商徵之别？虽知五音之异，而其中参差变动，所昧实多。”《隋书·文学传·潘徵》：“ 李登 《声类》、 吕静 《韵集》，始判清浊，纔分宫羽。”
天籁
天籁，自然界的声音，物自然而然发出的声音。如风声、鸟声、流水声等。也指诗文天然浑成得自然之趣。出自《庄子·齐物论》：“女闻人籁而未闻地籁，女闻地籁而未闻天籁夫！”
二胡顶级名师排名表
并没有权威的排名，公认的顶级名师有梁聆聆、曹德维、张尊连、于红梅、宋飞等。1、梁聆聆梁聆聆，出生于陕西西安，著名二胡演奏家，中国音乐学院国乐系副主任。出生并成长在西安的梁聆聆对于家乡音乐的风格掌握得尤为稔熟，吟、揉、滑、抹，声声道出她对家乡故土的思念和热爱。《病中吟》《弹乐》《流波曲》等传统二胡曲目的演奏，显示了梁聆聆对于二胡传统曲目的驾驭能力及对中国传统文化的领悟能力。2、曹德维曹德维，1963年出生于天津，著名二胡演奏家，中国音乐学院国乐系弦乐教研室主任。曹德维先后师从著名胡琴大师刘明源、教育家安如砺,著名京剧琴师张素英学习了二胡、高胡、板胡、中胡、二弦、椰胡、京胡等弓弦乐器。他的演奏风格精巧委婉、音色优美、技巧娴熟，加之对乐曲的深刻理解和严谨的“学院派”风格，达到了理性与激情的完美统一。3、张尊连张尊连，著名二胡演奏家，中国音乐学院硕士生导师。曾悉心研学了民间、传统、流派及创作的广泛而大量的音乐作品，较全面地掌握和继承了宗师们的艺术风骨，并在长期的艺术实践和教学中传承并发扬，成为当今这两大弓弦流派最具实力的传言人之一，形成了古朴深邃、内在含蓄、典雅细腻、热情豪迈的演奏风格。4、于红梅于红梅，1971年出生于山东省济南市，中国二胡演奏者。中央音乐学院副院长。于红梅的演奏有着很浓的“二胡味”，她有着良好的传统基础和发扬传统的精神。同时，于红梅也是当代二胡演奏家中具有相当强的现代意识的一个，她那得心应手的现代演奏技艺和驾驭现代大型作品的能力都是例证。于红梅的演奏虽然技艺高超，但却朴实、自然和富有音乐性，更重要的是，她的演奏始终没有失去二胡这一古老传统乐器的独特风格。5、宋飞宋飞，1969年出生于天津，著名二胡演奏家，国家一级演员。曾任中国音乐学院副院长，现任中国戏曲学院副院长兼中国音乐学院国乐系博士生导师。宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体誉为“中国二胡皇后”和中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。
二胡排名前5的老师都有谁？
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二胡演奏家
有其父必有其子（女）——二胡父子（女）军名录
俗话说，有其父必有其子（女），这话同样适用于二胡界，不信你且看:
1.宋国生 著名二胡演奏家，其大女，宋月，毕业于解放军艺术学院二胡专业；其二女，宋飞，毕业于中国音乐学院二胡，父女仨出版过专集《宋氏琴韵》。
2.陈耀星，著名二胡演奏家，毕业于南京艺术学院；其子，陈军，1988年山城杯全国民族器乐比赛二胡一等奖获得者。
3.项祖英，著名二胡演奏家，其女 项小珠，全国二胡比赛大奖获得者；
4.黄安源 著名二胡、高胡演奏家，子，黄晨达，1986年毕业于中央音乐学院，1989年ART杯中国乐器国际比赛二胡三等奖获得者；
5.王国潼，60-70年代被誉为二胡界“北王”，其王穗，香港演艺学院二胡老师，多次在港 开办二胡独奏音乐会。
6.赵寒阳，中央音乐学院著名二胡教授，其女，周元春，2005年中录杯全国二胡比赛青年专业组一等奖获得者。
7.张锐 当今著名二胡演奏家，女，张卓娅，早年毕业于上海音乐学院二胡、作曲专业。
8.朱道忠，香港著名二胡演奏家，其子朱云编，2003年11岁获得香港学校音乐节胡琴项目深造组二胡、板胡、高胡三项冠军，2003年兰格仑国际音乐节比赛第一名。2005年中录杯全国二胡比赛少年业余组二等奖获得者。
9.蒋风之 二胡演奏大师 其子蒋巽风、女蒋青均为当今著名的二胡演奏家。
