世界十大经典著名钢琴曲
世界十大经典钢琴曲有：《梦中的婚礼》、《给爱德琳的诗》、《致爱丽丝》、《蓝色多瑙河》、《水边的阿狄丽娜》、《军队波洛涅兹》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《匈牙利舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《爱的纪念》。推荐《梦中的婚礼》、《给爱德琳的诗》、《爱的纪念》。1、《梦中的婚礼》《梦中的婚礼》由法国音乐制作人保罗.塞内维尔和奥立佛.图森为理查德.克莱德曼量身定制的，这首传世之作，是目前世界上传唱度和听众最多的钢琴曲，如果说梦中的婚礼就是世界上最好听的钢琴曲，相信一定没有多少人反对吧。而理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗.塞内维尔和奥利佛作的曲子。2、《给爱德琳的诗》阿狄丽娜来自于希腊神话的故事 。希腊神话里有一个美丽的传说 。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活 在一起，过着幸福的生活。3、《爱的纪念》《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼（以下简称理查德）演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。
世界十大著名钢琴曲都是什么
1、《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska）《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。2、《爱之梦》——弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。3、《梦中的婚礼》《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。4、《爱的纪念》又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼（以下简称理查德）演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。5、《悲怆奏鸣曲》《c小调第八钢琴奏鸣曲》（Op.13），又名《悲怆奏鸣曲》，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬于1797年至1798年创作的奏鸣曲，题献给他的朋友李希诺夫斯基伯爵 。该作音调庄严、情绪激昂、感情崇高，这些因素彻底地形成了贝多芬初期作品独特的音乐风格。此外，贝多芬在该作中探索和发展了钢琴奏鸣曲的新道路、新形式。
世界钢琴名曲大全
世界钢琴名有：《梦中的婚礼》、《给爱德琳的诗》、《水边的阿狄丽娜》、《蓝色多瑙河》、《致爱丽斯》。1、《梦中的婚礼》梦中的婚礼是PauldeSenneville（保罗·赛内维尔）OlivierToussaint奥利佛·图森）作曲，而梦中的婚礼（法文是MariageD＇Amour）由理查德克莱德曼演奏。2、《给爱德琳的诗》理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。3、《水边的阿狄丽娜》阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。4、《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲．由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。5、《致爱丽斯》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。推荐理由：1、乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。2、《水边的阿狄丽娜》他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。3、慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐。
世界比较著名的钢琴曲有哪些?
莫扎特月光曲 贝多芬第三交响曲、第五交响曲、第六交响、第七交响曲、第九交响曲 ) 1812序曲
2) 幻想即兴曲（萧邦）
3) 维也纳森林故事
4) E调前奏曲（巴哈）
5) 幽默曲（德沃夏克）
6) 绿袖
7) F调旋律(鲁宾斯坦)
8 ) 彩云追月
9) 美丽的星期天
10) G弦之歌（巴哈）
11) 摇篮曲（勃拉姆斯）
12) 花仙子
13) 三套车
14) 斗牛士之歌
15) 苏格兰之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 苏武牧羊
19) 五月花开
20) 春之声圆舞曲
21) 英雄交响曲（贝多芬）
22) 兰色多瑙河舞曲
23) 春之歌（门德尔松）
24) 英雄波兰舞曲（萧邦）
25) 军队进行曲（舒伯特）
26) 春江花月夜
27) 茉莉花世界著名钢琴曲
28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光（贝多芬）
33) 行星组曲（霍斯特）
34) 卡门世界著名钢琴曲
35) 月光曲（德彪西）
36) 西班牙女郎
不好意思,我只知道这些了!!
钢琴名曲精选100首的内容简介
本书一本集实用性、演奏性、知识性为一体的钢琴曲集。书中选收曲目均来自于少儿、琴童家长、高校学生、中老年钢琴爱好者的信息反馈，内容包括中外儿童歌曲、校园歌曲、中国民歌、外国民歌、流行歌曲等五部分。每一首曲目旋律优美、经典，并附有曲目介绍，可帮助演奏者更好地了解、掌握和演绎作品。本书无论是用来自娱自乐、亲朋好友聚会，还是机关团体活动、学校班级文艺汇演，您都可从中选到所喜欢的曲子，可满足不同年龄层次的演奏者表演、练习使用。
100首必弹的世界钢琴名曲
1．小步舞曲
2．牧歌
3．阿拉伯风格
4．骑士风格
5．杜鹃圆舞曲
6．多利的梦与醒
7．堇菜
8．磨坊
9．水仙女
10．滑铁卢之战
11．木偶
12．蒂罗尔女郎
l3．塔兰泰拉舞曲
14．号手小夜曲
15．跳舞时
l6．勿忘我
l7．快乐的猎人
18．纺纱曲
19．吉普赛营地
20．快乐的农夫
21．勇敢的骑士
22．别了，钢琴
23．舞会后的爱之梦
24．维也纳进行曲
25．小奏鸣曲
1．前奏曲(《平均律钢琴曲集》第1首) 2．广板 3．长鼓舞曲 4．小步舞曲 5．诙谐曲 6．威尼斯船歌 7．野玫瑰之歌 8．加沃特舞曲 9．小夜曲 10．邮递马车 11．玛祖卡 12．吉普赛回旋曲 l3．卡伐蒂那 14．小步舞曲 15．坦诚的自白 16．悲歌 17．黄昏鸟鸣 l8．花之歌 19．小奏鸣曲 20．二部创意曲 21．布谷鸟 22．献给爱丽丝 23．梦幻曲 24．探戈 25．孤挺花
1．三驾马车之旅
2．圆舞曲
3．霍夫曼船歌
4．小奏鸣曲
5．埃科塞斯舞曲
6．婚礼合唱
7．音乐瞬间
8．如歌的行板
9．悲歌
10．加沃特舞曲
11．小奏鸣曲
12．二部创意曲
13．军队进行曲
14．少女的祈祷
15．结婚进行曲
世界上十大最难的弹的钢琴曲？
世界十大最难钢琴曲
【NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！
拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
【NO.2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。
【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。
F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。
【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”
【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉•鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。
【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。
【排名第10： 李斯特《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐• 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。 李斯特改编成钢琴曲。
世界十大经典钢琴曲都有哪些？
有：《少女的祈祷》、《爱之梦》、《水边的阿狄丽娜》、《致爱丽丝》、《梦中的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《爱情故事》、《爱的协奏曲》、《童年的回忆》、《秋日私语》1、《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska）《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。2、《爱之梦》——弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。3、《水边的阿狄丽娜》——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
钢琴曲有哪些？
《茨冈狂想曲》、《致爱丽斯》、《练声曲》、《弄臣》、《梦中的婚礼》等。1、《茨冈狂想曲》《茨冈狂想曲》(Tzigane) 是法国作曲家拉威尔1924年的作品，是这位钢琴大师众多钢琴作品中难得的小提琴协奏曲之一。"Tzigane"是法语，意指"罗姆人"(Roma)。罗姆人是散居全世界的流浪民族，也被称为吉普赛人。2、《致爱丽斯》是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。3、《练声曲》谢尔盖·瓦西里维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergey Vasilyevich Rakhmaninov,1873-1943),俄国作曲家、钢琴家、指挥家,一生创作了大量的各种体裁、题材的作品。其中1912年创作的练声曲(Vocalise,Op.34,No.14)，是一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。从拉赫玛尼诺夫的人生经历和音乐创作生涯中我们会发现:他是一位用灵魂来创作的音乐家,把浓郁的俄罗斯忧伤淋漓尽致的表现在了音乐作品中,使其作品充满了伤感和浓郁的抒情性,这也是其《练声曲》具备情感性的原因之一。4、《弄臣》2009年意大利帕尔玛皇家歌剧院与国家大剧院联合打造的《弄臣》成就了大剧院最为沸腾的“歌剧之夜”。有着“世界第一弄臣”之称的里奥·努奇以他精湛纯熟的演技和极富光泽的声音艳惊四座，观众的欢呼声喝彩声几乎要掀起歌剧院的穹顶。甚至有业内评论将之誉为“继1984年帕瓦罗蒂首次来京之后又一场引起巨大轰动的演出”。2010年，《弄臣》精彩依旧。 今年，历经两轮上演依旧魅力不减的的《弄臣》，又将第三度向中国观众展示这部揭露人性阴暗与情感纠葛的歌剧力作。此番演出，除了“世界第一弄臣”里奥·努奇外，中国观众熟悉的著名歌唱家袁晨野、么红，以及指挥家吕嘉也参与了此轮演出，而国家大剧院合唱团、管弦乐团也将首度加盟。5、《梦中的婚礼》《梦中的婚礼》直译过来应该是"基于爱情的婚姻"，"爱人的婚礼"这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。带有一点忧伤。
