京胡和京二胡有什么区别啊？
没有拉过京胡和二胡的人是不懂的、先说说外形构造的区别：
️：因为京剧三大件有京胡，京二胡，月琴，既有高亢的京胡又有圆润的京二胡，还有颗粒的弹拨，为京剧字正腔圆的有板有眼的节奏伴奏，三者产生的和弦配上假嗓的京腔就更加优美动听。因为唱京剧要气运丹田，发假声就高亢，所以前人就发明了京胡。要高亢必须琴短弦短振动频率高才出高声，但要响必须蛇皮薄，还要蒙紧，琴码要小要空，弓毛要用真马马尾，才增大磨擦力。所以琴筒只能采用天然的竹筒，因为筒径圆而光滑，为增加筒杆共鸣，琴杆也用竹杆做的，弓杆都用笔竹做，但比二胡的弓杆要短，因为京胡演奏时分弓多连弓少，凡演唱者十几拍的延长音多用分弓托腔，弓长了不利于快速运弓，还有京胡弓毛的右端都留有一马尾的小辫，而且弓尖马尾粗，弓根变细，因为京胡的运弓多采用推弓，弓尖及中弓用得多，而且这样头粗尾细的弓毛才是纯正的马尾，仿制的马尾两头一样粗。
京胡的演奏区别于二胡和高胡，琴师都取驾腿式，左腿驾到右腿上，从而提高琴筒高度方便两手的近距离操琴，将京胡放在大腿中前部，将京胡向左斜到45度角，为什么呢？为了弓毛与琴弦呈90度角才与琴码缩短距离出音实而不虚，所以持弓右手必须向右上呈45度角推拉。
京胡的弦距短，指距就密，因为整个琴轻又短很不便于换把，所以演奏时拇指要紧紧夹住琴杆并向下施压以稳定琴筒，左手按弦区别于二胡按弦，不象二胡那样左手呈半握拳自然弯曲掌心向下，京胡的指法要虎口处紧夹琴杆，其它四指尽量延弦前方向下斜，以便于三指能向下够几个音位。京剧这么复杂的旋律京胡极少换把，怎么拉呢？京胡演奏的乐谱都是高八度和低八度，内弦没有的音就在外弦拉，不会唱京剧的人听不懂拉的什么旋律，但它与伴奏乐器唱腔形成完全谐和的和声，极其优美动听。
传统京剧常用三个调：西皮、二黄、反二黄、老生，旦角西皮用E调很有味，老旦花旦要吊着一点唱，比老生略高，小生娃娃调用G调，G调5-2弦用于二黄、D调1-5弦用于反二黄、四平调（C调），高拨子D调（D、A），旦角用正二黄D调，老生老旦花脸二黄根据个人条件用＃F、G、＃G等
单这文场上的调就够学的，不是专职琴师哪能知道这些隔行如隔山的理论，我就佩服那些京剧票友，有的尤如专职演员！
️：二胡的构造特点太深入人心了，凡爱二胡的人都懂，它的琴身比京胡高得多，在千斤距琴码40厘米长处是琴声最好的音响和音色，琴弓都用笔竹做成，都是马尾做弓毛，但二胡弓长弓毛多两弦间距较宽，用坚硬的木质码。二胡的历史更悠久。它的构造全身木料，高档琴全身都讲究用紫檀老红木等制作，随着制琴师的技术不断提高，越来越讲究木料的坚硬质地，为的是进一步提高琴皮与琴筒产生更谐和的共振共鸣，使声音更圆润更明亮高亢，这就要提高皮质的厚薄适中和精制加工，好琴的琴皮都采用进口蟒皮肛门前1米内的鳞皮厚薄适中，鳞片花纹对称的几块，因为二胡琴筒大于京胡，筒面积增大蒙皮就要比京胡的皮厚，这样产生的共振就大低音就浑厚深沉，二胡的音色高亢尤如女高音，浑厚深沉尤如男中音，二胡适用于广泛的乐曲演奏。京胡和二胡的材质及筒径不同音色音量配乐的对象就不同、产生的优美旋律各有千秋。
二胡因为弦距长，可换五个传统把位，适应与所有乐器的和弦演奏，二胡发音酷似人声，所以它扮演了伴唱，独奏，合奏的主角。特别扮演京剧的词唱腔时演奏者采用了上滑和下滑大上和大下及回滑的各种技巧，使二胡委婉的发音近似人声。二胡的自然泛音能发出嘹亮的哨音，高亢透明，演奏中为描写优美景象增添了诗情画意。二胡爱好者在全国有庞大的群体，走到哪儿都能听到二胡声，这就是中华文化的魅力
为了让还不太了解二胡和京胡有何区别的朋友多写了一点相关的知识，读后会更加了解中国民乐博大精深。希望看到朋友您
京二胡和二胡是同一种乐器吗
不是
京二胡又称“瓮子”。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏，是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起合称三大件。
最早，为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》（又称《荡湖船》），感到伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。京剧二胡或京二胡是指京剧使用的二胡。京二胡和民乐的二胡区别在于：琴筒比较小，音色和民乐二胡颇有差异，演奏技术和手法比较接近京剧胡琴（京胡），而和民乐二胡有所区别。
早期常用蚕丝弦，1960年代以后逐渐改用钢弦。
原本京剧的场面（京剧称乐队为“场面”）没有简称京二胡的京剧二胡这种乐器，直到1924年，才由梅兰芳的琴师王少卿仿民乐二胡创制出京剧二胡这种乐器，搭配京剧胡琴（京胡）演奏，最早只用于梅兰芳剧团的演出伴奏，后来成为青衣行当的伴奏乐器，逐渐又扩展到小生等各行当，现在已经是京剧不可或缺的重要伴奏乐器了。
二胡，中国传统的擦奏弦鸣乐器。因张两条弦，故名。又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中国唐代的奚琴，为唐末北方民族西奚的一种乐器。在宋代又称稽琴、二弦。唐宋之际，奚琴（稽琴）有拉奏和弹拨两种演奏方式。拉奏时以竹片在两弦之间摩擦发音。北宋时才出现以马尾弓拉弦的胡琴，并逐渐替代了以竹片擦弦的稽琴。经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。为适应民间其他地方戏曲和器乐的需要，出现了形制各异的胡琴类拉弦乐器，如广东的粤胡、湖南的大筒、河南的坠胡、壮族的马骨胡等等。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。
我们的民族乐器曲胡京胡二胡有什么区别吗？
京胡和京二胡音的高低不同。 京二胡属于中音乐器，京胡比京二胡高8度属于高音乐器。 一般在一个乐队中，应该是高、中、低音乐器配合，这样乐曲才柔和。 在西洋乐曲组成的乐队中很明显，光提琴就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 在京剧伴奏的乐队中，低音乐器是三弦、大阮。中音乐器是中阮和京二胡。高音乐器自然就是京胡了，有时根据需要，有唢呐笛子。 京二胡在传统戏中只使用在青衣的唱段中，现代戏就没有这个限制了。 尤其是程派戏的伴奏，和别的派别伴奏使用的乐队不同，除了以上乐器外，还要有笙。 京二胡的使用还是梅先生多次试验后，最先使用的，这样青衣唱段的中音区就丰富了，青衣唱段更美了。
京胡、京二胡、二胡最大区别图解
不是
京二胡又称“瓮子”。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏，是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起合称三大件。
最早，为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》（又称《荡湖船》），感到伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。京剧二胡或京二胡是指京剧使用的二胡。京二胡和民乐的二胡区别在于：琴筒比较小，音色和民乐二胡颇有差异，演奏技术和手法比较接近京剧胡琴（京胡），而和民乐二胡有所区别。
早期常用蚕丝弦，1960年代以后逐渐改用钢弦。
原本京剧的场面（京剧称乐队为“场面”）没有简称京二胡的京剧二胡这种乐器，直到1924年，才由梅兰芳的琴师王少卿仿民乐二胡创制出京剧二胡这种乐器，搭配京剧胡琴（京胡）演奏，最早只用于梅兰芳剧团的演出伴奏，后来成为青衣行当的伴奏乐器，逐渐又扩展到小生等各行当，现在已经是京剧不可或缺的重要伴奏乐器了。
二胡，中国传统的擦奏弦鸣乐器。因张两条弦，故名。又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中国唐代的奚琴，为唐末北方民族西奚的一种乐器。在宋代又称稽琴、二弦。唐宋之际，奚琴（稽琴）有拉奏和弹拨两种演奏方式。拉奏时以竹片在两弦之间摩擦发音。北宋时才出现以马尾弓拉弦的胡琴，并逐渐替代了以竹片擦弦的稽琴。经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。为适应民间其他地方戏曲和器乐的需要，出现了形制各异的胡琴类拉弦乐器，如广东的粤胡、湖南的大筒、河南的坠胡、壮族的马骨胡等等。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。
二胡定内外弦如何调
用电子定音器来调。电子定音器的声音就是二胡外弦的调，先调外弦的音，再调内弦的音。外弦是索，内弦是哆。先必须照电子定音器把外弦的音定好，再凭听觉定内弦的音。外弦不准，内弦也跟着错。也可以用电子琴的来、拉，来就是内弦的音，拉就是外弦的音，这样调比上一种方法的内弦要准，但是一定要在电子琴上找到标准的D调的来拉。弦越紧音越高，反之越低。
