世界钢琴十大难曲有哪些
拉赫玛尼诺夫 第三钢琴协奏曲
普罗科菲耶夫 第二钢琴协奏曲
李斯特 唐璜的回忆
李斯特 钟声大幻想曲
勃拉姆斯 降B大调第二钢琴协奏曲
斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡
李斯特 死之舞
李斯特 诺玛的回忆
巴拉基耶夫 伊斯拉美
李斯特 超技练习曲第5首：鬼火
世界上最难的十大曲子是什么？
原文地址：世界上最难弹的十大钢琴曲作者：air空
NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！
拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》
《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。
NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》
《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着......觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！
NO.4 拉威尔的《水妖》
拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch. Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。
整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。
NO.5 李斯特《唐璜的回忆》
李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。
莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》
巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。
NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》
英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
NO.8 贝利尼《诺玛的回忆》
意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。
网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！
NO.9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》
著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。
NO.10 《一根烟》
大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的电影——《海上钢琴师》。电影中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。
音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章
世界公认最难唱的三首神曲
世界公认最难唱的三首神曲有：《忐忑》《烟火里的尘埃》《死了都要爱》。1、龚琳娜的《忐忑》歌曲因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。而首先征服网友的是歌词，因为龚琳娜口中 唱出来的只有“嗯，啊，唉，哟等”和一些听不清听不懂的“哪个嘀哪个咚”的句子。2、华晨宇的《烟火里的尘埃》这首歌几乎是华晨宇最让人惊艳的作品了，整首歌的长度是5分12秒，每个字都能钻进人的心里，每一句的演唱都像一个经历沧桑的老者在嘶吼。《烟火里的尘埃》是一首非常考验耐力的歌，再完美的嗓音条件，能够完整地唱下来是非常难的，并且需要强大的爆发力。3、阿信的《死了都要爱》台湾地区首部艺人自传偶像剧《死了都要爱—信乐团的故事》，片头主题曲是取材自乐团团员过去与现在对比的真实心境。信乐团的《死了都要爱》这首歌最高音d3，达到了很多男声的真声极限，而且副歌部分持续c3，对于一般没有声乐基础的男生来说，是非常难的。歌手华晨宇简介华晨宇，出生于湖北省十堰市，毕业于武汉音乐学院，中国内地流行乐男歌手、作曲人。2013年，参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道，曲风都是特别夸张富有韵味，创作极多充满奇思妙想的神曲，很难驾驭，充满灵魂的歌手。2014年，首登央视春晚舞台。2015年，在上海大舞台连开三场个人演唱。2016年，获得亚洲新歌榜2016年度盛典最佳男歌手奖和2016MAMA亚洲最佳艺人奖。
世界上难度最大的歌曲是什么
唱歌 和听歌成为了当下年轻人最热门的 爱好 ，世界上难度最大的歌曲相信应该没有人挑战过了吧。 以下是我为大家整理的世界上难度最大的歌曲，希望你们喜欢。
世界上难度最大的歌曲
当属维塔斯Vitas的海豚音《歌剧2》
歌曲的歌手介绍
维塔斯，1981年2月19日出生于拉脱维亚，俄罗斯男歌手。2000年12月，在克里姆林宫因演唱《歌剧2》而引起俄罗斯歌坛的轰动。
2000年12月，维塔斯在克里姆林宫因演唱《歌剧2》取得很大的成功，从而一举成名。他的成名曲《歌剧2》成为俄罗斯年度非常受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯达到了soprano C的高音，很有震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了维塔斯演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。”
2002年3月29日，维塔斯在克里姆林宫举办了首次售票个人演唱会，刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录，维塔斯成为所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。2002年11月，维塔斯出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，维塔斯还为这部片子的音乐创作了两首歌曲。
2003年1月6日至11日， 维塔斯在德里举办的印度电影节活动中举行了一场个人表演，还参加了开幕式。同年春，根据Rogeur Vitraque的舞台剧改编的话剧《维克多，力量中的孩子》在马雅可夫斯基大剧院举行首演，维塔斯出演了主角(一个九岁的男孩)。2003年11月，维塔斯在莫斯科的“Russia音乐厅”举行了他第二次的个人演唱会“我母亲的歌”。这次演唱会包含了超过30首的作品，其中19首是维塔斯为这次首演特别创作的。他的两张CD专辑《我母亲的歌》及《妈妈》也在此时一同发行。 其中《我母亲的歌》专辑为老歌新唱，精选了传统俄罗斯流行金曲。 另一张《妈妈》专辑则收录了他所创作的新歌。
2001年至2003年间发布了五张CD专辑和三张单曲集，根据官方统计的销售量，这五张专辑官方统计的销售量获得了2001至2003年的最佳销售前三名，单曲集《歌剧2》由于其在2001至2003年度创造的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖。
2004年10月8日发行了CD专辑《永恒之吻》，在俄罗斯及独联体刷新了销售量记录，在不到六个月的时间内，超过二百万张的CD销售一空。
截至2005年1月，维塔斯的专辑CD销量已经超过一千万张。
2004年至2006年间，维塔斯举行了“我母亲的歌”之主题巡回演唱会，其演出遍及了俄罗斯、美国、加拿大、澳大利亚、德国、哈萨克斯坦、以色列及波罗的海诸国。维塔斯成为了俄罗斯非常受欢迎的巡回演出歌手，他的“我母亲的歌”演唱会被誉为“年度最佳音乐盛事”。
2006年6月8日受中国中央电视台邀请，维塔斯至北京参与了“俄罗斯年在中国”之盛会。维塔斯在中国中央电视台《正大综艺》栏目为“俄罗斯年在中国”所制作的特别节目单元中表演了两首歌曲《星星》及《歌剧二》。同年10月，维塔斯举办了新的演唱会“成功七年”。演唱会包括了专辑《永恒的吻》里那些脍炙人口的著名歌曲，以及更多初次公演的歌曲。
2007年3月在克里姆林宫举行个人演唱会“回家”的首演，维塔斯演唱了二十多首新作， 其中有部份新作皆已事先透过网络流传而广受歌迷们的喜爱。2007年6月15日至24日，维塔斯在北京、上海、重庆、成都、广州和台北六大城市举办了他的首次中国巡回演唱会，受到了观众的热烈欢迎。
2008年1月25日至2月2日，维塔斯再次来到中国巡演， 分别在北京、深圳、广州、成都、上海演出了整场《回家》。2008年7月29日，维塔斯参加中央电视台“百年圆梦迎2008北京奥运会文艺晚会”，演唱了《歌剧2》;9月19日，参加第18届青岛国际啤酒节，并演唱《歌剧2》《星星》《鹤之泣》《大海啊故乡》，成为当晚的压轴曲目;10月18日，维塔斯在南京五台山体育馆举办了个人演唱会，并将私人用品拍，拍卖所得全部捐献给四川地震灾区。同年11月4日，维塔斯在家乡敖德萨举办了个人演唱会，再次吸引了观众。12月4日，维塔斯再次来到中国上海演出，参加了舞台派对。
2009年2月18日，维塔斯成为唯一一位受邀参加哈尔滨世界大学生冬季运动会开幕式表演的嘉宾，献上了《鹤之泣》，此次演出有86个国家的观众观看。2月25 日，维塔斯在罗马尼亚布加勒斯特“Sala Palatului”舞台上进行了新主题世界巡演框架内的首场演唱会，演唱会吸引了6000多名观众。在“Sala Palatului”的舞台上，艺术大师格奥尔基·赞菲尔向维塔斯表达了对演唱会成功的祝贺。 他被维塔斯的才华所震撼，因此在演唱会上专程准备了音乐礼物：送给歌手的谱曲。2009年4月至5月，维塔斯展开新的亚洲巡演，在中国共有9场演出，演唱了著名歌剧选 段《女人善变》《今夜无人入睡》以及中文歌曲《青藏高原》等新曲目。5月13日，维塔斯赴中国四川参加了凤凰台什邡音乐会的义演，献上了《星星》，此次音乐会是为纪念汶川地震而举办的，在地震废墟上进行的实景演出。6月中旬，维塔斯拍摄了他的两只新的MV《女人善变》，《爱我吧》，《女人善变》MV于同年9月1日起在各大电视台播放。9月参加中国《同一首歌》(银川)节目。9月19日，参加了中国大连国际服装节开幕式的演出，演唱了《星星》、《歌剧二》。10月19日维塔斯在“中国泸州老窖1573”商演节目中与宋祖英同台演出。同年11月16日参加中国电影《花木兰》的首映礼，维塔斯在剧中饰演一名匈奴歌者古德，并演唱该电影的海外版主题曲《Beneath the Glory》(《光荣的背后》)。年底维塔斯又赴台湾参加了两场巡演。
2010年2月15日维塔斯参加北京电视台环球春晚并与汤灿合作演唱 《青藏高原》，并且于1月14日亮相环球春晚发布会现场;2月参加了北京电视台·新浪网首届网络互动 春节 联欢晚会，并于1月19日开始参与节目录制;2月12日参加辽宁卫视春节联欢晚会;2月15日参加北京BTV环球春晚;3月30日参加新外滩落成晚会;4月28日参加第六届中国国际动漫节开幕式演唱《星星》、《歌剧2》;8月11日参加2010鄂尔多斯国际那达慕大会开幕式;8月28日受邀参加长春国际电影节;9月18日作为中国歌手汤灿演唱会嘉宾;9月19日参与成都群星演唱会;10月20日参加2010年第十二届南宁国际民歌艺术节开幕式“大地飞歌”晚会;11月12日参加《建党伟业》的拍摄;11月13日参加了重庆群星演唱会;11月19日参加了合肥群星演唱会。2010年期间，维塔斯还参加中国电影《建党伟业》的拍摄，饰演维经斯基这一角色。
2011年至2013年维塔斯举办了“母与子”世界巡回演唱会。2011年2月1日维塔斯参加了安徽卫视春节联欢晚会并演唱《歌剧2》、《星星》，同一天还参加了辽宁卫视春节联欢晚会并演唱《喀秋莎》(与斯微塔兰娜一同演唱)、《拉美莫尔的露琪亚》;4月19日参加中国上海车展，代言中欧奔驰房车品牌;7月20日，参与新疆国际舞蹈节开幕式，现场演唱;7月24日，参加中国电影《一夜成名》开机仪式，该片是中国首部音乐电影(于2012年4月在中国上映)，维塔斯在剧中饰演其本人。同年10月4日，在人民大会堂举行“说你爱维塔斯2011”北京演唱会。截至2011年5月，维塔斯拍摄了15个音乐MV。
2012年3月维塔斯在俄罗斯举办了基辅演唱会;6月在中国举办了昆明演唱会;7月参加了CCTV奥运梦想盛典;8月和中国各明星参加了贵阳“王后驾到”演唱会;10月12日举办了莫斯科演唱会，还在演唱会上和女儿阿拉进行了合唱;11月19日在车里雅宾斯克和明斯克参加演唱;12月又在南宁演出并且参加了湖北卫视 元旦 晚会录制。
2013年2月至8月维塔斯在德国、乌克兰等国家的很多城市进行了巡回演唱会;9月至12月又在俄罗斯100多个城市举办了“母与子，自白”大型巡回演唱会，吸引了众多歌迷观看。
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世界上十大最难的弹的钢琴曲？
世界十大最难钢琴曲
【NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！
拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
【NO.2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。
【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。
F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。
【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”
【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉•鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。
【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。
【排名第10： 李斯特《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐• 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。 李斯特改编成钢琴曲。
世界十大经典钢琴曲都有哪些？
有：《少女的祈祷》、《爱之梦》、《水边的阿狄丽娜》、《致爱丽丝》、《梦中的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《爱情故事》、《爱的协奏曲》、《童年的回忆》、《秋日私语》1、《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska）《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。2、《爱之梦》——弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。3、《水边的阿狄丽娜》——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
